“戲混子”又來嚯嚯央視劇？雙眼無神、演技拉夸，還不如7歲孩子

在當(dāng)下的影視圈，“央視一套黃金檔”這幾個(gè)字，本身就帶著一種沉甸甸的職業(yè)底氣。

這里不缺扎實(shí)的本子，更不缺能把角色演進(jìn)人骨子里的老戲骨。

3月25日開播的法治大劇《家事法庭》，開篇就拋出了一個(gè)極其扎心的案例：

一對(duì)網(wǎng)紅父母為了爭(zhēng)奪具有超高商業(yè)價(jià)值的女兒“小籠包”，在法庭上使出渾身解數(shù)表演“親情”。

父親甚至不惜謊稱失去生育能力博同情，母親則在法院門口直播造勢(shì)。

可當(dāng)孩子因?yàn)橘~號(hào)被封禁、失去變現(xiàn)能力后，這對(duì)父母竟然在法院兒童室雙雙消失，將孩子棄如敝履。

這種“把孩子當(dāng)提款機(jī)”的劇情，精準(zhǔn)擊中了短視頻時(shí)代的倫理困境，讓不少觀眾直呼“血壓飆升”。

可在如此硬核且緊湊的劇情支撐下，關(guān)于演員表現(xiàn)的爭(zhēng)議卻像野火一樣蔓延開來。

現(xiàn)實(shí)主義題材最怕的是“懸浮”，而這種“地氣”，往往是靠配角和老戲骨一磚一瓦壘起來的。

在《家事法庭》中，丁嘉麗、李誠(chéng)儒、遲蓬等老戲骨的加盟，幾乎瞬間穩(wěn)住了全劇的質(zhì)感。

他們的表演沒有程式化的痕跡，一個(gè)眼神、一個(gè)顫抖的嘴角，就能讓觀眾感受到家事審判中那些“法理之外、人情之中”的無奈。

作為女主角的任敏，這次的表現(xiàn)也讓不少觀眾感到意外。

她飾演的草根律師秦睿，干練且充滿信念感，原聲臺(tái)詞利落，眼神戲不再游離，展現(xiàn)出了極強(qiáng)的“落地感”。

尤其是在處理那個(gè)被親生父母遺棄的小女孩案件時(shí)，她眼神中透出的憤怒與痛心。

與劇中那種冰冷的功利主義形成了鮮明對(duì)比，成功完成了從流量小花向正劇質(zhì)感的蛻變。

不過，當(dāng)鏡頭轉(zhuǎn)到男主角——龔俊飾演的年輕法官身上時(shí)，評(píng)論開始兩極分化了。

作為從刑事法庭調(diào)任家事法庭的“正氣法官”，龔俊的造型確實(shí)挺拔、威嚴(yán)，符合大眾對(duì)“體制內(nèi)精英”的審美想象。

尤其是粉絲，看到偶像出場(chǎng)，激動(dòng)的不行。

可隨著劇情推進(jìn)，男主演技上的短板，在高清鏡頭下也暴露無遺。

有網(wǎng)友說，在面對(duì)極其歇斯底里的當(dāng)事人，和極其慘烈的家庭沖突時(shí)，沈法官的表情管理顯得過于“穩(wěn)定”，甚至有些木然。

特別是在需要通過眼神，傳遞復(fù)雜心理博弈的戲份中，他那有些呆滯的反應(yīng)，在與老戲骨對(duì)戲的時(shí)候顯得很青澀。

甚至被吐槽不如劇中那個(gè)年僅7歲、眼神里全是戲的小演員打動(dòng)人。

另外還有臺(tái)詞問題，也成了被詬病的點(diǎn)。

這種表演風(fēng)格被部分網(wǎng)友歸類為“套路化演技”，即在資本驅(qū)動(dòng)的流水線作業(yè)中，習(xí)慣了用SOP式的表情包來應(yīng)對(duì)所有場(chǎng)景，導(dǎo)致角色缺乏煙火氣和生命力。

龔俊在《家事法庭》中的遭遇，實(shí)際上也是當(dāng)下演藝圈“流量轉(zhuǎn)型正劇”過程中，普遍面臨的陣痛。

2025年以來的影視行業(yè)，呈現(xiàn)出一種明顯的“資源世襲”與“利益置換”，資本傾向于選擇有收視基本盤的“熟面孔”，作為項(xiàng)目保險(xiǎn)栓。

而這些演員往往在多組開工的壓力下，容易放棄對(duì)角色的深度揣摩。

這種“強(qiáng)推”行為，不僅透支了演員個(gè)人的職業(yè)信用，更讓觀眾對(duì)所謂的“大劇”產(chǎn)生了審美疲勞。

當(dāng)一個(gè)演員占用了頂級(jí)的央視資源，卻無法產(chǎn)出與之匹配的、具備情感厚度的表演時(shí)，市場(chǎng)反噬是必然的。

現(xiàn)在的觀眾，已經(jīng)不再被簡(jiǎn)單的顏值或流量標(biāo)簽所忽悠。

大家渴望的是那種能從閱歷里攢出來的厚重感，而這種人性溫度，是任何商業(yè)套路或算法都無法模擬的。

另外隨著AI數(shù)字藝人技術(shù)的崛起，那些“沒靈魂、靠模板”的表演，也面臨前所未有的生存危機(jī)。

AI具備零片酬、不塌房、24小時(shí)精準(zhǔn)復(fù)刻標(biāo)準(zhǔn)表情的優(yōu)勢(shì)，這直接戳中了那些演技平庸演員的痛點(diǎn)。

但業(yè)內(nèi)專家認(rèn)為，這種技術(shù)沖擊實(shí)際上是行業(yè)的“擠泡沫”過程，它會(huì)倒逼演員回歸內(nèi)容本身，通過深度生活體驗(yàn)，來重塑自己的職業(yè)。

而對(duì)于像龔俊這樣轉(zhuǎn)型中的青年演員來說，盡管在《家事法庭》中的法庭細(xì)節(jié)處理，得到了部分專業(yè)人士的認(rèn)可，如翻閱卷宗、敲擊法槌等動(dòng)作顯示出曾去法院實(shí)習(xí)的痕跡。

但要在正劇站穩(wěn)腳跟，僅僅靠“造型適配”和“動(dòng)作還原”是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，生活閱歷、對(duì)角色的揣摩都必不可少。