人民日報犀利點評AI演員，印證馮遠征兩會觀點

2026年兩會落幕短短十余天，影視行業迎來的不是新片籌備的熱鬧，而是一場席卷全行業的失業潮，AI演員徹底撕開了行業遮羞布。

身為全國政協委員、北京人藝院長的馮遠征，會前針對AI沖擊演藝行業的發聲。

如今被現實一一印證，當初被視作杞人憂天的觀點，反倒成了最清醒的行業預判。

多數人對演員的認知，還停留在頂流明星天價片酬、紅毯走秀風光無限的層面，卻忽略了行業里90%以上的底層演員，都在為溫飽苦苦掙扎。

這場由AI加速引發的行業洗牌，最先壓垮的就是這群沒有資源、沒有名氣、僅靠演技和熱愛堅持的普通從業者，他們的困境，早在AI入局前就已埋下伏筆。

有科班出身的年輕演員公開坦言，身邊同行大多處于長期無戲可拍的狀態，為了活下去，只能選擇時間自由的兼職，酒吧駐唱、臨時跑腿成了常態，所謂的演員夢，在生計面前不堪一擊。

這種窘境并非內地演員獨有，TVB演員的生存狀態同樣窘迫，憑借《新聞女王》收獲些許名氣的林正峰，為了攢錢買房，一天要打三份工，連續工作13個小時，即便累到極致，也得堅持健身維持身材，不敢有絲毫松懈。

曾經的知名演員，如今也難逃生計壓力，64歲的馬景濤早年憑借多部經典劇集爆火，卻在晚年頻繁奔波于景區商演，35度高溫下穿著厚重戲服連演四天，中暑醒來后依舊要上臺表演，只為賺取養家的辛苦錢。

年輕實力派演員于清斌，曾多次與朱一龍合作，出演過不少男一號角色，如今只能騎著電動車送外賣，每月背負上萬房貸，偶爾靠短視頻獲得零星短劇邀約，勉強維持生計。

《東北插班生》男主史元庭，更是直接轉行做泰山陪爬導游，白天收費600元、夜間700元，靠著這份工作填補無戲可拍的收入空白，徹底放下了演員的身段。

橫店的底層群演處境更是雪上加霜，演員公會下調薪資標準，原本8小時120元的薪酬，改成10小時僅135元，時薪跌至13.5元，大批群演扛不住壓力，紛紛離開橫店，要么進廠打工，要么回鄉務農，徹底放棄演員夢。

行業本身就處于粥少僧多的內卷狀態，演員更新換代速度極快，沒名氣、沒背景的演員本就難有出頭之日，AI技術的強勢入局，更是直接搶走了他們僅剩的生存空間。

去年一檔綜藝中，主持人拋出AI是否會取代演員的問題，現場嘉賓幾乎一邊倒認為不可能，唯有唐國強力排眾議，直言AI技術成熟后，極有可能替代演員，這番話當時遭到全網嘲諷，被批危言聳聽。

僅僅一年時間，唐國強的預言就變成現實，AI短劇批量上線，AI藝人正式簽約出道，配角替代計劃引發全網熱議，當初嘲笑他的人，如今都被現實狠狠打臉。

AI對影視行業的沖擊，最先爆發在門檻較低、需求量大的短劇領域，這也是底層演員最后的就業港灣，如今卻成了壓垮他們的最后一根稻草。

傳統短劇拍攝周期長、成本高，需要挑選演員、打磨演技，而AI短劇徹底顛覆了這套流程，一個團隊短短48小時就能完成從劇本創作到成片輸出的全流程，效率提升數十倍。

更關鍵的是，AI演員無需支付片酬、不用協調檔期、不用打磨演技，只要輸入相關指令，就能快速完成拍攝，制作成本大幅降低，這對追求快節奏、高收益的短劇制作方來說，有著致命的吸引力。

不少短劇平臺被AI作品刷屏，劇中角色清一色是AI合成，五官精致卻千篇一律，表情僵硬充滿機械感，毫無個人特色，可依舊能吸引部分只看重劇情、不糾結演技的年輕觀眾。

有傳媒公司直接官宣簽約兩名AI數字藝人，為其注冊社交賬號，像運營真人藝人一樣打造人設，還推出由兩人主演的專屬劇集，徹底開啟了AI演員挑大梁的時代。

更讓行業震動的是，有業內人士透露，后續影視項目中，男二號及以下的配角崗位，都將考慮用AI演員替代，這個消息讓本就焦慮的演員群體陷入恐慌。

因為大家都清楚，一部影視作品中，主角名額寥寥無幾，配角和群演才是占據絕大多數的崗位，一旦這些崗位被AI全面替代，絕大多數普通演員將徹底失去工作機會，連試鏡的門檻都摸不到。

AI技術的濫用，還引發了一系列行業亂象，部分制作方瘋狂量產粗制濫造的AI短劇，不僅破壞了行業生態，還出現了盜用他人形象、侵犯版權的問題，此前播放量超2300萬的AI短劇《鮫珠引》，就因侵權問題被迫下架。

除此之外，AI克隆技術也在肆意濫用，有人利用AI克隆當紅演員的聲音和形象，翻唱歌曲、演繹短劇片段，相似度極高，卻無需經過本人同意，也不用支付任何費用，大幅壓縮了真人演員的商業價值。

就連已故演員的形象，都被AI拿來復刻出演，這種行為不僅侵犯了逝者權益，也讓演藝行業的底線不斷失守，徹底偏離了藝術創作的初衷。

人民日報針對AI演員亂象發聲，言辭犀利地指出，AI作品缺乏活人感，充斥假人感，無效供給再多，也無法滿足觀眾對真實情感的需求，這番點評，恰好戳中了AI演員的致命短板。

面對AI帶來的行業風暴，馮遠征在兩會上的發言，始終保持著難得的清醒，他沒有一味抵制技術，也沒有盲目吹捧，而是給出了最客觀、最貼合行業本質的判斷。

馮遠征明確表示，AI是推動影視行業發展的工具，能夠為藝術創作提供輔助，可它絕對不能主宰創作，更無法取代真正的真人演員，這份觀點，如今被現實驗證。

他著重強調，真人表演的核心不可替代性，就是溫度與靈魂，AI生成的眼淚是代碼模擬的，是冰冷的、沒有感情的，而真人演員的眼淚，是從心底流淌出來的，帶著人生閱歷與情感共鳴，這是算法永遠無法復制的。

馮遠征還以人藝舞美設計舉例，AI能快速生成看似完美的設計圖，卻缺少手繪的獨特筆觸，沒有那些意料之外的細節，而這些充滿個性的東西，恰恰是藝術的靈魂所在。

他提醒整個行業，科技賦能藝術必須保持克制，不能讓技術取代演員的表演，演員的核心價值，從來不是顏值和流量，而是演技與真情實感，這才是立足行業的根本。

AI時代的行業洗牌，也是對行業亂象的一次清理，淘汰的是那些投機取巧、不思進取、德不配位的從業者，留下的是堅守初心、深耕演技、有真情實感的真正演員。

其實AI從來不是演員的對立面，它更像是一面鏡子，照出了行業的浮躁，也倒逼演員重新審視自身價值，放下浮躁心態，專注提升演技，才是應對技術沖擊的唯一出路。

就像人民日報說的那樣格力車間的資深焊工，沒有被智能化生產線淘汰，反而轉型成為AI訓練師，將多年經驗轉化為技術參數，實現人機協同。

演藝行業同樣如此，演員不該抗拒AI，而是要學會利用技術，同時守住自身不可替代的核心優勢。

AI風暴席卷影視行業，馮遠征的清醒預判，終究抵不過現實的殘酷。

技術永遠是輔助，藝術的核心永遠是人，觀眾真正追捧的，從來不是完美卻冰冷的AI假面，而是有溫度、有靈魂、有故事的真人表演。

這場洗牌不是終點，而是行業回歸正軌的起點，唯有守住表演的初心，打磨過硬的實力，才能在技術浪潮中站穩腳跟，不被時代淘汰。