愛奇藝捅了馬蜂窩

01、AI藝人庫惹怒網友

愛奇藝的輿論風波來得有點兇猛。

4月20日，愛奇藝世界大會召開后，“愛奇藝瘋了”“AI觀眾”“低情商演員失業，高情商更多休息”等多個話題詞沖上了熱搜。事情的起因是，龔宇在會上宣布陳哲遠、曾舜晞等上百名藝人入駐旗下AI影視制作平臺“納逗Pro”藝人庫。理想狀態下，演員可以通過高保真的數字分身同時參與多部劇的拍攝。

龔宇稱，演員很辛苦，在橫店一待四五個月，每天工作十幾個小時，沒有個人生活。采用AI工具制作，能讓演員從高強度的體力勞動中解放出來，像普通白領一樣能有個人生活。效率也提高了，原來一年可以接2個項目，現在可以接4個。

“未來真人拍攝可能會成為非遺。”龔宇話音剛落，直接炸了鍋。不少網友直言，“瘋了吧，以后觀眾也找AI算了。”“不想拍戲，可以直接退圈，沒必要拿AI糊弄觀眾。”“如果用AI拍，那我可直接看動漫了。”

面對輿論旋渦，最先動作的是演員，包括張若昀、于和偉、王楚然等演員工作室緊急發布聲明，宣稱“從未簽約AI授權”。隨后，愛奇藝官方連發兩條微博進行澄清，稱建立藝人庫的初衷是為創作者提供一個規范的平臺，便于其在創作中遴選藝人并高效溝通合作細節。愛奇藝強調，入駐藝人庫并不代表就能直接合作了，演員是否參加某個節目、出演某個角色，還需要具體商談。

但這并沒有平息輿論，4月21日上午，已經有大半年沒發微博的龔宇連發三條微博進行回應，除了解釋授權問題，他表態稱，科技永遠是為人服務的，科技永遠不是為了取代人，并強調AI在影視行業的應用，是為了服務廣大觀眾和創作者，降低創作者的工作強度，將時間和精力用在創造出更多更好的作品上。不過，龔宇將評論設置成了精選模式，截至發稿沒有放出一條留言。

▲圖源/龔宇微博

愛奇藝藝人庫之所以引發爭議，最核心的原因是，沒人想看AI演的東西，真人演得再差，至少還有活人感。正如一位網友所言：“觀眾追劇追的就是演員的魅力、人設、故事張力，沒有人愿意花錢去看假人表演。”

此前，一些電視劇就因摳圖備受詬病，人們討厭的并不是AI技術本身，而是無法接受AI批量生產出表情僵硬、肢體違和、沒有靈魂的爛劇。愛奇藝的動作釋放了一個危險的信號：如果用AI批量替代真人拍戲，不光拍不出有靈魂、有情緒、有煙火氣的好劇，還動搖了影視行業的根基。

作為行業頭部的視頻平臺，愛奇藝對觀眾的喜好了如指掌，自然知道他們反感AI的原因，那么為何還是要發布“納逗Pro”藝人庫？這背后是公司正在啟動的一場戰略轉型。

在龔宇看來，在AI時代，固守傳統的模式相當于“沉舟”“病樹”。他認為，以前是技術創新先改變平臺，再改變內容，但現在AI已經先改變了內容本身，它能顯著降低影視制作成本和制作難度，縮短制作周期。未來，AI或許會對內容制作形態帶來更徹底的顛覆。

龔宇吐槽稱，過去一年他自己就開了200多場評審會。長視頻平臺過去采用中心化運作，由平臺主導內容的采購、投資、制作、評審全鏈條，成本高且低效。AI如果直接作用于內容生產端，將會大幅提升運作效率。因此，愛奇藝決定進行一場成立16年來最大的戰略調整，從中心化平臺向一個非中心化的社交媒體轉型。平臺將從制片人和買家，轉變為服務的提供者，創作者將擁有IP所有權，并通過分賬模式獲得回報。

“納逗Pro”藝人庫就是在這樣的情況下推出的。在愛奇藝看來，納逗Pro不只是一個AI工具，而是大模型、智能體、愛奇藝IP、數字資產庫、商業合作和創作者社區等的集成。愛奇藝高級副總裁劉文峰透露，納逗Pro的核心目標是降低創作者的門檻。

龔宇雄心勃勃地表示，最晚今年秋天，就能出現AI商業大片。愛奇藝想做的是用自己的資源和AI工具，推進影視內容工業化的進程，并不是讓AI“取代真人”。

無論是從平臺的戰略定位上，還是面向資本市場的敘事上，AI都是愛奇藝未來的關鍵破局點。愛奇藝也想通過它，講述一個“AI影視工業化”的故事。但是，在當下影視行業和AI技術結合剛走到“灰度測試”階段時，它的步子邁得太大了。

02、難以跨越的情感鴻溝

事實上，不只愛奇藝，當下影視劇行業正在集體擁抱AI，這已經是一個大趨勢。

不久前，騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷在中國網絡視聽大會上強調，目前AI做的內容更多的是兩三分鐘的短視頻，30分鐘以上的內容還比較少，騰訊視頻正在用AI全流程做十幾集的劇、90分鐘的電影，預計第三季度會對外發布。

在此之前，騰訊視頻已經上線過精品AI短劇，其中《緣起陳塘》更是成為現象級代表，全網曝光量過億。另一個AI短劇代表《白蛇傳1924》上線兩天播放量就破了2億，之后更是登陸了浙江衛視黃金檔。

一位經常刷短視頻的用戶直言，以前刷短視頻偶爾會刷到AI劇，現在每刷幾個就會出現AI制作的劇。這背后不容忽視的事實是，短視頻平臺正在批量生產AI短劇。某頭部短劇平臺今年3月就上線了2000部AI短劇，幾乎是真人短劇的20倍。

主流平臺集體加碼AI短劇，核心驅動力源于成本、效率與市場需求的多重考量。在成本方面，AI短劇能實現斷崖式下降，傳統短劇單集成本在萬元級，AI短劇卻能降至千元級，大幅降低了平臺的內容投入門檻；在制作周期方面，傳統短劇制作周期需1～3個月，AI介入后，單日即可完成全流程制作，極端情況下甚至能實現“一人一天出一部40分鐘劇集”。

有短劇業內人士向《財經天下》感嘆道，“算法無情。短劇用幾十秒完成了對傳統長內容的效率碾壓。短劇用戶人均觀看時長反超長劇，標志著舊的內容消費模式已徹底失效。傳統平臺若還在‘拍半年，播三月’的節奏里，流量只會被短劇平臺徹底吸干。”

可以說，當前AI工具的突破性進展和集中性爆發，把這個勢頭又往前推了一步。AI短劇成了新的戰場，不同的科技公司也紛紛推出了與AI相關的視頻工具，為AI短劇的基礎設施建設加碼。抖音的AIGC報告顯示：以前內容制作要一個團隊，忙活倆月，現在一個人加電腦，只要兩周。

不過，在AI短劇剛剛起步不久后，觀眾卻已經開始詬病“AI藝人”了。現在技術可以逼近真實，人類的情感卻難以百分之百復制。海外技術令人驚艷的AI演員也仍被不少觀眾評價為“精致但空洞”，陷入“恐怖谷”效應——越像人，越讓人覺得詭異。這正是當前AI表演難以跨越的情感鴻溝。

另一側，“AI盜臉”事件已屢有發生。今年3月，漢服博主“白菜”發現自己的寫真被AI短劇復刻，成了一個反派，AI短劇偷普通人臉的話題瞬間沖上熱搜。3月20日，演員楊紫工作室發文，針對某作品未經授權利用AI換臉等技術侵犯肖像權問題，進行維權。

▲圖源/白菜漢服妝造小紅書

這次風波中部分藝人發聲的背后，是對“演員不能成為AI臉模”的隱性表態，以及對行業的焦慮。一位不愿具名的演員向《財經天下》解釋說，“以前，我們談的是我‘這個人’的時間、健康和不可替代的情緒表達。但如果以后片方說，‘你的數字分身來就行，報價還便宜一半’，我們還有什么價值？”

這次事件中，愛奇藝和龔宇都在對外解釋，這一流程設計與傳統的真人影視項目合作保持一致，強調了“由真人授權”這一關鍵環節。這意味著，即便生成了數字分身，每部戲的角色選擇與報價仍需演員本人逐個項目談判，平臺無權代簽。

其中，或許存在著“同意入駐”與公眾理解的“授權”之間的誤差，造成了輿論風波。但實際上也顯露出觀眾和演藝圈對AI的焦慮與擔憂，值得所有創作者和平臺正視。

當真人演員可以被AI替代，創作就變成了算法的游戲，內容也失去了靈魂。在AI內容逐漸增長的今天，很多用戶的痛點已從“看不完”轉向“不敢信”。一位資深劇迷向《財經天下》吐槽道：“如果AI能批量造劇、造星，我付費訂閱的究竟是什么？”

技術發展并沒有錯誤。但每一場行業重構背后，都需要時間去進行探索和平衡。

（作者 | 周易，編輯 | 吳躍，圖片來源 | 視覺中國，本內容來自財經天下WEEKLY）