講演結合解碼《魔笛》經典！上音開放空間聯動上海之春

隨著第41屆上海之春國際音樂節漸入佳境，作為本屆音樂節壓軸大戲的莫扎特歌劇《魔笛》進入演出倒計時。為幫助申城市民深入理解這部世界經典，上海音樂學院自3月初起，在音樂城堡連續舉辦五期“歌劇《魔笛》系列講座”，以“講演結合”的藝術沙龍形式，向公眾開放預約，為即將于4月9日至12日在上音歌劇院上演的中德聯合制作《魔笛》進行預熱，持續提升上音校園開放內涵，踐行藝術院校服務城市文化建設的使命。第五場講座將于4月4日舉行，屆時中德方主創將親臨現場分享創演心得。

講座層層遞進，深度解碼經典

本次系列講座依托上音豐富的學術資源，邀請校內專家教授從不同維度對《魔笛》進行深度解析。3月8日，上音發展規劃處處長、研究員韓斌以“莫扎特與《魔笛》”開篇，梳理了歌劇的創作背景；3月15日，青年教師李棟全聚焦“人文內涵與當代價值”，探討這部德語歌劇巔峰之作在當下的現實意義；3月22日，青年教師汪任酩帶來“黑膠唱片里的魔笛世界”，通過經典唱段版本的比較與賞析，帶領觀眾在視聽盛宴中感受不同時代的演繹風格。

3月29日下午，上音聲樂歌劇系教授王凱蔚以“光明與隱喻：莫扎特《魔笛》的音樂與思想世界”為題，在音樂城堡為市民呈現了一場兼具學術深度與藝術感染力的深度解析。講座不僅剖析了莫扎特音樂中蘊含的思想與精神，更邀請上音師生現場示范演唱劇中經典詠嘆調。從夜后花腔的極限挑戰到帕帕基諾的民謠旋律，這種“邊講邊唱、講演結合”的模式，讓抽象的音樂理論變得生動可感，贏得現場觀眾的陣陣掌聲。

中德聯合制作，青年師生挑大梁

此次《魔笛》系列講座不僅是藝術普及的課堂，更是上音開放辦學的窗口。即將于4月9日登臺的歌劇《魔笛》由上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合制作，兩院院長廖昌永、路德維希·霍特邁爾共同擔任藝術總監。德方導演亞歷山大·舒林、指揮馬里烏斯·斯蒂格霍斯特等主創團隊，正與上音師生進行緊鑼密鼓的合成排練。

德方導演舒林對學生的表現贊不絕口：“他們的聲樂水平非常高，準備極其充分。我們的交流就像打乒乓球，彼此分享創意。”此次演出陣容以上音師生為核心，聲樂歌劇系青年教師劉暢、學生厲刃飾演男主角塔米諾，聲樂歌劇系學生吳桐雨、烏列熱飾演女主角帕米娜，聲樂歌劇系學生王嘉舟、沈正浩飾演男二號帕帕基諾，聲樂歌劇系學生黃雨馨、柯安娜飾演夜后等。這種“以演促教、演教結合”的模式，正是上音“教創演研”一體化人才培養體系的生動實踐。

拆墻透綠，服務城市文化建設

上海音樂學院近年來持續推進校園開放，統籌做好高品質校園開放和學校高質量發展。廖昌永表示，藝術院校應該“打開校門，更要敞開心門”，為人民群眾服務。過去三年來，已有約40萬市民和游客走進上音校園。此次系列講座所在的“音樂城堡”，已成為滬上熱門的文化新地標。

本次歌劇《魔笛》系列講座通過“導賞+演出”的形式，降低了歌劇的欣賞門檻，讓更多市民在走進劇場前，能提前了解作品背后的文化意涵。隨著講座的結束，4月9日，這場匯集國際團隊與上音師生力量的《魔笛》將在上音歌劇院正式首演，為上海建設國際文化大都市增添一抹亮色。

來源：藝術處、發規處、宣傳部

編輯：彭暢

審核：張卓

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