汪蘇瀧：好的音樂沒有語言門檻，更沒有“時差”

　　汪蘇瀧在《羅曼前傳》世界巡演現場。

　　2月27日，音樂人汪蘇瀧的《羅曼前傳》世界巡演從中國澳門開啟，經美國紐約、西雅圖、澳大利亞墨爾本至新加坡。在短短31天內，他橫跨亞洲、北美洲、大洋洲，完成11場演出，并在多地創下內地歌手的票房紀錄。

　　從他作為創作歌手自己搭建的音樂世界到華語流行音樂的海外傳播，他如何不斷拓寬自己的音樂版圖？面對高強度的跨國航程與身份轉換，他怎樣保持創作的本真？日前，本報記者采訪汪蘇瀧，聽他講述這次跨越南北半球的音樂之旅以及他對華語音樂走向世界的切身感悟。

　　“以音樂為基礎，與時代共鳴”

　　記者：“羅曼城”是一座怎樣的城市？“前傳”意味著這次巡演講述的是一個怎樣的故事？

　　汪蘇瀧：“羅曼城”是以音樂為基礎、與時代情緒共鳴、由我和歌迷一起建立的一個象征浪漫宇宙的虛擬城市，但同時我們都相信它是“真實”存在的，因為我們在這里親身感受過。它擁有完整的“前世今生”，最早誕生于我2022年發行的專輯《21世紀羅曼史》，封面上的城市模型是它的首次亮相。后來《十萬伏特》專輯和巡演將其具象化為沉浸式舞臺空間，融合夢幻氛圍與科技感，核心元素包括桃心晶體、巨型愛心發電塔、人頭駕駛艙等標志性符號以及裸眼3D大屏、無人機燈光秀等視覺特效。2025年新年限定演唱會中，我把《大娛樂家》的故事放在“羅曼公園”里，這次《羅曼前傳》講的就是“羅曼公園”是怎么變成“羅曼城”的。

　　記者：這次海外巡演專門進行了一整套設計，每一站的歌單、造型和舞臺裝置都不一樣。這種“每場皆限定”的做法制作成本很高，你為什么要這樣做？

　　汪蘇瀧：過去兩年的《十萬伏特》巡演以及今年“五一”即將開啟的《明日世界》巡演，都是體育場規模的，這次海外巡演也選擇體育館作為演唱會場地。海外場地的具體地點、空間不同，對舞美、燈光、歌單等的需求也是截然不同的。此次世界巡演我們全新準備了充滿工業質感與設計巧思的羅曼工字鋼塔吊、羅曼鑰匙延伸臺、《大娛樂家》同款過山車、定制ROMANCE CITY Daily（羅曼城報紙）、心跳發條鋼琴等。我希望歌迷抱著期待而來，看到的是我們按照最高標準打造的頂級制作。我的優勢是通過持續創作，搭建起自成一體的音樂宇宙，有“內容基地”做全新主題，當然也有誠意和決心給大家看與眾不同的東西。我相信，只要用心做了，歌迷都能感受到。

　　“中國文化正以當代的、流行的、通俗易懂的方式在全球傳播”

　　記者：結合這次多國巡演的切身感受，你認為當前中國音樂在海外傳播的總體情況與接受度是怎樣的？

　　汪蘇瀧：現在華語流行音樂在編曲、制作、表現手法上跟國際是共通的，我們也有自己的語言和文化特色。用中文演唱對國外聽眾來說會有一些語言隔閡，但這不是門檻。在世界巡演之前，我的很多原創歌曲已經在海外有比較廣的傳播度，就像我在演唱會上調侃的，《有點甜》比我先走出國門。我很驚訝也很開心的是，我的新專輯《明日世界》的第一首歌《問你一個人類夢寐以求的深奧問題》3月13日正式發行，一周后在墨爾本的巡演現場已經可以全場大合唱。上一張專輯《十萬伏特》發行時也有類似情況，但這次發生在英語環境中。所以我更深的感受是：好的音樂沒有語言門檻，更沒有“時差”。

　　記者：你在海外巡演中特意準備了中國風組曲，包含《三國殺》《劍魂》《年輪》，引發歌迷強烈回應。中國傳統文化對你的音樂創作和表達有怎樣的影響？

　　汪蘇瀧：中國風是這次海外巡演歌單的重要組成部分，也是我的音樂常用的元素。總的說來，中國風是華流音樂的重要分支。我們常說民族的就是世界的，中國風讓我們的音樂跳出歐美主流曲風，擁有獨屬于自己的韻味。

　　近年華語說唱歌手攬佬的音樂在全球非常流行，能看到很多外國朋友在跳《大展宏圖》，這也是中國風的一種展現。中國文化正以一種當代的、流行的、通俗易懂的方式在全球傳播。

　　記者：西雅圖站是你的第100場演唱會，當天有暴風雪，很多歌迷冒雪趕來。你在臺上念了歌迷的帖子，還直播和歌迷一起聽新歌。這些安排有哪些考慮？

　　汪蘇瀧：演出前一天天氣就很不好，我和同事不停地刷社交媒體，看到歌迷艱難趕路。演出當天我們刷到了更多歌迷關于交通方面的帖子，比如哪個機場可以起飛、怎么拼車等，還互相提醒安全，都讓我很感動。暴風雪是意外，但我們可以通過演唱會讓它變成難忘的記憶。新歌直播是更早以前的想法，為了能讓國內的歌迷和國外的歌迷一起參與進來。

　　通過一首首作品、一場場演唱會，我跟歌迷們慢慢建立了純粹和默契的聯結，時間是最好的沉淀。

　　“對音樂我是比較認真、比較堅持的”

　　記者：作為具備成熟創作能力的音樂人，你對作詞、作曲有著怎樣的理解？對想在音樂領域深耕的年輕音樂人，你有什么建議？

　　汪蘇瀧：創作歌手最重要的就是感受力和學習能力。感受力讓你能夠共情，了解并把握各種情緒，將其運用到創作中?，F在音樂技術和設備越來越先進，不斷學習是讓作品與時俱進的一個重要方式。

　　年輕音樂人有很多新奇的想法，也接觸了很多有意思的技術，腳踏實地、保持自己的特色就挺好的。

　　記者：你在綜藝節目里被評價“很會聊天”“很有梗”，但舞臺上、寫歌時又是另一種狀態。哪個更接近真實的你？

　　汪蘇瀧：其實這些都是我，人可以有很多面，幽默的一面、固執的一面我都有。但對音樂我是比較認真、比較堅持的，在綜藝節目里我會找到我最放松的一面。

　　記者：一年里推進《十萬伏特》《羅曼前傳》《明日世界》3套巡演，你在高強度的工作之外，平時會通過怎樣的方式讓自己慢下來，去滋養和反哺后續的創作？接下來還有哪些計劃？

　　汪蘇瀧：在一個月里完成南北半球11場演唱會，對于我首次世界巡演確實是個挑戰。在演出前后難得的空閑時間，我會citywalk和品嘗當地美食。這次和同事們一起體驗了直升機和熱氣球飛行。我其實恐高，但覺得挺有意思的。我也去參觀美術館，見縫插針地享受生活，尋找靈感。

　　《羅曼前傳》巡演是把我最熱門、最成熟的作品帶給全球觀眾。而即將開始的《明日世界》巡演是我的新嘗試，更加冒險，希望在感官上挑戰和刷新歌迷的想象。（記者 苗 春）

　　《人民日報海外版》（2026年04月17日第07版）