全新《女武神》將在滬世界首演：150年傳奇東行——拜羅伊特為何選擇上海？

“拜羅伊特在上?！比旮鑴∮媱澾M行到第二年，由拜羅伊特音樂節藝術總監卡塔琳娜·瓦格納執導、指揮家許忠執棒的全新制作《女武神》即將在4月24日、26日如約而來。恰逢《尼伯龍根的指環》全劇首演150周年、《女武神》問世170周年，這部全新版本沒有選擇拜羅伊特或歐洲其他老牌劇院，而將世界首演的殊榮留給上海，這本身就傳遞出一個清晰的信號：“拜羅伊特在上?！辈皇菃渭兊奈幕拜斎搿?，更是一種中西藝術攜手共創的“對話”。

當全球歌劇標桿拜羅伊特與東方現代都市上海深度攜手，這場籌備數年的跨國藝術實踐早已超越演出本身。它既是對本土歌劇生態的深層滋養，也是經典藝術跨國共生的鮮活樣本。為何是上海？又為何是拜羅伊特？這場跨越山海的藝術交匯，背后藏著怎樣的歷史脈絡與現實必然？

拜羅伊特：不只是傳奇

要讀懂這場文化“東游記”的分量，必須先回到德國巴伐利亞小鎮拜羅伊特。這個全世界歌劇愛好者的夢想之城，始于理查德·瓦格納一個近乎偏執的藝術理想。

1870年，瓦格納開始為他的鴻篇巨制《尼伯龍根的指環》尋找一處理想的演出場地。他曾寄望于拜羅伊特邊疆伯爵歌劇院，卻在實地探訪后徹底失望。在他心中，劇院的高下無關裝飾的奢華，而在于是否完全服務于作品本身，讓所有觀眾無干擾地沉浸其中。

現成的劇院無法滿足需求，拜羅伊特小鎮卻打動了瓦格納：地處慕尼黑與柏林之間，交通便利卻遠離喧囂；這里的一切如同一張白紙，能讓他完整落地自己的藝術構想。最終，瓦格納做出了一個后來被寫入歷史的決定：在這里，建一座完全踐行自己歌劇理念的劇院。

落成后的拜羅伊特節日劇院，打破了宮廷劇院的設計范式：仿照古希臘露天劇場設計的扇形階梯觀眾席，消除了觀眾視線死角；隱入舞臺下方的樂池，讓樂隊隱而不顯，聲音經特殊反射形成獨一無二的渾厚聲場，讓觀眾目光完全聚焦舞臺上。瓦格納用建筑重新定義了觀演關系：全場燈光熄滅，觀眾唯一能做的就是把所有感官交付給舞臺與音樂，完成一場與作品的深度交流。

1876年8月13日，首屆拜羅伊特音樂節啟幕，歐洲的皇室成員、知識精英齊聚，見證《尼伯龍根的指環》全劇的首演。這一次改寫歷史的演出，為后世無數古典音樂節樹立了范式。

如今，每年7月下旬至8月，世界各地的古典樂愛好者紛至沓來，與頂尖樂團的音樂家們共同感受瓦格納作品魅力。在拜羅伊特，瓦格納歌劇的正統傳承與當代創新始終交融共生，創作者以全新的視角不斷重構經典，讓這份百年藝術遺產始終煥發著鮮活的生命力。2026年，拜羅伊特音樂節特別策劃了三輪由蒂勒曼指揮的《指環10010110》，將人工智能合成技術融入舞臺構建；瓦格納的早期巨作《黎恩齊》也將首次登上綠山丘的舞臺，《漂泊的荷蘭人》《帕西法爾》等經典劇目亦同步獻演，續寫著百年傳奇。

上海，水到渠成的選擇

拜羅伊特音樂節在行業地位毋庸置疑，其對外合作與內容輸出更是極為審慎。上海如何成為拜羅伊特音樂節在亞洲首個也是唯一的長期合作駐地？

答案，藏在上海近三十年對歌劇的深耕與積淀中。1999年，上海大劇院在落成次年便上演瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》，開啟了這座城市與瓦格納作品的不解之緣。2012年，德國科隆歌劇院的《尼伯龍根的指環》在大劇院連續二輪演出八場，創造了歌劇在中國演出史上的紀錄。此后，24小時音樂會版《尼伯龍根的指環》、德國埃爾福特劇院制作的《漂泊的荷蘭人》、德國巴伐利亞國立歌劇院與上海歌劇院聯合制作的《羅恩格林》、馬林斯基劇院版《尼伯龍根的指環》先后登陸上海亮相，營造上海歌劇欣賞與演出的濃厚氛圍。

更關鍵的是，上海歌劇院在多年實踐中，逐步摸索出一套成熟的國際合作模式，從創意源頭深度參與國際頂尖劇目的制作?！跋胍疅挸伞鑴?，需要歷經繁復的藝術生產過程，更要求每一個環節都保持極高品質?！痹谥笓]家、鋼琴家、上海歌劇院藝術總監許忠的回憶中，上海歌劇院自2016年起就廣泛邀請意大利、法國、德國、英國等國外優秀團隊參與排演，與全球優秀藝術機構深度合作，還成功實現與巴伐利亞國立歌劇院、英國皇家歌劇院、匈牙利布達佩斯大藝術宮等國際優秀劇院聯合制作、共享版權。從《阿依達》《納布科》《軍中女郎》《法爾斯塔夫》《圖蘭朵》到《漂泊的荷蘭人》《微笑王國》《羅恩格林》《蝴蝶夫人》，一部部備受關注與好評的經典歌劇，不僅豐富了上海的藝術舞臺，更推動了中國藝術家與觀眾的共同成長。

■2026年4月，上海歌劇院藝術總監、指揮家許忠在全新《女武神》排練現場（攝影：王?。?br/>

真正讓這場跨國合作落地生根的，還有藝術家之間的深度認同。2023年，許忠到訪拜羅伊特，站上了節日劇院那座被無數傳奇指揮家執棒過的樂池指揮臺，也與瓦格納的曾孫女、拜羅伊特音樂節藝術總監卡塔琳娜·瓦格納完成了一次關鍵的會面?？ㄋ漳取ね吒窦{在受訪時，兩人一見如故，彼此欣賞，很快就開始討論計劃的可行性。在她看來，上海乃至整個中國的古典音樂生態正蓬勃發展，觀眾對瓦格納歌劇的熱情持續升溫，新一代音樂家也在快速成長，“這一代音樂家正在為瓦格納在中國日益受歡迎做出貢獻。拜羅伊特音樂節版瓦格納歌劇落地上海，是歌劇世界全球網絡的重要象征?！?/p>

■2025年，瓦格納曾孫女、拜羅伊特音樂節藝術節卡塔琳娜·瓦格納出席“拜羅伊特在上?！比暧媱澃l布（演出方供圖）

說到底，“拜羅伊特在上海”的落地并非偶然，是數十年如一日的深耕后水到渠成的必然。上海以成熟的演出市場、專業的院團能力、開放的城市氣質，再加上中外藝術家之間的深度專業互信，證明了自己是理解并承載拜羅伊特百年藝術積淀的理想之地。這是一場建立在硬實力與軟共鳴之上的雙向選擇，更是一次彼此成就的深度攜手。

激活生態：賦能本土歌劇態

頂級藝術IP的落地，價值從來不止于幾場售罄的演出，更在于它對整個行業生態的帶動作用?！鞍萘_伊特在上?！比暧媱潱龔乃囆g、制作、審美三個維度，深度滋養上海歌劇生態。

對本土藝術家們而言，這是一次極致的歷練。在執棒的許忠看來，全新制作的《女武神》在上海進行世界首演，說明當下上海已經具備了制作瓦格納最頂尖歌劇的能力?！吧虾Ｓ兄＜{百川的城市精神，能容納這樣偉大作曲家的家族代表，這不僅是上海的驕傲，也是中國的驕傲。”而與中外詮釋瓦格納歌劇的頂尖歌唱家、9位拜羅伊特音樂節節日樂團聲部首席同臺，對蘇州交響樂團及中國演員來說，無異于一場沉浸式的“大師課”——從聲部配合的細節處理，到對瓦格納作品風格的精準把控，每一個環節都在對標世界最高標準，助力快速成長、實現能力進階。

■2026年4月，全新版《女武神》在滬彩排（攝影：王?。?br/>

在歌劇制作工業體系方面，“拜羅伊特在上?！比暧媱潓ι虾Ｍ瑯右饬x深遠。2025年作為計劃首部曲登場的《特里斯坦與伊索爾德》，嚴格參照拜羅伊特音樂節2022年版制作標準，國內舞美團隊實現了一次以國際最高標準完成的次全流程實戰——通過精細化操作，裝臺時間被壓縮至48小時，較常規大型歌劇裝臺效率提升30%。

而此次全新制作的《女武神》再次推高制作標準：通過移動的階梯、散落的拼圖等強視覺符號，打造出先鋒視覺與奇幻史詩交融的舞臺效果，配合女武神飛行的史詩場面，讓觀眾沉浸式體驗“大片即視感”；而這個時間緊、任務重的高標準項目，也讓本土制作團隊積累了寶貴經驗。

■全新《女武神》舞美概念圖（演出方供圖）

當然，持續三年的瓦格納作品展演，也在潛移默化中推動著觀眾審美的進階。瓦格納歌劇要求觀眾理解完整的戲劇結構、導演的創作意圖與作品的精神內核，高濃度的觀演體驗推動觀眾鑒賞力向深水區邁進。同時，項目形成強大文化磁場，全國樂迷乃至歐洲資深愛好者專程赴滬觀演，藝術演出延伸為文旅消費事件，進一步鞏固上?！皝喼扪菟囍肌钡膰H地位。

“拜羅伊特在上海”的首個三年合作周期，只是一個起點。未來，我們或許會看到，融合東方美學視角的瓦格納作品全新制作，從上海誕生；或許會建立起中外藝術家、技術人員常態化的交流互訪機制，讓人才培養形成長效循環。

跨國文化合作的終極目標，從來不是單向的引進與學習，而是平等的對話與共同的創作?！鞍萘_伊特在上海”的終極意義，或許會在未來的某一天真正顯現：一個從上海孵化、誕生的歌劇制作理念，憑借其藝術價值與創新性，被拜羅伊特乃至全球歌劇界關注、探討與借鑒。彼時，文化交流的水流，才真正實現了雙向的滋養與流動。