當瓦格納遇見東方游戲場，中外聯合制作全新版歌劇《女武神》會有哪些驚喜？

工業風的臺階，高空的鐵籠，散落在樹下的金蘋果......在歌劇《女武神》的排練現場，舞臺置景已經初見雛形。演員們一邊高歌，一邊在復雜的動線中游走自如，瓦格納音樂的氣場逐漸蔓延開來。

作為“拜羅伊特在上海”三年歌劇計劃的第二部作品，和去年的《特里斯坦與伊索爾德》有一些不同，全新版《女武神》在作曲家理查德·瓦格納曾孫女、拜羅伊特音樂節藝術總監卡塔琳娜·瓦格納的親自執導下，將打破傳統歌劇的舞臺呈現，在上海開啟一次顛覆性的“游戲之旅”。

卡塔琳娜·瓦格納接受新聞晨報專訪 《女武神》拋出關于愛與權力的詰問

《女武神》是瓦格納四聯劇《尼伯龍根的指環》中的第二部。整個《指環》的故事都脫胎于北歐神話和德國民間傳說，核心主線是神、人等各方勢力為了獲得統治世界的“魔力”，而爭奪一枚用萊茵的黃金鍛造的神奇指環。

《女武神》是《指環》系列中戲劇沖突最強烈、最富有人性溫度、也是最常被單獨上演的一部。劇中凡人孿生兄妹“齊格林德”與“齊格蒙德”的禁忌之戀觸怒眾神，眾神之王“沃坦”肩負捍衛規則的職責，但他的女兒、女武神“布倫希爾德”卻違抗父命、誓死保護凡人的愛情。當制度與正義發生沖突時，我們如何選擇？自由意志與神權之間的博弈與角逐，讓《女武神》歷經兩個世紀之久，仍保持著獨特的魅力。

該劇于1856年完成音樂創作，1870年以獨立歌劇形式首演于慕尼黑國家劇院，1876年，該劇隨著《指環》全劇在拜羅伊特節日劇院首次亮相，也由此拉開了拜羅伊特音樂節的大幕。170年后的今天，中外聯合創制的2026版《女武神》賦予了瓦格納經典巨作全新的生命，將為觀眾呈現一場兼具經典傳承與美學革新的頂級歌劇盛宴。

拜羅伊特節日劇院 工業美學邂逅游戲符號，傳統文化積淀托舉中國制作

這一次，在瓦格納原始的歌劇音樂和人物關系的基本框架下，卡塔琳娜徹底摒棄了傳統劇作中恢宏龐大的“英雄主義式”敘事方式，以德國工業美學融合沉浸式游戲空間，把舞臺從古代“神話劇場”變為當代“闖關現場”。演員們在不同的空間中解鎖逃脫之法，觸發劇情推進，將戲劇推進轉化為游戲任務，帶動觀眾跟隨解謎節奏沉浸式入戲。

“有一處環節是演員們需要完整拼好一塊拼圖，才能逃出禁錮。而具體這幅圖代表著什么，觀眾可以到現場一探究竟。”中方制作人楊競澤向記者介紹道。

新版《女武神》舞美概念圖

此次《女武神》整體舞美以可移動巨型臺階、遙控升降平臺、高空機械龍、透明玻璃房構筑多層次立體空間。臺階最高達9米，配合舞臺升降平臺，垂直空間最高可延伸至12米，在高空完成表演與走位已成為演員們的家常便飯。

剝離了古典歌劇的華麗，舞臺設計風格極簡，凸顯當代藝術的力量感，道具設計也有多重巧思，展現了中國制作團隊的創意和制作水準。

比如，沉睡的“布倫希爾德”被火焰環伺的場景將通過安全技術支撐下的仿真火焰呈現，代表著“懲戒”的意味；逃離牢籠的鑰匙隱喻尋找命運與權力之門的答案，特殊材質制作的可食用金色蘋果成為人性欲望的具象符號，混搭西方長劍與中國武俠風的刀劍、兵器更實現了東西方文化符號對話。

據悉，新版《女武神》的舞臺上還會不時“掉落”《指環》四部曲中其他三部作品中的元素。比如第二幕中將出現懸吊于舞臺高空13米長的機械巨龍，就是源自《齊格弗里德》里屠龍的情節。巨龍首尾可以擺動并抓取 “指環”，兼具史詩感與游戲視覺沖擊。

“最初外方給到的設計參考圖案更像蜥蜴，但對于龍的形象，中國人是有自己的理解的。于是我們參考了敦煌壁畫、傳統寺廟等史料文物記載下不同朝代的龍的造型，最終制作出了一只活靈活現的、能夠展現”中國龍”精氣神的機械龍，這也是劇中非常重要的精神圖騰。”楊競澤告訴記者，中國深厚的傳統文化積淀也為舞美制作帶來了諸多創意支持。

此外，舞臺置景也在探索一種全新的觀演關系。例如全透明玻璃房就成為打破觀演邊界的關鍵設計——墻壁的鏡面可以形成反射，觀眾能夠從鏡中看到自己，側面映射每個人都是權力游戲的參與者而非旁觀者。這一設計徹底打破傳統歌劇的 “第四堵墻”，讓觀眾從被動聆聽者轉變為游戲場的有機組成部分。

時間緊任務重，堪稱“極限挑戰”

新版《女武神》的中外聯合制作，被主創團隊稱為是一場 與時間賽跑的“極限挑戰”。在完成制作內容的確認后，今年3月上旬開始進行舞美、道具、服裝等制作，3月底劇組正式開啟排練，此時距離首演不足一個月。在如此短的周期內，完成眾多高空裝置、13米機械巨龍、遙控移動平臺、仿真火焰等復雜工程，在國內歌劇制作史上堪稱罕見。

新版《女武神》舞美概念圖

所有大型布景在完成制作后需要日夜兼程通過9輛大型拖車分批運抵劇院，運輸、拆裝、調試同步推進，團隊晝夜奮戰，確保排練時即可使用全真道具，無任何虛擬替代。

時間極緊、工藝極高、協調極難的三重壓力是對中方制作團隊技術、效率與藝術素養的極致考驗。“就連劇中最簡單的蘋果道具都進行了多次探討，真蘋果在外觀上不符合劇中意象的要求，但如果做成金色的又需要考慮具體的材質，以確保歌劇演員在臺上吃完蘋果后不影響演唱的狀態。”

楊競澤坦言，觀眾目光所及之處所有視覺呈現均由中國本土打造，過程中的各項細節龐雜繁瑣。但也正因如此，中國制作的硬核實力得到了淋漓盡致的展現。

全員摸爬滾打，女性力量得到凸顯

此次《女武神》最具突破性的創作，在于讓演員以當代玩家身份參與劇情博弈，讓厚重的瓦格納藝術變得輕盈易懂，貼合當代觀眾審美與情感共鳴。

演員身著現代生活裝上臺，自行挑選角色服裝與道具完成 “角色轉換”，再進入劇情爭奪 “指環” 與權力。核心人物關系、唱段與音樂結構一字未改、一音未刪，行為邏輯卻完全當代化，即使是瓦格納歌劇的新觀眾，也能快速理解劇情、共情角色。

低男中音歌唱家沈洋是第一次飾演眾神之王“沃坦”一角，“劇中有一處長達20分鐘的獨白，形式介于念白和歌唱之間，幾乎沒有樂隊的伴奏，相當于自言自語”，對于演員和觀眾而言都堪稱考驗。但沈洋并不擔心觀眾會因此而睡著，“這一段非常重要，交代了前傳《萊茵的黃金》的很多故事，是瓦格納相當大膽的嘗試，也是這部劇中最有趣的部分之一，相信觀眾會非常享受這一段呈現。”

沈洋接受新聞晨報專訪

在這一版本中，演員們一改站樁式演唱，將歌唱與肢體、表演、劇情推進深度綁定，全程在摸爬滾打、復雜走位與高強度互動中推動故事發展。這對歌唱家的體能、表演能力與戲劇理解力提出極限挑戰——既要保持瓦格納歌劇的宏大張力，又要實現近似于話劇級別的細膩表演，達成 “唱演合一” 的藝術境界。

新作的另一大突破則是強化女性敘事，賦予女武神們智慧、力量與決斷力，擺脫神的附庸身份。“布倫希爾德”的飾演者凱瑟琳·福斯特在采訪中告訴記者，作為女武神，她與父親“沃坦”之間的權力博弈以及女性在規則中的反抗也構成全劇極具張力的情節線，形成鮮明的女性主義表達。“我們用智慧爭奪權力。”盡管《指環》因長篇巨制聞名，但演員們普遍認為，《女武神》并不會因為過于晦澀冗長而讓觀眾無法集中。凱瑟琳?福斯特告訴記者，《指環》的核心是權力、愛情、金錢、仇恨四大關鍵詞，放諸任何時代與文化背景下都能與觀眾產生共鳴。

外方演員盛贊上海觀眾，中方演員不忘盡地主之誼

讓瓦格納歌劇走出拜羅伊特，在全球綻放新的生命力，是卡塔琳娜對拜羅伊特音樂節和歌劇傳統藝術未來發展的布局。隨著“拜羅伊特在上海”三年歌劇計劃的進行，中外雙方主創團隊的通力合作不僅賦予傳統新生，也讓中國歌劇演員和觀眾感受到原汁原味的瓦格納之風。

為了詮釋好新版《女武神》，在樂隊方面，著名歌劇指揮大師、鋼琴家、上海歌劇院藝術總監許忠將執棒蘇州交響樂團，并特邀拜羅伊特節日管弦樂團的首席演奏家傾情加盟，共同詮釋瓦格納筆下的宏大管弦交響。

許忠和樂隊排練中

而演員陣容方面也有多位享譽國際的瓦格納歌唱家重磅加盟：拜羅伊特音樂節的常駐嘉賓、世界頂尖戲劇女高音凱瑟琳·福斯特，戲劇男高音文森特·沃爾夫施泰納，低男中音威廉·施溫哈默，享譽國際的中國男低音沈洋以及戲劇女高音瑪努埃拉·烏爾、女中音安娜·瑪麗亞·基尤里將齊聚申城，以雄厚聲量與戲劇表現力點亮舞臺的每一刻。

值得一提的是，這并不是凱瑟琳?福斯特和安娜?瑪麗亞?基尤里兩位演員第一次來到上海。凱瑟琳?福斯特曾在2010年上海世博會期間跟隨科隆歌劇院來滬為上海觀眾帶來了兩輪8場的《指環》盛演，彼時她的角色也正是“布倫希爾德”。“我還記得演出現場非常安靜，連掉一根針都能聽得見。有的觀眾甚至完整地看完了四部曲全劇，你能感受到他們對歌劇的那份熱愛。”時隔多年凱瑟琳?福斯特對那次經歷依舊印象深刻，“中場休息的時候，觀眾們會互相討論，形成了非常好的磁場，作為演員你也感覺跟他們是在一起的，這就是現場演出的魅力。”

飾演“沃坦”妻子“弗里卡”的演員安娜?瑪麗亞?基尤里則是在2017年就因參演上海歌劇院全新制作的歌劇《阿依達》而來過上海，此前在意大利她也和指揮大師許忠有過合作。“許大師在音樂上非常專業，時常會迸發出新的創意。他是一位非常有個人魅力的音樂家，你能感受到他對歌劇的熱情。”對于安娜來說，這一次來上海很像一次老友重聚。

凱瑟琳?福斯特和安娜?瑪麗亞?基尤里

除了鉆研舞臺之外，作為中方演員之一，沈洋不忘多盡“地主之誼”——帶著劇組里的外方演員們探索中國美食，幫助大家用手機軟件點外賣和打車，甚至還介紹他們在忙碌的排練之余體驗針灸、按摩，緩解身體的疲勞。“我在國外演出時也曾得到很多外國朋友們的幫助，這一次大家遠道而來，我也作為東道主多多給予他們幫助，我們共同把最好的舞臺帶給觀眾。”

從拜羅伊特的綠色山丘到上海的現代劇場，從170年前的神話史詩到當下的沉浸式游戲，新版《女武神》印證了經典并非博物館里的靜態標本，而是活在當下、不斷生長的鮮活生命。拜羅伊特帶來百年藝術標準，上海提供開放的藝術環境，期待這一場瓦格納與東方游戲場的相遇，能讓觀眾從舞臺的盲盒中開出驚喜。