一本文學刊物的50年，與“老朋友們”的回憶和祝福

本文內容溫情細膩，適合靜下心來細細品讀！

商務君按：發表過高洪波、金波、黃蓓佳、梅子涵、曹文軒、祁智、薛濤等作家的作品，培養了饒雪漫、韓寒等新生代作者，曾獲得中國優秀少兒報刊獎金獎、新中國建國60年有影響力期刊獎等榮譽。在《少年文藝》創刊50周年之際，幾位與之結緣多年的文學大家，深情回望了與這本刊物的溫暖交集。

《少年文藝》創刊于1976年，堅持“文學少年的知音，陶冶性情的藝苑，作文入門的向導，未來作家的搖籃”的辦刊宗旨，發表過高洪波、金波、劉健屏、黃蓓佳、梅子涵、曹文軒、程瑋、金曾豪、周銳、秦文君、孫云曉、陳丹燕、祁智、薛濤、龐余亮等一大批知名作家的許多重要作品；同時以扶植少年作者為己任，培養了一批新生代作者，如饒雪漫、韓寒、章紅、郁雨君、孫衛衛、顧抒、小河丁丁、鄒凡凡、張曉玲、趙菱、王嵐、周羽、王君心等。可以說，《少年文藝》一直是新時期少兒文學的參與者和親歷者，更是中國當代少兒文學走向世界藝術巔峰的見證者和助推者。

《少年文藝》創刊號

50年來，這本以少年兒童讀者為閱讀對象的文學刊物，始終堅守出版理想，堅持正確出版導向，宣傳社會主義核心價值觀，弘揚中華民族優秀文化，使《少年文藝》成為南京，乃至江蘇省的一張文化名片。有了這樣一個平臺，江蘇的兒童文學也有了令人驚喜的發展，江蘇成為全國知名的“兒童文學重鎮”之一。

因為在未成年人精神文明建設工作方面的突出表現，《少年文藝》曾獲得中國首屆少兒報刊獎（1987—1989年）小說欄目一等獎；1995年江蘇首屆“雙十佳期刊”；2005年、2007年、2009年第二屆、第三屆、第四屆中國優秀少兒報刊獎金獎；2009年中國期刊協會、中國出版科學研究所聯合頒發的“新中國建國60年有影響力期刊獎”等。連續入選“國家新聞出版廣電總局全國優秀少兒報刊推薦名單”“農家書屋”“中小學圖書館館配期刊推薦目錄”“中國人文大眾數字閱讀影響力期刊TOP100”等。

《少年文藝》目前包括文學版、《我愛寫作文》、《開心閱讀與作文》、《第一本日記》。

她為讀者提供精彩有益、感同身受的閱讀體驗，也為他們提供不拘一格抒寫真情實感的空間，《我愛寫作文》《開心閱讀與作文》《第一本日記》均有大量版面刊登學生佳作。

《少年文藝》秉持開門辦刊、親近讀者的理念，幾十年如一日堅持舉辦“書香傳萬里”公益活動，在全國各省市中小學舉辦文學講座、家長沙龍、現場作文賽等活動千余場，受到學校、老師、家長和學生的熱烈歡迎和嘉許，成為國家“全民閱讀”推廣活動中的品牌項目。

在《少年文藝》創刊50周年之際，江蘇鳳凰少年兒童出版社（簡稱“蘇少社”）推出“Since1976《少年文藝》典藏精品”創刊50周年特別紀念專輯。叢書精選2016~2025年《少年文藝》發表的一批深受讀者喜愛的少兒文學佳作，其中不僅有和刊物合作多年的老朋友、知名作家的最新創作，也有初出茅廬寫作新人的雛鳳初啼。它們代表了少兒文學創作的新探索、新風向、新實力，具有鮮明生動的時代性和兒童性。

“Since1976《少年文藝》典藏精品”創刊50周年特別紀念專輯

作者：《少年文藝》編輯部/選編

出版社：江蘇鳳凰少年兒童出版社

出版時間：2026年1月

在《少年文藝》慶祝50周歲生日之際，幾位“老朋友”通過深情的文字，講述了他們與這份雜志的溫暖故事，表達了對《少年文藝》由衷的感謝和真摯的愛意。

一份文學刊物的意義

文/曹文軒

又是10年過去，《少年文藝》迎來了50周歲生日。

記得她40周歲時，我表達了對她的敬意，并闡釋了我敬重她的理由。其中之一：她從創刊開始，就堅持文學性、藝術性，即使遇到壓制文學性、藝術性的不良環境和商業化浪潮的沖擊，也不改初衷。回頭看，許多無愧于“文學”的作品都出自這份始終低調的兒童文學刊物。

《少年文藝》的主編、編輯因為年齡或工作的需要，已經換了幾代人。但她的傳承，一直在毫無痕跡地進行著。從未有過傷筋動骨的變革，從未有過面目全非的傳統斷裂。說來十分奇怪，最初與我聯系的主編和編輯，早就不在這個編輯部了，可我就是沒有覺察出我和《少年文藝》的關系發生了什么變化，還是那一番自自然然的親切。我知道，實際上她的主人從未變換過。這個主人叫“文學”。

一份文學刊物的意義是什么？我們可以有許多解讀。其中有一種解讀，可能還沒有多少人做過。我以為，一份文學刊物的意義，在于告訴作者：一個作家得從短幅之文練起。我們干脆說寫小說（《少年文藝》登載的主要是小說）。一個成功的小說家，當從短篇小說練起。而《少年文藝》作為一份文學刊物，它發表的小說，基本上都是短篇，對長篇小說的連載，是不會經常進行的。回想我的寫作之路，我的文學起點，正是從寫短篇小說、在《少年文藝》發表短篇小說開始的。不知道有沒有人做過這樣一項統計：當下那些功成名就的作家，有幾個與發表短篇小說的文學刊物無關的？十有八九，都是像我這樣，是在《少年文藝》這樣的刊物發表《啞牛》之類的短篇小說開始的吧？

這幾年在看一套書： “巴黎評論”叢書。我得到的印象是：所有被采訪的那些“王者”級的作家，都寫過短篇，有的主打就是短篇小說。那些在我們印象中，擁有鴻篇巨制的小說家，其實都是從短篇練起的。有的一邊寫長篇，一邊不忘寫短篇。說到福克納， 我們往往只知道他的《喧嘩與騷動》之類的長篇，殊不知，他的短篇有數百篇，研究他短篇作品的人，不比研究他長篇作品的人少。

我很想給當下年輕的兒童文學作家一個建議：多多在《少年文藝》發表短篇小說。當你能與《少年文藝》結下永久的關系時，日后你可能會在兒童文學創作方面有新氣象。我就是受益者。

為什么要寫短篇小說？捷克作家斯維拉克有句名言：短篇小說家猶如一個園丁，而長篇小說家猶如一介農夫。他并無褒貶，他只是說，園丁是一個精心照料一草一木的人，而農夫則是大面積種植莊稼的人。對于一個小說家而言，他可能先要做園丁，他的基本功得從短篇練起。我不相信一個人從不寫短篇，卻能將長篇寫成經典。我看到的一個事實是：在那些偉大的長篇小說中隱藏著一篇篇絕妙的短篇。

這一點，是我很想在《少年文藝》創刊50周年之際說的。

再次謝謝發表了我短篇小說的《少年文藝》。

那些快樂和幸福的日子

文/黃蓓佳

兒童文學的研究者們普遍認為，我的兒童短篇小說處女作是《小船，小船》，其實不是。早在1973年，我高中畢業后的一年，曾經誤打誤撞在江蘇的《新華日報》副刊上整版發表了一篇兒童小說《他們又長大了》，寫一群鄉村孩子的一段暑假趣事，這應該是我寫作兒童作品的開始。

1974年，我作為“知青”下鄉插隊。為改變自己的命運，農活之余我陸續寫作和發表了一些小說和散文，不過跟兒童文學無關。準確地說，那個時候我完全沒有“兒童小說”和“成人小說”的概念，信馬由韁，想到什么就寫什么，對文學這件事更沒有清醒的認識，幼稚而且懵懂，純粹是被命運推著往前走。

1977年，我考入北京大學。1978年，一封來自江蘇人民出版社（簡稱“江蘇人民社”）《少年文藝》編輯部、署名“顧憲謨”的約稿信飛到我的手中。這封信對我一生的寫作至關重要。

很多年以后，跟顧憲謨老師聊天，問他當年怎么會啟動念頭向我約稿，因為我那時不過是一個寂寂無名的年輕大學生而已。他如何回答，我已經記不清了，反正是，他關注到了我，知道我在北京大學中文系讀書，抱著“試試看”的心態，給中文系的收發室盲寄了那封信。

收到信的那一年，我正在“當學者”和“當作家”的選擇之間痛苦徘徊。中文系的教授們一向堅持只培養學者不培養作家，進校第一天就奉勸我們不要只寫作不讀書。可我那時候寫作剛剛起步，癮頭大，有執念，心里面總是蠢蠢欲動。顧老師來信的時機恰恰好，給了我釋放心頭小獸的最好的理由。于是，我給他寫了一個短篇《爸爸的求學經過》（收入小說集的時候改名為《星空下》）。小說寫的是解放前一個知識分子家庭的苦難遭遇，跟我自己的生活經驗完全不沾邊，算是我當年膽兒肥，敢于撒開手編造。

也是我走運，小說在1979年的《少年文藝》上發表時，趕上了思想解放的時代，全國科學大會在北京盛大召開，知識和知識分子受到全國上下空前的尊重，據顧老師說，我的這篇作品反響強烈，社會效應極好。當年江蘇評選1957年以來的優秀兒童文學作品，這個短篇獲了獎。

由此，我的寫作事業便高歌猛進。我年輕，精力充沛，下筆也快（其實是不知道好作品的標準），渴望成名，也希望有足夠的稿費能夠養活自己，減輕父母的負擔。那時候，我家里姐弟三個都在讀大學，用父母的錢買飯票總讓我汗顏。而江蘇人民社的下屬期刊《少年文藝》處于初創階段，缺少穩定的作者和作品來源，編輯部希望時不時能收到我的稿件來填補空白。我跟顧老師通信很多，他總是殷殷褒獎我寄去的每一篇稿件，毫不吝嗇贊揚之詞。我總是被他的來信弄得暈頭暈腦，以為真就是天降大任于我。我越發勤快地給他寫稿，以至于常常逃課，躲在一個空置的宿舍昏天黑地地“爬格子”。我的一個短篇《阿兔》，就是在考完哲學，下一門功課還在復習的隙縫中完成的。

有的時候，刊物到了出刊日，稿子還沒有備齊，顧老師一封信寄過來緊急催稿，懇請幫忙，我便匆匆寫篇散文或者人物傳記之類應差。可是當月《少年文藝》上已經有了我的小說，刊物不可能在同一個月里用我兩篇作品，顧老師就給我出主意，讓我隨便取一個筆名。現在，50年之后，我根本想不起來當年我使用了哪些名字，有哪些似是而非的作者姓名是出于我的筆端。在那個一切從頭開始的嶄新年代，規矩都還在建立之中，不合常理的事情只能盡量理解。

兩年之后，1980年，我在《少年文藝》上發表的作品已經足夠多，江蘇人民社出版了我人生中的第一本小說集《小船，小船》，定價四角一分。我收到一筆巨款：800多元。顧老師特意來信囑咐：錢別亂花，存起來留待成家后再用。一年后我畢業分配到南京時，把這筆錢帶到南京，記得后來用它買了國債。

往事如煙，想起來都是快樂和幸福。

20世紀70年代末的顧憲謨老師多大年紀？我一直沒有問過，反正比我現在要年輕很多吧。我記得他面頰飽滿，容顏慈祥，略帶花白的頭發總是梳得一絲不茍，中山裝也總是穿得板板正正，很講究的老派紳士的模樣。他跟作者講話，吳儂軟語，凝視對方的目光從來都是誠懇真切。他喜歡笑，又不會開玩笑，所以他的笑容是父親式的，是長輩對晚輩的那種溺愛。我在北京讀書的那幾年中，每年寒假從北京回蘇中父母家過年，他照例托人幫我購買緊俏的春運車票，幫我找招待所過夜，然后招集一群跟我同齡的本地作者聚到他家，吃他太太做的熱騰騰的火鍋、聊天、歡笑，度過一個類似于迎新春的夜晚。去他家的那段漆黑的樓道，他裹著圍巾、戴著鴨舌帽打開大門時，從窄小客廳里溢出來的昏黃燈光、他身后那些年輕面孔和笑聲、火鍋沸騰之后裊裊升起的白汽，是我對那個年代，也是對我最敬重的編輯老師的永恒記憶。

很多人，結識了就是一生。很多事，糾纏起來就是一輩子。大學畢業之后，我不再寫兒童文學短篇。我覺得那時候《少年文藝》有了很多新的優秀的作者，不再需要我急就章式填補空白的寫作。沒有想到，從1996年我動筆寫下第一部長篇兒童小說《我要做好孩子》開始，我又成了蘇少社的“忠粉”作者，我把我所有兒童文學長篇作品的首發版權都交到了蘇少社的手上。

世界上沒有無緣無故的愛啊，正是當年跟《少年文藝》那段珍貴的記憶，奠定了我跟蘇少社一輩子的緣分。我從《少年文藝》出發，在文學的路上跋涉了大半生，最終還是要在這里畫上一個句號。

謹以此文，致敬我親愛的《少年文藝》，祝她的生命永遠繁花似錦。

老派的愛

文/梅子涵

一個人難免會重復地講一個故事。別人聽了以為你沒有別的故事，覺得你單調，或者覺得你啰唆，其實你是不由自主。其實他們也可能重復地講過一個故事，因為這個故事對我們都很重要，后來的重要的故事離不開它的敘述，它是一個開頭，或者它是一個轉折，它是我們由小路拐到大路去的一個箭指的牌牌，它是一根令我們飛起來并且站住了的樹梢梢，我們看見了高處，也看見了遠處……

所以我總是說起這一本南京的《少年文藝》，我有些啰唆，但是它不單調，它是我還沒有真正飛起來的時候的一陣溫柔的風，是一棵樹和樹梢，是經過一片水域的船，我是一個初下水的泳者，我登上了它的甲板，要不然，那么大的一片水域很難游過，它讓我登上了駛往遠方，舊岸遠了，新碼頭一個一個迎候了我，我自己成了一艘船，可我無論如何還是要說起它的甲板，它的桅桿，它飄揚的旗幟是我后來自己甲板上的旗幟，它給過我的方向一點兒也不錯！

我記住它的船長，記住它的健碩的水手，就在不久前的一天，我又遇見了這位水手，我對他說我的記憶，告訴他曾經在寄給我的一張張“船票”上認真寫下的登船通知，時間，地點，他的飛揚的文字和對我的激勵，他后來成為另一艘大船的船長，他聽得懂我的敘述中最老派也是最世界的那個詞：謝謝！

如今，我其實仍舊還只是一個泳者，雖然，年紀不是那時的年紀了。我也是船長，因為有自己的甲板和旗桿，乘風也破浪。文學太浩瀚，我們畢竟太渺小。

我寫下這一段文字，獻給我的幾十年的深厚情感，也獻給這艘仍舊在奮力航行的“南京船”，雖然，我不知道如何為它的新航程增添有效的動力，可是信任它的前程，它航行得很美，它的新船長新水手們也都很美。

一切很美的事物理應一直很美，這是愿望，也應當是邏輯。很美的愿望和邏輯萬歲。

《少年文藝》和我的十四行詩

文/金波

大家好！我是金波，我是《少年文藝》的讀者，也是它的作者。祝賀《少年文藝》創刊50周年！

在這個值得紀念的日子里，我想起了1998年8月曾在《少年文藝》發表的一組詩《鄉情》。發表這組詩，在我兒童詩創作上有著重要的探索意義。我一向重視兒童詩的藝術形式，因為形式可以幫助詩流傳。我用國外的十四行詩給兒童寫詩，加強了詩的形式美、音樂美，使兒童詩易于流傳，易于記憶。

詩的探索，幫助我創作童話和小說。我把十四行詩加進了童話和小說，作為“開場詩”，就是每一章前面先展示一首詩，用詩來引導閱讀，在情調上給予暗示，帶給讀者詩意感受和哲理思考。由于用十四行詩作為“開場詩”，所以讀者和評論者稱我創建了一種詩意的童話和小說，這就是我2003年在蘇少社出版的《烏丟丟的奇遇》和2015年出版的《婷婷的樹》。

《少年文藝》2007年成為半月刊，為小學生們特別制作了“寫作版”《我愛寫作文》。接受“訪問作家”欄目采訪時，我和小讀者們分享了一個故事。一次夏令營，有個孩子興奮地宣布：狗尾巴草是狗屎變的！我沒急著糾正這個知識錯誤，鼓勵大家一起來編故事：想想看，一只小狗的大便變成小小的狗尾巴草，一匹馬的大便更大，變出來的植物會不會大一些？牛的呢？再接下來，大象的呢……后來，編輯告訴我，很多小讀者都來信續寫這個故事，這就是我為什么說要“尊重兒童天性，倡導快樂作文”。

那時候，我的責任編輯陳文瑛的兒子小熊還是個小學生，有一天他突發奇想，寫了首詩《枕邊的陽光》，請他的媽媽發給了我。我們倆就“詩的押韻”“讓感情升華的結尾”在QQ上進行一番討論，結果呢，這首《枕邊的陽光》變得光芒四射，小熊也教會了我如何保存QQ對話。小熊保存下來的QQ對話，還發表在了《我愛寫作文》的“作文QQ堂”，一個專門討論如何指導孩子愛上寫作文的欄目。

祝賀《少年文藝》創刊50周年！我要感謝這份雜志對我的幫助，《少年文藝》是一份讀者期待的雜志，讀者期待著每期都有好作品發表，這激勵著我努力寫出好作品。每期《少年文藝》都會發表眾多作者的好作品，使作者可以互相借鑒、互相學習，我就是在借鑒中學習著寫了十四行詩，我和小熊同學也在借鑒中各有收獲。

我和《少年文藝》的故事

文/薛濤

《少年文藝》是一本很好的刊物。很好，不僅指刊物的品質，還指那些可敬可愛的編輯。因此，我和《少年文藝》的故事，實際是我和那些好編輯的故事。

我最熟悉的編輯是沈飆老師，我通過肖顯志老師的引薦結識了他。當年我還是一個小伙子，癡迷兒童文學，深得肖老師關愛。肖老師有意為我鋪平文學道路，樂于幫我引薦敬業的編輯，于是把我和我的稿子推薦給了沈飆老師。沈飆老師認真對待我的每一篇稿子，給予我很多鼓勵，也給我提出很多高明的建議。那些年我在創作上的進步，離不開沈飆老師的引導。我們書信往來好幾年，我才在《少年文藝》的筆會上見到沈飆老師。沈飆老師的長相很有個性，很年輕的時候頭發就灰白了。仔細看去，竟然白里摻著灰，灰里又雜著白，分布很是均勻。它們不長，密密實實地卷在一起，一絲不茍地呵護著那顆裝滿智慧和學識的大腦袋。因此，那頭灰白的頭發一點不難看，完全構成了一種審美現象。可以說，沈飆老師的文人氣質是靠那頭灰白鬈發彰顯出來的。我常常想，將來我要是能長出沈飆老師那樣的灰白頭發，我將喜迎蒼老的人生。現在結果出來了，很遺憾，我并沒有長出那樣的頭發。沈飆老師本來是喝酒的，我們見面都會愉快地喝上幾杯。這個習慣很不好，讀者朋友們不要模仿。后來，他戒酒了，我們就喝著茶聊聊天，仍舊很快活。聊著聊著，他忍不住又喝了一杯酒，但是只喝一杯我就不讓他喝了。我很久沒見到沈飆老師了，我常常想起我們交往的點點滴滴，那些點點滴滴給了我很多力量。

說起來，我認識趙菱很多年了。她剛來《少年文藝》工作時氣質像個中學生，聲音憨憨的，很好聽。有一年到南京參加《少年文藝》的筆會，我前一天晚上喝多了飲料，有些受涼。第二天早上，她很關切地問我身體是否無恙。我和舒輝波住在一個房間，那時舒輝波還在當導演。我就說，來來來，我們演一出好戲給趙菱。于是我躺在床上裝病，等著看趙菱的反應。趙菱一進門，舒輝波便說薛老師一直沒有動靜，狀態不妙啊。舒輝波的行為恰好詮釋了這樣一個說法——不會演戲的導演不是好導演。趙菱果然上當，氣喘吁吁跑過來喊我，我一動不動，瞇著眼偷看。趙菱急了，雙手顫抖著翻電話號碼。我到現在也不知道她在翻什么號碼，120這個號碼需要翻嗎？可是當時她只是慌亂地翻著電話號碼，好像翻電話號碼就能救我。我突然坐起來，趙菱立刻驚叫起來。我和舒輝波哈哈大笑，趙菱滿臉錯愕，仿佛開始懷疑人生。我想是不是從那年開始，趙菱的作品里多了復雜的思想，也越來越厚重了。一個作家的作品不會無緣無故就厚重起來，作家必然要經歷生活的磨礪，“上當受騙”也是一種生活體驗。

我時常推薦我們省年輕作者的稿子給《少年文藝》，就像當年肖顯志老師推薦我的稿子給沈飆老師那樣，這個舉動實際上是一種精神傳承。《少年文藝》總是善待那些年輕人的稿子，這也是對我的尊重，我很感謝。有一年，我在一個場合替《少年文藝》說了幾句好話，不過是幾句良心話。后來，田俊主編遇見我，特意向我表示感謝。《少年文藝》的編輯們多么熱愛這本刊物呵，完全把它當成自己的孩子，所以當有人贊美了這個孩子，就那么開心。是的，大家都愛《少年文藝》。編輯視《少年文藝》如孩子，我視《少年文藝》如知己。田俊是一個有高度的人，她主編的《少年文藝》也一直保持了文學的高度，讓它一直有尊嚴地站在期刊之林。

《少年文藝》創刊50周年了。50年來，因為這些好編輯的操持和打扮，《少年文藝》永遠是少年，有自己的氣質，有不俗的品位，仍舊天真。

“三點”“一線”

文/祁智

我和《少年文藝》的聯系開始于1984年深秋。

深秋，南京最好的日子。我把寫春天的散文《四月》投給《少年文藝》，認識了編輯部的小說編輯劉健屏老師，又先后認識了主編顧憲謨老師、報告文學和詩歌編輯章文焙老師，并應邀參加1985年夏天在連云港舉行的全國筆會。這是我第一次參加筆會。在去連云港的綠皮火車上，我認識了蘇少社社長張彥平先生。

車輪滾滾，汽笛聲聲。火車穿行在盛夏農作物瘋長的遼闊大地。

在連云港，我認識了北京夏有志、天津高春麗、河北董天柚、湖北董宏猷、上海秦文君等老師，北京曹文軒老師因臨時有事沒有到會。20歲剛出頭的我，一下子見到那么多在《少年文藝》上馳騁的著名作家，特別新鮮、特別驚喜、特別激動，也感受到了《少年文藝》的號召力和影響力。

沒想到，12年后我進入蘇少社文學讀物編輯室，和《少年文藝》編輯部為鄰；更沒想到，3年后我成為蘇少社社長。

從1985年閱讀《少年文藝》起，我就被封面頂部那行字所吸引：新一點、深一點、美一點。這3個“一點”，影響了我的兒童文學創作、我的兒童文學創作觀，以及我對兒童文學的判斷。

新一點、深一點、美一點，就“新”而言，很好理解。兒童文學是創作，不是制作，更不是“復制”，每一篇作品都應該是新的，唯有“新”才是創作。

就“深”而言，讓我怦然心動。我一開始以為，兒童文學是寫給小孩子看的“東西”，明白、淺顯、易懂就好。讀了《少年文藝》雜志上的作品，我深切感受到，明白、淺顯、易懂不是一杯淡而無味的“白開水”，它有邏輯關系、社會關系，甚至包括人生觀、價值觀、世界觀等諸多因素的糅合，只不過經過作家的獨特創作，深入淺出。

就“美”而言，振聾發聵。體現“深”，必須不僅對光明贊頌，而且要對丑惡鞭笞、對黑暗揭露，必須不回避、不推諉、不做作、不矯情。為什么體現美、怎么體現美呢？還是讀了《少年文藝》上的作品，我才明白，兒童文學是給孩子的文學，相當于給孩子的食品、用品。孩子需要呵護，如同幼苗需要呵護一樣。樹木需要經歷風霜雨雪才能根深葉茂，但倘若在幼苗時期就遇到寒潮、霹靂，一定不能健康、茁壯成長。風和日麗是幼苗成長的最理想的條件，這也就是幼苗都在春天萌發的原因。一個兒童文學作家，無論所描寫的事件、人物是什么背景、時代，始終要記得面向的對象是幼苗般的兒童，因此必須“美”，就像必須春和日麗一樣。美是兒童文學的靈魂。

《少年文藝》堅持的“新一點、深一點、美一點”，是一個有機的整體。要做到“三點”統一，何其難。但是，唯有克服困難，才是為兒童的精心釀造，才能充分體現一個作家的認知、水平、能力甚至使命和擔當。

于是，我在擔任曹文軒老師長篇小說《草房子》、黃蓓佳老師長篇小說《我要做好孩子》責任編輯之后提出一個觀點：優秀的兒童文學作品，適合一家人共同閱讀。

優秀的兒童文學作品，適合一家人共同閱讀，其實是“新一點、深一點、美一點”自然、必然延伸出的一條線。這“一條線”也是“三點”自然、必然的結果。

我以為，做到“三點”得體、完美的結合，就是優秀的兒童文學。

兒童文學有別于成人的長篇小說、散文、詩歌等其他文學作品。舉兩個不太恰當但能說明我的觀點的例子。陳忠實先生的長篇小說《白鹿原》是當代現實主義精品力作，但是中間相當一部分情節不適合“一家人共同閱讀”；魯迅先生的作品是偉大的經典，但是絕大部分因為內容艱深、背景復雜、寓意深刻，不適合孩子閱讀。和這兩個例子相佐證的是，恰恰是偉大的成人作品的篇章或片段，有意或無意“照顧”到了兒童，又經過成人的“整理”，成為適合孩子閱讀、并且適合一家人共同閱讀的作品。

我自己的創作就是以“三點”為過程，以“一線”為目標。我在《少年文藝》上發表了散文《四月》、報告文學《征服》，以及短篇小說《狂奔》《夜過》《點火》《稻草的人》《螳螂，你站住》；在蘇少社出版了《芝麻開門》《小水的除夕》《方一禾，快跑》等文學作品組成的“芝麻開門”系列。這些作品，得到許多讀者的喜愛，獲得不少大獎，有的被改編成影視劇，有的版權輸出到國外。

我擔任蘇少社社長之后，也以“三點”“一線”為標準，組織出版了曹文軒老師《草房子》《青銅葵花》等優秀作品組成的“純美”系列，黃蓓佳老師《我要做好孩子》《今天我是升旗手》等優秀作品組成的“傾情”系列，金波老師《烏丟丟的奇遇》《追蹤小綠人》等優秀作品組成的“我喜歡你”系列。這些作品，得到了大家的贊美與尊重，被譽為“曹黃金”。

我擔任蘇少社社長之后，仍然是《少年文藝》的作者——現任主編田俊老師，就是當年催我稿子的編輯。我仍然是《少年文藝》的忠實讀者——雖然不具體分管《少年文藝》編輯部，但是在一段時間內，每期都對《少年文藝》從封面到封底、從目錄到內容，寫上閱讀感受。每一期的感受密密麻麻，其實就是根據“三點”“一線”思考的結果。

我從2015年起，擔任江蘇省作家協會副主席，兼任兒童文學創作委員會主任。在省委宣傳部、省作協的領導下，組織文學創作活動、組織兒童文學創作、擔任“名師帶徒”名師，我的指導思想、工作路徑也是“三點”“一線”。

《少年文藝》創刊50年了。我的兒童文學創作是從《少年文藝》起步的，一路走來，我見證了《少年文藝》的成長、發展、攀登，見證了每一個時期所達到的高度和閃爍的光芒。

我把對《少年文藝》幾十年如一日的感激，化作真摯的祝福，祝福少年永遠風和日麗，祝福《少年文藝》永遠盛夏生長，永遠碩果累累。

*本文圖片由蘇少社提供

編輯：楊志敏

審核：盛 娟

終審：陳佳楣

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