從西固巷走到海外，《逐玉》在愛奇藝完成「古偶劇」的再進化

《逐玉》的全網爆火，是一場創作者與觀眾共同完成的「情感共謀」，從豬圈里的一束光，到燭火熄滅時的一個吻，再到戰場上的大殺四方——這部劇的野心從來不是復刻一段古裝言情，而是用最樸素的煙火氣，最易被代入的人物情感，為當代觀眾造一場可以「進入」的夢。

作者 | 安濟（北京）

2026年開春，長劇市場迎來了一部現象級作品。

隨著《逐玉》的熱播，「陳皮糖吻」、謝征切大號上戰場、西固巷慘遭屠村等名場面應接不暇，在社交媒體掀起一輪又一輪的討論。從豬圈到雪地再到戰場，《逐玉》似乎也總能用極致的畫面與人物拉扯，牢牢抓住觀眾的情緒。

市場和觀眾對此有著直觀的回應：開播六天，《逐玉》在愛奇藝站內內容熱度值突破10000，播出至23集時，云合正片有效播放市占率就高達53.2%，其中，云合有效播放愛奇藝貢獻率達51.8%。數據維度，連續多日斷層領先同期劇集，全網曝光超百億，「我殺豬養你啊」「你吃陳皮糖了？」等金句廣為流傳。

海外市場同樣表現強勁：愛奇藝國際版全球內容熱播榜顯示，《逐玉》開播首周即登頂愛奇藝國際版TOP10華語劇集周榜榜首；Google Trends數據顯示，《逐玉》在泰國、美國、加拿大、馬來西亞、韓國、新加坡等15個市場斬獲同期陸劇Google搜索熱度第一，更一舉拿下2025年至今全球古裝陸劇Google搜索熱度Top1。

而熱度節節高漲的背后，是《逐玉》試圖構建一座與當代觀眾進行對話的橋梁：讓古裝劇真正「落地」，讓情感有處安放。搭建這座橋梁的，是一支對「真實感」有著極致追求的創作團隊。我們聯合愛奇藝「桃廠藝術家」，與《逐玉》導演曾慶杰、總編劇鄒越、造型指導易小雅以及美術指導王一凡，聊了聊這場造夢之旅背后的創作密碼。

西固巷的「煙火氣」：讓觀眾先愛上日常

《逐玉》的故事起點很小：父母雙亡的屠戶女樊長玉，在雪地中救起重傷昏迷的落難侯爺謝征。一個要保住家產，一個要隱姓埋名，兩人「各有目的」地契約成婚。

這個設定決定了劇集前期的重心不在朝堂權謀，而在市井日常。樊長玉賣肉送鹵下水招攬顧客，為鹽貴而節儉度日；除夕夜謝征教妹妹寫春聯，村民排隊求字等等，看起來稀松平常、柴米油鹽的細節，被網友稱為「古偶里難得的煙火氣」。

「煙火氣」并非偶然選擇。早在2022年，田曦薇主演的愛奇藝熱播劇《卿卿日常》就以種田文+輕喜劇的配方刷新了平臺破萬紀錄。到了今年的《逐玉》，「殺豬女」這一「喜感成長型」的人物弧光，與平臺過往驗證過的日常向爆款邏輯是一脈相承的。

總編劇鄒越將西固巷定義為「桃花源」，一個被精心營造的避風港。「那里有最具體的生活，歡笑聲、殺豬聲、吵鬧聲、熱氣騰騰且溫暖。觀眾越是沉浸于這種樸素的日常，就越能體會到：這些村民之所以值得被守護，是因為他們本就真實地活著。」

美術指導王一凡將這一理念落到了實處。他在棚內搭建了近萬平米的西固巷實景，200米長的宋代市井街道，臘肉鋪、青石板、油漬竹筐，每一處細節都力求還原生活的質感。他還特意選擇暖光與低飽和度柔黃色調，讓整個村子「圓圓的、可可愛愛的」，營造出一種「夢幻又有呼吸感」的世外桃源氣質。

這種對「生活感」的執念，還體現在樊長玉家鹵肉店招牌上的小豬造型，屋里擺著的小豬擺件。這些被王一凡稱為「樊長玉精神世界的外化」：「她雖然窮，但她很勤勞，家里收拾得整整齊齊，有光影，有光亮。生計是生計，生活是生活。」

造型指導易小雅同樣立足于「真實的生活煙火」。樊長玉頭上的花瓶簪，是起源宋代的發飾，她拮據買不了多樣的簪子，但這一枝花瓶簪，瓶里插的花可以每天換，「花是她跟生活對話的方式。」易小雅還用古法植物染和扎染讓布料更溫潤，配飾上專門找了民間流傳的老物件進行拆解重組。這些帶著歲月痕跡的技法和物件，讓西固巷的質感有了溫度。

這些細節藏在畫面的角落，觀眾或許不會逐幀辨認，但那種「舒服」的觀感會留在心里。在愛奇藝「幀綺映畫」的技術加持下，有觀眾評價：「西固巷的雪、暖燈的光、甚至兩人對視的眼神都很細膩，濾鏡能把煙火氣原原本本地展示出來。」

當技術服務于真實，當細節堆疊成可信的世界，觀眾便會愿意為一個小村的日常停留，開始關心村民的柴米油鹽之時，他們就已經「進入」了這個夢。

情感的生長：觀眾從「進入」到「沉溺」

西固巷的生活鋪陳開了，觀眾開始熟悉那條覆雪的小徑、那間冒著熱氣的肉鋪。但問題是，觀眾憑什么會愛上他們？又憑什么愿意跟著他們走向戰場？

答案藏在那些讓觀眾反復刷屏的名場面里，更藏在主創們為情感生長搭建的每一級臺階上。

在《逐玉》的前期，有一場言正祭拜自己（武安侯謝征）的戲。導演曾慶杰表示，這其實是男女主角之間建立的情感同頻。「這層『認定彼此不是壞人』的信任，比任何一見鐘情都來得扎實。」

在曾慶杰看來，《逐玉》中「先付出后收獲」的愛情觀，恰恰也是當代觀眾陌生卻又本能向往的。樊長玉的關心都落在實處：藥錢夠不夠、地契保沒保住、飯有沒有吃飽。而謝征的動心，恰恰始于這種不矯飾的質樸。「像種田一樣，像養豬一樣，你要先付出去，當你收獲的那一下，你會很感動。但我們現在人很多時候太想要收獲了。」

到了第9集，「陳皮糖吻」則將這份情感推向極致。「設計這場戲時，我只是讓他們聊你吃了沒有、飯怎么樣，越聊越近，到最后臉對著臉，你就會聞到對方身上的味道。」在曾慶杰看來，這種「靠劇情砸實、不靠臺詞說破」的情感推進，恰恰是人物關系讓人信服的基礎。

到了劇情的中期，西固巷的平靜終將被打破。為了完成兩個世界自然的過渡，主創們選擇「靠人物角色的弧光、人物命運」拉住觀眾。

美術指導王一凡用視覺體系支撐了這一轉換。西固巷的低飽和度柔黃與戰場的冷灰、玄黑、血色形成鮮明對比。而易小雅為兩人設計的「高光時刻」造型：謝征的雉雞翎盔甲、樊長玉的簪花盔甲，一軟一硬將兩人的身份和性格外化到了極致。「武安侯整個人是冷感的武將，但與長玉呼應的絨花的那一點暖色，暗含了他被慢慢感化的過程。」

「不要讓女主只顧著打仗，而忘了她為何而戰；不要讓男主只顧著布局，而忘了他為誰而謀。所有的家國天下，最終都要落回兩個人的尋常生活。」鄒越在劇本階段就明確的、對「尋常」的堅持，最終也讓觀眾在每一個名場面里，看到的不是刻意的甜虐設計，而是人物命運的自然流轉。

美術指導王一凡也會在追劇時打開彈幕，跟著網友的視角和關注點一同思考：「感覺愛奇藝的觀眾思想是很成熟的，對細節的觀察和延展都很豐富。」也正是基于平臺用戶結構豐富、多元的特性，一部劇才能既被年輕人在「陳皮糖吻」里嗑到糖，也被成熟觀眾在煙火日常里品出人生百態。

為什么是《逐玉》？一部古裝劇的當下回響

《逐玉》的爆火，恰逢古偶市場的一個微妙節點。長劇集市場爆款缺位，《逐玉》的出現，恰好填補了這個空缺，于是一個值得觀察的樣本出現了：在觀眾越來越難被取悅、口味越來越分化的今天，一部劇能讓最大范圍的觀眾同時「入坑」，是難度越來越高的事。

總編劇鄒越對此有清醒的判斷：觀眾對愛情的期待當下更在意親密關系中每個人的自我成長；但無論需求如何迭代，人們渴望被看見、被珍視、被堅定選擇的本質從未改變。

現如今的內容創作，常被要求「提節奏」，把情感讓渡給事件，讓男女主馬不停蹄搞事業。但鄒越始終覺得這是本末倒置：「事件只是骨架，情感才是血肉。如果劇中人只有行動而沒有心動，觀眾憑什么相信這場愛情？」

能夠讓創作者堅持這種「不本末倒置」的創作觀，同樣離不開平臺對創作規律的尊重。愛奇藝充分尊重創作者，給予他們寬松的創作空間，以海量優質作品和長期合作，形成了一種「愛奇藝愛藝術家」的共識。鄒越所說的「讓家國天下落回尋常生活」，正是在這種創作環境下得以落地生根。

所以對《逐玉》來說，創作的關鍵不是用事件擠占情感、把戀愛變成「順便的事」，而是讓家國天下最終落回兩個人的尋常生活。西固巷不是副本地圖，而是情感錨點，而當戰火燃起，觀眾會跟著女主角一起感同身受，她失去的是真真切切的家。

在導演曾慶杰看來，如今有很多作品追求「三五分鐘就有一個高潮」，但他一直認為，創作不一定需要這么高烈度的東西，于是選擇用「輕劇情加高密度的小細節」來測試觀眾能否接受另一種節奏。這種反向邏輯的創新，恰恰擊中了那些被高強度敘事轟炸到疲憊的觀眾。

從平臺的視角來看，「反向創新」能夠落地，并非偶然。在剛剛過去的2025年，愛奇藝用四個關鍵詞錨定過新航向：老題材煥發新生機、古裝劇找到新表達、短劇集新意突圍、構建長效IP品牌。其中，「古裝劇找到新表達」恰恰指向了《逐玉》正在做的事：在類型框架內注入當代精神，讓古裝劇的敘事與當下觀眾產生真實的情感連接。

所以屠戶女的殺豬刀可以劈開古裝劇的套路，豬圈里的光也能照進觀眾的心里，是《逐玉》用樸素的煙火氣，完成了一次情感的共振。不急于求成、不盲目跟風，而是讓作品在時間的沉淀中生長出屬于自己的質感，這份「平常心」，或許正是當下古偶市場稀缺的東西。