上海之春｜紅色經典在每一次演出中，煥發出當下的生命力

3月26日晚，北外灘友邦大劇院燈光璀璨，呂其明先生的《紅旗頌》劃破寧靜，上海愛樂樂團與上海音樂學院交響樂團的雙重聲浪同時涌動，第41屆上海之春國際音樂節以“永恒的征途”為名正式啟幕。作為新中國歷史最悠久的音樂節展，這場開幕演出向中國工農紅軍長征勝利90周年、中國共產黨成立105周年獻上了一份沉甸甸的藝術厚禮。

整場演出以管弦樂序曲《紅旗頌》開篇，以《長征組歌》為主體，由男高音獨唱《愛永在》、廖昌永領銜的《燈火里的中國》推向高潮，返場曲《我和我的祖國》為收束，構成了一條從革命歲月到新時代的完整精神脈絡。

這不僅是音符的串聯，更是一次跨越時空的“音樂長征”，它讓歷史與當下在旋律中對話，讓信仰與希望在歌聲中傳承。而這場演出最深刻的意義在于，它超越了單純的舞臺藝術呈現，成為一次地理與精神層面的“雙重長征”的當代實踐。

演出現場

從“單向緬懷”到“共同參與”的雙重長征

本屆開幕演出的最大亮點，在于其將《長征組歌》這部經典從被演繹的對象升華為共同參與的儀式。主辦方特邀長征沿線七省（區）的音樂家共赴上海，與本地院團同臺，構建了一個跨越時空、聯通地域的“音樂共同體”。

當來自貴州、四川、甘肅、陜西等長征途經省份的藝術家們，與上海愛樂樂團、上海音樂學院交響樂團、上海歌劇院合唱團、上海音樂學院合唱團的演奏家們并肩而立，舞臺上的景象已超越了單純的音樂表演。

七省藝術家與上海本地院團的同臺，不僅是地理意義上的“會師”，還是在藝術實踐中復現了長征精神最核心精神遺產：來自不同地域、不同背景的力量，為了同一信仰而匯聚、而前行。這種“共同參與”的儀式感，使長征精神從歷史的彼岸，抵達了當代人的心靈深處。

這一創新編排還超越了以往對長征精神的單向緬懷。在傳統的紀念演出中，觀眾往往作為歷史的“旁觀者”，聆聽那些發生在別處、發生在過去的故事。而本場演出通過藝術家的地域身份與長征地理版圖的直接對應，將歷史記憶轉化為一種可感知、可參與、可共建的當代文化認同。

《四渡赤水出奇兵》的旋律響起時，來自赤水河畔的藝術家們心中定然涌動別樣的情感。當《過雪山草地》的歌聲回蕩，來自川西高原的演奏家們自然想起家鄉的雪山。這種隱性的情感連接，使長征精神更加具象化，成為每個參與者身體里流淌的文化基因。當“音樂共同體”的理念被賦予“長征精神”這一厚重內涵，藝術的地域聯動便獲得了超越形式的精神內核。

演出現場

歷史厚度與音樂縱深的雙重抵達

《長征組歌》由蕭華作詞，晨耕、生茂、唐訶、李遇秋作曲，1965年由戰友文工團首演，被譽為“中國合唱史上具有里程碑意義的重要作品”。六十年來，這部作品演出千余場，歷演不衰，入選“二十世紀華人音樂經典”。

此次并非《長征組歌》第一次亮相于“上海之春”，它在第37屆時作為特別演出，由上海音樂學院聯合復旦大學、上海交通大學200余名青年學子上演了“新時代版”。這一版本在保持經典風貌的同時，融入了新時代的審美特征。

執棒本場演出的指揮家張國勇素以嚴謹深邃、氣勢恢宏著稱。面對《長征組歌》十個樂章的結構體量與“雙樂團+雙合唱團”的超大規模編制，他展現出的了技術上的統合力，更呈現出一種對長征精神的深刻詮釋。

從第一曲《告別》的悲壯綿長，到第二曲《突破封鎖線》的緊張急促；從第六曲《過雪山草地》的蒼涼堅毅，到第十曲《大會師》的輝煌磅礴，指揮棒下的十個樂章不再是孤立的片段，而構成了一部完整的“音樂敘事”。張國勇精準地把控著速度與力度的轉換，使合唱與樂隊始終保持著內在的張力。當第四曲《四渡赤水出奇兵》中“毛主席用兵真如神”的旋律響起時，指揮手勢中的果敢與靈動，與音樂所描繪的軍事智慧形成了奇妙的精神共振。

紅色經典在每一次演出中，煥發出當下的生命力。而當七省藝術家的個人情感融入這龐大的聲浪，經典便不再是“他者”的敘事，而成為“我們”共同的聲音。在指揮的統領下，上海歌劇院合唱團與上海音樂學院合唱團近兩百人的聲浪，時而如春潮奔涌，時而如雷霆萬鈞，將“紅軍都是鋼鐵漢”的氣魄展現得淋漓盡致。

除了指揮的精湛統御與曲目的精心編排，本場演出在舞臺呈現與演員陣容上同樣可圈可點。上海音樂學院數字媒體藝術學院擔綱的多媒體設計，通過影像敘事與音樂結構的精準對位，將觀眾帶入長征的歷史現場。當《飛越大渡河》中鐵索橋的影像與激越的樂聲同步呈現，當《過雪山草地》中蒼茫的雪山畫面與深情的合唱交織一體，音樂與視覺共同構成了一場沉浸式的“視聽長征”。

演出現場

從《紅旗頌》到《燈火里的中國》是一條完整的“精神譜系”

這場開幕演出的曲目編排，蘊含著精心的歷史敘事邏輯。開篇的管弦樂序曲《紅旗頌》由“七一勛章”獲得者呂其明創作于1965年，在第六屆“上海之春”首演。當銅管奏響那熟悉的戰斗號角，當弦樂以深情飽滿的旋律鋪展開來，整場演出便被注入了莊嚴的底色?！都t旗頌》是信仰的宣告，是旗幟的象征，它為隨后展開的長征敘事奠定了精神基調。

緊隨其后的《長征組歌》，則是這一信仰在極端困境中“開花結果”的詳細敘事。從《告別》的依依不舍，到《突破封鎖線》的浴血奮戰，從《過雪山草地》的堅毅頑強，到《大會師》的勝利歡騰，十個樂章以音樂的語言，將那段波瀾壯闊的歷史娓娓道來。而石倚潔演繹的男高音獨唱《愛永在》（民族歌劇《沂蒙山》選段），則以細膩深情的筆觸，勾勒出軍民魚水情深的動人畫面，成為整場演出中一道溫潤而有力的“情感注腳”。

如果說《長征組歌》展現的是“戰斗中的信仰”，那么《愛永在》則以柔性的筆觸，描繪了“守護中的深情”。這種從“戰斗”到“守護”的情感轉換，為隨后《燈火里的中國》所呈現的盛世圖景，鋪墊了溫暖的底色。

廖昌永領銜的《燈火里的中國》則將目光投向了新時代。這首描繪今日中國盛世圖景的歌曲，以溫暖而宏大的旋律，將演出從“歷史敘事”引向“時代詠嘆”。當“燈火里的中國，青春婀娜”的歌聲響起，仿佛看到了從長征路上走來的中國，如何在今日綻放出璀璨的光芒。返場曲《我和我的祖國》則進一步將這份家國情懷推向高潮，全場觀眾在歌聲中完成了一次情感的集體共鳴。

從《紅旗頌》的莊嚴宣告，到《長征組歌》的波瀾壯闊，再到《燈火里的中國》的盛世詠嘆。這條從歷史走向當下的音樂之路，正是中華民族偉大復興征程的藝術縮影。它們完整地呈現了一條“精神譜系”：從紅旗的信仰，到長征的實踐，再到新時代的圖景，今日中國的盛世燈火，正是從那條漫漫征途中走來。

來源：程姣姣