內娛預制綜藝，觀眾快要吃吐了
誰能想到，2025年最大的懸疑推理事件，來自一個綜藝？
自播出起，《一飯封神》便陷入了“是否購買版權”的爭議之中。
而后Netflix網飛官方、網傳《一飯封神》總顧問接連下場，隨著兩方隔著海岸線貢獻了截然不同的說法，事件呈現出越來越復雜的走向。儼然已成了羅生門。
《一飯封神》有其特殊性，但圍繞這檔節目衍生的討論，卻正揭露了國內綜藝市場的沉疴積弊，也把“綜藝版權”的尷尬癥又一次帶到了臺前。
去年夏秋，韓綜《黑白廚師》風靡亞洲。節目以廚師陣營對抗為主題，系生存綜藝的新鮮嘗試，首周便拿下網飛非英語劇集榜單第一名。
僅過一年，國內《一飯封神》上線，不少觀眾認為達到“像素級的借鑒照搬”。
韓綜，找來100位廚師，80位民間廚師（黑湯匙）與20位頂級廚師（白湯匙）兩個陣營對戰，塑造黑白對立的強烈視覺差。國綜，一模一樣的黑白陣營、100位廚師參戰。只是名稱、數量稍加潤色，改為84名小廚VS16名大廚。
《黑白廚師》黑湯匙以劣勢參賽，需經歷一輪內部淘汰后，才可與白湯匙廚師競技，全程無法使用真名，若拿下冠軍，才能無名變有名。
《一飯封神》，小廚也以花名上場，先經歷同樣的內部廝殺。
美學風格與賽制設置，也有一比一復刻的觀感。現場廚房布置，構圖相似。
后續賽程的設置，明顯可見《黑白廚師》的痕跡。
尤其為觀眾所詬病的，還有內容上的復制粘貼。《黑白廚師》中，擅長中餐料理的“點心女王”使用中餐的倒扣拔絲技術做了一道驚艷全場的甜品，鏡頭特寫、拉絲慢動作、嘉賓驚呼，一套流程行云流水。
《黑白廚師》制作拔絲畫面
《一飯封神》也呈現了類似的內容與分鏡。
拔絲本沒有獨家之說，但韓國綜藝上顯然是“絕技”的拔絲技巧，換到國內綜藝里可以說是平平無奇，也被大拍特拍令人不免疑惑。
《一飯封神》制作拔絲畫面
顯而易見，《一飯封神》受到《黑白廚師》的影響。
但是翻拍還是抄襲？似乎一度難有定論。
節目開播時，因明晃晃的相似度，被很多觀眾認為一定是買了版權，坊間甚至流傳“參賽選手證實正版”的小道消息。
圖源：豆瓣
結果打臉來得又快又狠。
播出不久，網飛親自下場向韓國媒體澄清：“從未向《一飯封神》出售過版權。”
消息來源于iMBC娛樂，韓國四大全國廣播機構之一MBC的子公司。隨后，韓版參賽選手紛紛在社媒發布自己觀看《一飯封神》的視頻，邊看邊找相似之處。
《黑白廚師》選手發布觀看《一飯封神》視頻
風評難以逆轉，官方一直不語，網上卻流出來一個截圖，疑似《一飯封神》節目總顧問段譽在社交媒體回復網友關于版權的疑問。
該含糊不清卻足夠理直氣壯：“如果沒有買可以播到現在嗎？”
又似乎是側面蓋章節目的正統。
但截止發稿，小紅書上@段譽師傅 視頻下方已無該條評論
兩方各執一詞之時，有種解釋悄悄流傳開來——《一飯封神》背后的騰訊，其實是《黑白廚師》制作方母公司的大股東，似乎資本全球化的經濟關聯可以成為豁免狀。
這一說法并不是無中生有。
《黑白廚師》雖然宣傳主打“網飛原創劇集”，但確實是由韓國本土工作室Studio Slam出品。
該工作室CEO是綜藝PD出身的尹賢俊——制作過《明星大偵探》韓國原版《犯罪現場》等眾多知名綜藝。
《明星大偵探》購買了《犯罪現場》的翻拍版權
工作室與騰訊也確實是有不淺的關聯。
Studio Slam是SLL（曾用名JTBC Studios）旗下廠牌，而SLL大股東之一便是騰訊的海外版WeTV。
圖源：新浪科技
所以兜兜轉轉，好像大水沖了龍王廟。
那么，又該如何理解網飛的聲明呢？是否有了這層關系就沒有問題了呢？
也沒那么簡單。
雖然常規模式來看，應該是制作公司享有知識產權，平臺享有發行權。但如網飛一般的OTT流媒體頭部，與制作方的合作大多要更深入一些。
采訪資料顯示，雖然《黑白廚師》節目構思誕生于尹賢俊，但他以提案的形式向韓國網飛進行幾次爭取，后續才成功拍攝，可見網飛在投資與立項過程中是深度參與的。
而尹賢俊也曾在公開接受采訪時，透露IP（知識產權）歸屬于網飛:“雖然網飛擁有《黑白廚師》的IP......”
2025年4月《PD Journal》發布尹俊賢采訪內容
所以，可以認為，網飛的聲明仍是非常具有價值和效力的。而所謂羅生門，也大抵如網友所說：“支支吾吾必有貓膩，正版的必定大肆宣揚。”
觀眾的不信任，是由于國產綜藝環境的惡劣。
涉嫌借鑒、抄襲韓綜，早就成了一種行業潛規則。
韓綜成了內娛綜藝導演們的靈感素材庫，區別只在于“借鑒”的程度不同。
有的綜藝拿走核心創意，撞臉設計理念和節目架構。
最近，主打網紅流量廝殺的《我贊紅人》上線，賽制、形式與去年爆火的網飛韓綜《激贊網紅》如出一轍。
《我贊紅人》，下《激贊網紅》
《激贊網紅》請來77位選手參賽，五輪廝殺后，勝者獨攬3億韓元獎金，坐穩“韓國第一網紅”頭銜；
國產版《我贊紅人》則請來69位網紅PK，通過六輪比拼選出最終勝者。
比賽環節、節目流程、特效畫風都極為相似。區別主要在于國產版增加了主持人、觀察室、MCN評審團等戲份，讓生存綜藝的緊張感大幅下降。
還有的綜藝東拼西湊一番，拼成一鍋色香味不太全的“拼好綜”。
尤其游戲內容，堪稱高危區。
原版的《新西游記》玩的是創意細節+即興爆笑，內娛這邊則直接把它當成靈感清單，一項一項復刻。
比如經典的“福不福”游戲，《極限挑戰》稍微改了個名字叫“服不服”，就當成了創新。
還有《新西游記》里，羅PD把嘉賓拉到室外草地，戴上滑稽的三角帽踢足球，意外制造了不少笑料。
到了《極限挑戰》，換了個場地搬進室內，玩法依舊是找足球。
不僅游戲環節類似，就連分鏡也是雷同。
上《極限挑戰》，下《新西游記》
更不要說，“羅英錫中國分錫”的導演吳彤，所制作的《萌探探探案》《青春環游記》《王牌對王牌》，借鑒數不勝數。
2021年，《魷魚的勝利》官宣，無論從名稱還是海報，都像火遍全球的《魷魚游戲》，后續官方在滿屏吐槽中倉皇道歉，說是放錯了海報，“這是被斃掉的初稿”。
《魷魚的勝利》與《魷魚游戲》海報設計對比圖
騰訊曾經原計劃推出的《有風吹過小時光》，宣傳海報直接把韓國綜藝《小森林》原圖P上中文logo，其他元素幾乎沒動。
《小森林》《有風吹過小時光》海報對比圖
這并不是幾起偶發現象。
早在2018年，韓國《中央日報》就點名：中國曾抄襲了34檔韓國綜藝。
圖源：韓媒《中央日報》（The JoongAng）
就在那年，韓國國會專門通過“禁止外國抄襲文化產品及音樂”法案，雖然沒有直說，但誰都知道，是對著內娛來的。有韓國網友調侃：“中國男子足球隊和中國綜藝PD，是世界上最輕松的職業。”
本以為到了版權意識不斷提高的2025年，這種拿來主義會有所收斂，結果反而進化成了更精致的復刻。
該抄的還抄，而且抄得更快、更像、更難辨認。
但觀眾買賬嗎？
抄襲爭議之外，僅憑內容來看，《一飯封神》的口碑也不及原版。
都已經“借鑒”了，卻仍然抓不到精髓。
照搬了環節，但細節上做得遠遠不到位。韓國版用的全是新鮮食材，而國產版給廚師的都是冷藏肉，冷藏魚，甚至食材分量還不夠。
《一飯封神》照搬了“便利店食材做飯”的環節，韓版里，這樣的環節很自然，便利店是他們日常飲食文化的一部分。
可放在國內就顯得突兀。
一是我們國家物產本就豐富，二則很多城市甚至少有24小時便利店文化，于是設定硬搬過來，就成了水土不服。
《黑白廚師》還有一點打動很多觀眾，是用食物映照人生。
如港式點心女王曾在節目曾經在節目里做出過一道菜：松鼠桂魚。
這是她來中國學的第一道菜，也是改變人生的一道菜。
從這道菜里，她真正領略到了中餐的魅力，原來不需要太多用具，一個炒鍋、一只湯勺、一把刀，就能做出華麗的料理。
她當時就決定，要成為能做出這種菜的廚師。
還有韓裔美國人的愛德華·李，他用一道韓式年糕改造的冰淇淋西式甜品，表達了他的身份認同。
童年時，每次在韓國吃飯，他總會剩下幾塊沒吃完的年糕，這是他記憶里韓國故鄉的味道，而用精致的西式做法，是他現在的人生。
在白宮做飯的頂級大廚，看漫畫自學做菜的小廚，充滿鄉味、開無菜單餐館的阿姨，節目給了他們同樣的鏡頭與尊重，讓觀眾不僅看到食物，更看到了人情。
尤記得《黑白大廚》播出時，中餐在鏡頭前得到展示，不少國內觀眾感嘆，如果我們美食大國拍本土版一定更好看。
很遺憾，等到了《一飯封神》，口碑卻遠遠落后。
目前看來，節目里的抓馬情節，節目外的爭議都蓋過了食物本身。
當然《一飯封神》的爭議，也反映了綜藝版權的界定困難。
前不久，汪蘇瀧和張碧晨關于“歌曲翻唱版權”的輿論戰剛剛落幕，許多人也順勢科普了下“著作權”的邊界。
但綜藝碰上著作權，看起來要更模糊。
全球來看，或多或少有一些差異性，但大多數是以二分法來論，即“著作權保護表達、不保護思想”。所以如何理解綜藝節目里的創意、模式就尤為重要。
大多數時候，“表達”屬于舞美設計、文案腳本、音樂音效這些看得見、摸得著的具體成果。
至于節目流程、環節創意、玩法邏輯這種創意構思，本質上歸類為思想，如果不是大比例的復制，很難得到“抄襲侵權”認定。
一方面這種留白可以鼓勵創意的推陳出新，但另一方面也容易成為可乘之機。
有些制作團隊，改個名字、換個道具、刪幾句臺詞，整個節目還能看出明顯原型，卻又不夠構成實質問題。
蹭了熱度、借了模式，最后一網子撈下去也總能碰上幾個“真愛粉”的擁護。
那么另一個問題就浮出水面了：
購買綜藝版權時，是在買什么呢？
《一飯封神》的爭議之中，有一些論調如“其實買版權了，但現在不方便說”之類，但內娛也并非沒有買版權的先例，《明星大偵探》《心動的信號》《跑男》之類，每一個都當作亮點進行宣發。
事實上，買版權不僅僅是為了使用商標、規避風險。
所謂綜藝買版權，更是買一個全流程的指導，包括比如前期籌備、嘉賓選角、場地設置、拍攝剪輯技術等等一整個綜藝寶典。
正規的引進模式，是對內容的嚴格把關，也是對他人創造力的敬畏，對本土文化獨特性的敬畏，以及對觀眾智商的敬畏。
羅英錫也說過：“照抄的話不僅很累失敗的例子還很多。”
因為一檔節目的成功絕對不僅僅在于表象、花里胡哨的形式，底層的洞察力才是關鍵。
《黑白廚師》《激贊網紅》這種用階層、貧富落差作為爆點的綜藝，背后其實反映的是韓國日益尖銳的社會情緒。《黑白廚師》的成立與韓國社會前輩、后輩的森嚴秩序高度契合。
《一飯封神》也照搬了設置，但這套邏輯卻并不適用。有廚師博主直言：中餐界，并沒有那么強的論資排輩。
《激贊網紅》立意在人性諷刺，是在流量的驅動下，人可以做到哪一步的考驗。雖然刺激獵奇，但大多數人的觀感是不舒適的。
而《我贊紅人》明顯不同，有弘揚中醫的博主、非遺傳承人、鄉村振興博主等自媒體人，大多時候像是參加一場行業年會晚宴。
正能量宣傳本沒有問題，但兩檔綜藝的內核南轅北轍，那又何必硬套一個外國綜藝的殼子？
照貓畫虎反成犬，形式上的借鑒只會塑造出更多不倫不類的“綜藝尸塊”，這意味內容上的不真誠。
當然，我們也不是沒有好的原創。
每一步轉型都大獲成功的馬東，從辯論到樂隊再到素描喜劇，都是基于國內市場而迸發的靈感。
還有，在國外已經把戀綜玩出各種花樣之時，第一季的《再見愛人》卻從公式化的戀綜環境下，轉身去走近那些瀕臨情感破碎的關系，情感綜藝也可以不撒糖但真誠。
選秀當道之時，《浪姐》則把本來被固化的女團選秀做出了新的可能，關照現實中的中女困境，讓30+、40+、50+的姐姐們重新站上舞臺。
不僅在國內火，還把版權反向賣到了海外。
雖然它們都面臨“綜N代”的疲軟問題，并顯露話題化的痕跡，但仍然是少有之作。
真正的好作品，絕不會誕生于對他人模式的精巧復刻，而只能根植于對我們自身生活的真誠發現與創新表達。
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