北京
來源：人民日報海外版
本屆北京國際電影節開幕式現場。新華社記者 謝晗攝
本屆“天壇獎”國際評委會主席、法國女演員朱麗葉·比諾什為中國影迷簽名。主辦方供圖
《森中有林》主創在開幕式紅毯亮相。新華社記者 鞠煥宗攝
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為期10天的第十六屆北京國際電影節（以下簡稱北影節）日前落下帷幕并交出一份亮眼的答卷：139個國家和地區的1826部影片報名角逐“天壇獎”，國際影片占比達88%，創歷史新高；全市50余個商圈聯動，累計吸引客流超5090萬人次，帶動消費157.1億元；全網話題閱讀量突破15億次。這場春日里的電影盛會，不僅是影迷的狂歡，更是全球電影人交流互鑒、產業探索、藝術對話的重要平臺，為中國電影的高質量發展與全球電影的交融共生寫下生動注腳。
跨越山海的對話
十幾年來，北影節始終以海納百川的胸襟，搭建起不同文明交流對話的橋梁。
開幕式上，“天壇獎”國際評委會主席、法國女演員朱麗葉·比諾什攜全體評委亮相。現場還上演了動人一幕：一對因共同觀看比諾什經典影片《新橋戀人》結緣的情侶分享了他們的愛情故事，比諾什特意為二人送上簽名海報與新婚祝福，讓銀幕上的浪漫照進現實。
遠道而來的外國電影人，被中國影迷的熱情與專業打動。越南電影《奇南客棧》主創表示，影片在北影節展映時，片中的本土化細節能引發全場觀眾共鳴，讓他倍感驕傲。俄羅斯影片《兩人一生一狗》的主創提到，展映后中國影迷精準提問多個主創自己也未曾留意的創作細節，深刻而獨到，讓他十分意外；馬來西亞和印度尼西亞合拍電影《他叫我狐貍》制片人感慨地說，沒想到北影節期間這部影片的3場展映場場爆滿，中國觀眾對成長、家庭、學校生活等主題的共鳴，超出他的預期。
天壇獎評委、英國作曲家西蒙·弗蘭格林從2014年參與電影《狼圖騰》音樂創作開始，已經來過中國15次，笑稱中國美食和中國影迷都讓他流連忘返。天壇獎評委、巴西導演加布里埃爾·馬斯卡羅說，中國電影是他年輕時重要的學習資源，這次來到北影節，終于能和中國電影人面對面交流，深入了解中國文化，讓他非常開心，“期待未來有參與中巴合拍影片的機會，共同促進文化多樣性發展”。
國際選片人沙龍上，鹿特丹電影節選片人克里斯蒂娜·阿申布倫內羅娃表示，如今歐洲年輕觀眾越來越關注中國電影，20多歲的大學生們不再只看好萊塢影片，而是主動尋找華語電影，想了解中國的文化與生活。塔林黑夜電影節“影評人精選”競賽單元策展人及主競賽委員會成員尼古拉·尼基廷說，張藝謀的《一秒鐘》給他留下了難忘的印象，那部電影里中國觀眾對電影質樸的熱愛讓他深受觸動，“這種熱愛，是不分國界的”。
“輕舟計劃”華語影片推介會遴選了8部作品向國際買家和行業嘉賓集中推介，另有57部影片納入跨國發行合作視野。推介會以“輕舟”為意象，承載的正是優秀中國電影駛向更廣闊國際市場的期待。
變局中尋找動能
本屆北影節精心策劃十大板塊、百余項活動，其中產業論壇與市場活動的密集舉辦，為中國電影產業在變局中尋找新動能勾勒出清晰的路徑。
中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席鄧光輝表示，當前中國電影的發展要堅持“新質生產力發展與電影文化新形態建構并重”，通過深化改革，完善市場體系，激發全行業的創新活力。清華大學教授尹鴻在發布《2025年北京電影產業研究報告》時指出，北京作為全國電影的中心，在創作生產、市場規模上均保持領先，但他同時提醒，電影產業要從單一票房經濟走向影響力經濟，必須解決好3個關鍵問題——平臺化、理性化、差異化。
這幾條路徑并非空談。光線傳媒董事長王長田提出“一切為了IP”的運營思路，他認為電影IP是帶著觀眾的情感記憶進入后續市場的，電影公司應當在項目開發前端就進行衍生布局。上影集團董事長王雋則從《浪浪山小妖怪》的實踐出發，展示了一條內容與消費聯動的具體路徑：該片上映前即完成800多款衍生品開發，從玩具到咖啡，從文具到卡游……她強調，“最貴的是創意，最難得的還是創意”，產業鏈延伸需要跨界、破局。
北影節的各項活動，為產業的持續發展提供了實實在在的助推力。項目創投單元已經舉辦15年，本屆首次增設動畫賽道，共征集539個項目，終審評委會主席舒淇攜手其他評委評選出8個獎項并提供扶持。國際會客廳4天內累計達成洽談402場，場次數量較去年提升67.5%，14個國家、300余位中外影人與影企代表深度參與。中國電影產業正在努力搭建更高效、更暢通的合作網絡。
“票根經濟”的數據，則從消費端印證了電影產業的輻射能力：北影節期間，全市50余個商圈聯動，電影成為拉動文旅與商業融合發展的重要引擎。
回歸電影的本真
本屆北影節引領觀眾重新聚焦電影最本真的魅力。
本屆“天壇獎”將最佳影片、最佳編劇、最佳女主角3項大獎授予英國電影《危情蜻蜓》。評委們認為，這部影片塑造了兩個悲情且孤獨的角色，讓她們發展出一段美好的關系，又讓觀眾見證這種關系被打破。兩位女主角安德麗婭·賴斯伯勒和布蘭達·布萊斯的表演被認為“像是陰陽兩面”，關聯緊密，難以單獨取舍，最終共同獲得最佳女主角獎。這一選擇，也呼應了評委會對電影藝術性的倡導——比起獎項的分布，他們更看重作品本身抵達的情感深度。
國際大師班成為全球電影人分享創作理念的重要窗口。英國電影人理查德·柯蒂斯是《真愛至上》《諾丁山》等影片的編劇兼導演，他分享了3條從實踐中淬煉出的創作法則：不斷重寫是“成本最低的做法”，選角“比拍攝電影更加重要”以及“任何糟糕的開端都可以通過修改和調整來挽救”。他認為：“比起充斥謀殺與暴力的情節，講述愛與家庭的日常才是更真實的現實。”
天壇獎評委、法籍越南裔導演陳英雄提醒年輕的同行：“觀眾都很聰明，他們可以理解故事線，不需要抓住觀眾的手告訴他故事將如何發展。”在他看來，電影人真正應該花力氣的，是“做只有電影能做到的事情”：運用好電影的特殊語言，創造其他藝術形式無法傳達的價值和情感。
朱麗葉·比諾什說：“即使拍電影已經20年、30年，也不一定就知道該如何表演。我一直希望挑戰自己，探索新的自我，即使有時候覺得疲憊，但我依然想嘗試新的東西。生命的意義就是不斷地去拓展、快樂地去挑戰。”
而她的另一番話，更讓在場許多電影人產生共鳴：“我們來自不同的地方，說著不同的語言，卻能因為電影團結在一起，這種感覺太美好了。”
這也是北影節16年來始終堅持的初心：用優質的作品打動觀眾，用真誠的交流連接世界。
這場盛會雖然落幕，但電影的故事永不散場。（本報記者 苗春 徐嘉偉）
《人民日報海外版》（2026年04月29日第07版）
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