書香為墨 光影作畫 “全民閱讀活動周”導演、編劇薦書（下）

2025年12月9日，國務院發布《全民閱讀促進條例》（以下簡稱《條例》），旨在促進全民閱讀，推進書香社會建設，增強全民族思想道德素質和科學文化素養，提高全社會文明程度，推動建設社會主義文化強國。《條例》自2026年2月1日起施行，規定每年4月的第四周為全民閱讀活動周。

在我國首個全民閱讀活動周到來之際，《綜藝報》特邀10位知名導演、編劇，暢談閱讀與影視創作的感悟，分享精品閱讀書目。

蔣勝男：回歸長文本的深呼吸

溫州大學網絡文創研究院院長，溫州大學人文學院研究員，作家、編劇。第十三屆全國人大代表；第十四屆全國政協委員；第十四屆民革中央委員會委員；代表作品包括歷史小說《羋月傳》《燕云臺》《天圣令》《耶律大石》《鐵血胭脂》，已播出影視作品《羋月傳》《燕云臺》等。

閱讀是影視創作的“根系”，影視則是閱讀延伸的“枝葉”。對我而言，閱讀不僅是影視創作的素材庫，更是其底層邏輯。我的所有創作首先是為了解答我內心的疑問，寫作不是在敲鍵盤，而是在敲掉內心的疑惑之墻。創作時，我往往先從海量史料與經典閱讀中尋找答案。以《燕云臺》為例，為了還原大遼氣象，我閱讀大量《遼史》及相關考古報告。閱讀能賦予導演、編劇歷史現場感。通過閱讀，我們可以理解特定時代的社會運行法則、服飾禮儀背后的階級邏輯。

閱讀習慣對導演和編劇最大的幫助，在于構建嚴密的邏輯架構與寫實的細節支撐。比如，在籌備劇本時，閱讀不僅僅是看故事，更是通過文字去“考古”那個時代的社會運行邏輯、人物的心理動線。創作者有了深厚的閱讀底蘊，其創作的影視作品才不會“懸浮”或“浮夸”。影視創作要回歸創作初心，直面社會問題，長期閱讀培養的洞察力，能讓創作者在五光十色的影視創作中，始終守住邏輯底線和人性本真。

我一直關注創作者的生存環境，我想對年輕人說：“不要在碎片化的信息中迷失，要回歸長文本的深呼吸。”年輕人要培養“研究型閱讀”習慣，在閱讀中尋找跨越時空的共鳴。創作者要講好中國故事，不是堆砌符號，而是要把自己的生活和喜怒哀樂告訴世界。這需要我們通過閱讀去深挖民族文化的根脈。我建議年輕人，在閱讀中要“敢于坐冷板凳”，去讀那些能磨煉思考能力的硬核著作。只有通過閱讀積累足夠厚實的人文底蘊，創作才會有血有肉，才能在多元文化激蕩的今天，用具有中國風骨的故事打動世界。

蔣勝男推薦閱讀

《史前中國》（柯勝雨 著）

這本書以扎實的考古成果為骨架，重構華夏文明從蒙昧走向國家形態的歷程，是編劇建立宏大世界觀，從“歷史現場”汲取原始敘事張力的必讀之作。

余飛：慢閱讀是一種修行

編劇、中國電影文學學會副會長、中國電視劇編劇委員會副會長、北京電視藝術促進會副會長、北京電影家協會編劇委員會副會長。參與編劇（含聯合編劇、總編劇）電視劇作品《跨過鴨綠江》《巡回檢察組》《重案六組》（第三、四部）、《永不消逝的電波》《外鄉人》《剃刀邊緣》《刑警的故事》《走出監獄的女人》《肇事追蹤》《緊急鏈接》《黃金地帶》等，編劇（含聯合編劇、總編劇）電影作品《跨過鴨綠江》《車禍疑云》等。

我創作的大多是偏情節性的劇集，因此對這類文學作品與影視作品始終懷有濃厚興趣。我從初中時癡迷武俠小說，到后來涉獵推理、懸疑作品，再到追看高節奏美劇，無一不是懸疑性強、情節推動力十足的類型。大量閱片與讀書，是創作者形成個人創作個性的基石，先學習他人的創作經驗，拓寬視野，再逐步走向模仿、整合與超越。

在我看來，閱讀的積累與閱片的積累有所不同。閱讀提供的不是直接的視覺參考，而是對創意、思想與想象空間的深層啟發。更關鍵的是，閱讀能讓影視創作者領悟作品中“留白”的分寸與妙處——這是影像語言難以替代的寶貴能力。

談到具體的敘事技巧啟發，有一件事令我至今印象深刻。當年，張平老師的《十面埋伏》剛出版時，我通宵讀完。從那時起，我便萌生創作一部類似氣質作品的念頭——這便是后來的小說《人民的正義》（影視化作品為《巡回檢察組》）的由來。

短視頻和碎片化信息讓我們習慣了浮光掠影。而慢閱讀，無論是文學作品、歷史典籍，還是社科著作，閱讀者都是在進行一場深度的“思想馬拉松”。它訓練你的邏輯思維、共情能力和批判性思維，讓你能穿透現象看到本質。一個好故事的核心是人，是人的欲望、掙扎與成長。慢閱讀讓你潛入文字構筑的內心世界，體驗不同人生的復雜度。這種對人性幽微處的洞察，是任何快節奏影像都無法直接給予的。

中國美學講究“氣韻”“留白”和“意境”。這些抽象的概念如何用鏡頭表達？答案藏在中國的詩詞、書畫和古典文學里。那些文字是你的“影像預演”，能大幅提升創作者視覺語言的審美品格。創作是孤獨的，尤其在追逐熱點的環境中，創作者保持自己的節奏尤為困難。慢閱讀是一種修行，它幫你建立內心的秩序和定力。

在這個所有人都在追求“更快”的時代，真正的壁壘恰恰是“更深”。

余飛推薦閱讀

《博爾赫斯小說集》（博爾赫斯 著）

這位阿根廷作家以短篇小說躋身20世紀敘事大師之列，他的作品關注時間、無限、夢境與存在，將寫實的文字用于虛構和幻想，把故事設計成謎題，并將敘事結構直接呈現為一種意義，完成虛實相生的獨特意境。所有這些特點，都是影視作品創新的“道”。

袁子彈：用閱讀涵養創作格局

編劇、作家。代表作品《山花爛漫時》《歡樂頌》《歡樂頌2》《歡迎光臨》等。曾獲飛天獎優秀電視劇獎、金熊貓獎最佳編劇獎、澳門國際電視節優秀電視劇大獎等多項榮譽。

閱讀對于編劇來說，最重要的是能培養思考的邏輯（破題）、敘事的技巧（結構）及審美的意趣（美感）。這種滋養并非一比一的轉化，而是持久的、不動聲色的、無聲無息的，從量變到質變的過程。深厚的閱讀積累一定是有益于視覺化敘事的。幾乎所有好的故事都能從經典文學中找到母題。比如，《基督山伯爵》《羅密歐與朱麗葉》，以及二月河老師《雍正王朝》中的“九王奪嫡”。你能在無數影視作品中看到它們的變種與延伸。創作者要學習人物的寫作方法，不妨看看《水滸傳》；要展現中式美學與文化的底蘊，一部《紅樓夢》足矣。我閑暇時，甚至看了一本專門教繪畫的書，叫《芥子園畫譜》，里面關于留白與詳略的繪畫技巧，很多都可以在寫劇本時直接借鑒。

如果說創作技巧是“術”，閱讀培養的就是“道”，是進行文藝創作的格局和底氣。文藝創作者最不能放棄的兩件事，一是實地考察，行萬里路，用自己的眼睛去聽、去看、去感受，觀察這個世界，形成自己的觀點；二是廣泛閱讀，與那些杰出的人類靈魂相碰撞，開拓視野，尋找看待問題和事物的不同方式。我一直鐘愛讀書，看到一本好書，就像在茫茫人海中遇到一個好的導師和朋友。讀書的過程，就是你和作者思維交鋒、激烈辯論，在心底激起漣漪、不斷產生回響的過程。中國文化講究中庸，講究克制，講究謀定而后動，在這個快節奏的時代，書籍是沉淀下來的美與智慧，它幫助我們尋回深入思考的快樂。

袁子彈推薦閱讀

《紅樓夢》（曹雪芹 著）

中式美學的集大成者。詩詞歌賦、衣食住行、禮樂教化、人情往來，不同視角、不同年齡、不同背景的人，看它都會有不同的收獲。

《約翰·克利斯朵夫》（羅曼·羅蘭 著）

該書以貝多芬為原型，講述一個天才藝術家波瀾壯闊又波折不斷的一生。這本書曾在小小的我心中，激起對于天賦與命運的究極拷問，即：一個平庸的人一輩子到底有何意義？以及，傅雷的譯本文字極美。

張勇：筆真誠，故事才有光

編劇、作家，四川省作協副主席。曾獲第二屆文榮獎最佳編劇獎（《偽裝者》），創作長篇小說《一觸即發》《偽裝者》《貴婉日記》，紅色諜戰川劇《黎明十二橋》，以及電視劇《一觸即發》《偽裝者》《天衣無縫》等。

作為編劇，我一直覺得閱讀就是我們最日常、最扎實的基本功。劇本不是憑空寫出來的——人物從哪兒來、情感真不真、節奏順不順，全都藏在閱讀里。好的文字會教我怎么寫人、怎么敘事、怎么把心里的感受變成鏡頭能拍出來的戲。我很多處理人物心理、設計戲劇轉折的思路，都來自長期閱讀帶來的語感與直覺。閱讀不是為了“掉書袋”，而是讓我在提筆時，心里有底、眼里有人、筆下有魂。

文字通常有大量的留白與想象，而劇本可以通過搭建結構，把留白與想象落地為畫面與沖突。閱讀越深厚，編劇的格局就越大；積累越足，故事就越不容易懸浮空洞。對編劇而言，閱讀和光影從來都是一體的——文字打底，光影開花，好故事都是這么長出來的。

AI時代讓生活節奏變快，大家都追求“快寫快出”“緊跟熱點”，但我依然建議喜歡創作的年輕朋友沉下心，慢慢讀、認真讀。編劇這行，拼到最后不是比誰寫得快，而是比誰看得深、懂人真、有底蘊。快餐信息只能給予“套路”和“梗”，真正能撐得起人物、撐得起故事的，是經典閱讀帶給你的共情力、判斷力和審美力。想講好中國故事，先得讀懂中國人的生活與心事。閱讀不會立刻讓你寫出爆款，但會在你每一次抉擇人物、打磨臺詞、搭建結構時，悄悄給你底氣。別怕慢，慢閱讀才是快創作的底氣。愿你們守住初心，多讀、多想、多寫。筆真誠，故事才有光。

張勇推薦閱讀

《塵埃落定》（阿來 著）

作品視角獨特，語言富有詩意，史詩感強，特別適合學習人物塑造、史詩敘事與戲劇張力。

《流年當歸》（駱平 著）

此書非常貼近當下現實，人物真實細膩，關系扎實，是現實題材、女性敘事、職場戲劇的優質參考。

《不完美的舞者》（甘露 著）

作品以14位當代芭蕾舞者的口述和作者的隨筆，剝開芭蕾“完美”外殼下的殘酷真相。情感強烈，痛點清晰，有助于編劇抓準人物動機、強化情感濃度、提升真實感。

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