董璇最窩囊的一次，觀眾看爽了
面相變了。
“這樣不氣人的劇，朕好久沒見過了。”
年代劇拍一部撲一部，偶像劇口碑越來越差。
但有這么一部改編古早網文的小成本年代爽劇，卻積累了不少好評。
甚至，被稱作“有效改編”，觀眾集體呼吁編劇上桌。
圖源：微博
它一定是做對了什么。
題材腦洞大開，節奏快得飛起，比短劇更像短劇。
足夠的敘事時長，又為人物情感的層次變化，留了一些空間。
情感也踩中了短劇爆款密碼——親情，母女感情比男女主戀愛要更動人。
觀眾感嘆：“終于有人把我們媽寶女的日常拍成電視劇了。”
董璇與周也合照/圖源：董璇微博頭像
你敢相信？
卑微外貿打工人夏曉蘭一朝穿越回1983年，魂穿到爹不疼、奶不愛的同名“小苦瓜”身上；
這個80年代的夏曉蘭，被造黃謠、被親人唾棄，被逼到尋死……
80年代的老鏡子 照得人臉變形/圖源：《你好1983》
現代大女人果斷整頓壞親戚，開啟打臉逆襲，她讀書當狀元、創業當首富，走出一條花路。
如此“鳳傲天”的故事——
但全劇最爽的還不是女主，而是她媽。
董璇已深耕內娛媽媽賽道。
劉芬，恐怕是其中開局最窩囊的角色。
她普通。
面色土黃，神情怯懦，穿著花襯衫，一頭豆包短發，說話吞吞吐吐。
她隱忍。
丈夫對她拳腳相加，婆婆嫌棄她生不出兒子，辱罵“生個丫頭也是不要臉的貨”，但日子這么多年也都過來了。
她不太有見識，信奉嫁雞隨雞、嫁狗隨狗；
被欺負到頭上，想不到反擊或逃跑，只是護著女兒，替她挨打、跪地求饒。
不過，這一切都在夏曉蘭“撞壞腦袋”之后，悄然翻轉。
從天而降的21世紀靈魂，給小小村莊里的夏家人帶來了巨大震撼。
被欺負的小苦瓜，搖身一變，戰力拉滿。
小嘴淬了毒，一張口就能氣暈邪惡老奶，不到十分鐘已經激戰完各路親戚。
MVP結算畫面
罵完就跑，坐上舅舅的“老式家庭SUV”逃離戰場，帶著劉芬回到她自己的村子。
一套連招利落得觀眾都感嘆：“這么痛快，終于懂男頻在爽什么了。”
后來，夏曉蘭靠自己澄清謠言，把行惡者繩之以法，證明這不是“要命的、天大的事”。
她經商，勞動，賺錢致富，做女兒式霸總，不讓劉芬再過摳摳搜搜的日子。
聽到劉芬感嘆“早晚都要回夏家”時，她沖上去打斷，擲地有聲：
“現在都新時代了，不僅結婚自由，還離婚自由呢。”
她考得第一名，讓劉芬可以站在臺上自豪地說：“我是夏曉蘭的媽媽，我叫劉芬。”
去首都上大學，也要帶著第一次走出縣城的媽媽，探索更大的世界。
不過，一個是超越時代、不合常理的女兒，一個是長于落后年代、習慣隱忍的媽媽。
按理說，這兩個人之間有巨大的理念鴻溝，故事走向也很可能是“因觀念不同，愛變成恨”，讓女兒的幫助只是一廂情愿。
但這部劇沒有那么掃興。
在現代靈魂夏曉蘭的滋養下，劉芬的一路綻放，反而成了最大的看點之一。
一開始，她跟著夏曉蘭做生意，被套上鮮艷衣服，做活招牌，是不自在的。
身著洋氣衣服走在街上，難以掩飾驚慌，像是偷穿了別人的衣服。
后來，她發現自己真的能給女兒帶來生意，又驚又喜，開始躍躍欲試。
再一次走上街，她好奇地與別人對視，漸漸地，昂首闊步走向前方。
能幫上忙，劉芬有點感受到了被需要的價值，要為自己而活，首先得肯定自己的能力。
從笨拙地學習銷售、練習搭配，到當上店長，游刃有余地處理瑣事。
從嫁雞隨雞，到護在女兒身前，對來找事的丈夫說：
“我要和你離婚，你不配當曉蘭的爹，我告訴你，夏家曉蘭不回去了，我也不回去了。”
劉芬的變化是巨大的。
逃離了充滿羞辱感的環境，她一點點生發出一種叫做“自我”的東西，“自信放光芒”。
而在每一次要發生改變的當下，夏曉蘭都狠狠地推了她一把。
喊出離婚很爽，但劉芬內心還是有點惶恐，不確信自己做的對不對。
女兒告訴她，自己的感受才最重要：
“以后你就不是那個因為生不出兒子就矮人一等的夏家兒媳婦，你就是你自己。”
“你要多聽聽你自己想要什么，想做什么，做任何決定之前，多考慮考慮自己的感受。”
在看到劉芬可以獨當一面，卻仍給自己做后盾時，夏曉蘭堅定地說：
“劉芬同志，你不是我的掛件，我希望你是真的喜歡（這個城市、這件事）。”
眼神黯淡的劉芬，一點點有了奪目的光彩。
怪不得很多觀眾感嘆——
“劉芬，拿了養成系女主劇本。”
“芬兒，本劇唯一傻白甜、小白花。”
就連感情線也完全是中偶來的，離開一無是處的爛男人，發現外面根本沒在下雨，她應當吸引的，是有素質、有能力的男人。
這段中偶感情，在夢幻浪漫中又帶著一絲現實感。
劉芬的自卑是她要處理的課題，但是她的自我價值感也在一點點爬升。
“愛人如養花，夏曉蘭你真的把媽媽養得很好。”
一個現代成年女性，在時間的裂隙中投下一顆石子；
然后層層漣漪激蕩了這另一個時空的女人。
當然，如果只是“女兒拯救母親”，它充其量是一部不錯的“爽劇”。
一部讓不少觀眾圓了一場救贖夢、改掉了原文所有過時糟粕的爽劇，已經很難得。
而這部劇在爽之外，還盡力保留了一絲細膩。
它在一個被短劇“演爛”的題材里，仍然留住了長劇最珍貴的東西——以足夠的篇幅，去書寫人物的復雜性。
于是觀眾看到，與其說是劉芬被夏曉蘭帶飛，不如說夏曉蘭被劉芬接住。
她對劉芬的治愈、引導，本不是一個女兒能承受、能做到的，而是成年女性給予的理解與支持，這是她們不像母女的部分。
但這部劇更妙的是，另一面又以一個非親的關系，展現了“落地為家人，何為骨肉親”的內核。
哪怕在母女關系上也可以如此。
在現代夏曉蘭的世界里，她很小年紀便失去父母，寄人籬下。
一個人挨過被霸凌的青春期，迷茫的二十歲出頭的歲月，后來在工作中小心翼翼地生存，什么事都得靠自己扛。
這是她會那么多技能，不靠別人也能把事業做得風生水起的原因。
可以說，“她的金手指是前幾十年辛苦努力的自己”。
而靠自己討生活的成年女性，并不會如大多數爽劇一般，穿越過來就順滑地接受這一切。
她的心是封閉的。
雖然腦海中有這具身體前半生的記憶，知道眼前的人就是“媽媽”，但仍然感到陌生。
于是和劉芬的前期相處中，夏曉蘭總在逃避，恨不能離得遠遠的。
她用強硬的外殼隔絕這個世界，只是劉芬的愛還是緊緊地追上了她。
夏曉蘭尋死未果，腦袋上的傷不輕，劉芬做雞蛋羹給女兒補身體。
到晚上才找到人，她就硬是揣了一整天。
夏曉蘭隨口抱怨一句床真硬，劉芬就連忙起身要去為她拿褥子，把她的每句話當回事。
發現夏曉蘭對鴨蛋感興趣，她就每天去撿鴨蛋、收鴨蛋，讓女兒開心。
劉芬的眼里裝滿了夏曉蘭，即便聽不懂那些新鮮的詞、不明白女兒為何變了，但愛沒有減少分毫。
她不解夏曉蘭的選擇，花錢進貨、冒進投資；
可不會說任何掃興的話，只是選擇相信。
劉芬不怕自己吃虧，但不能接受自己拖夏曉蘭后腿，害怕錯誤選擇會害了女兒；
甚至為了保護女兒，說出了“離婚”這樣想都沒敢想過的話。
這些無處不在的愛，以及愛激發出的勇氣，正是21世紀那個成熟獨立的女人沒有感受過的，她甚至會有點羨慕80年代的“夏曉蘭”。
軟弱一生的母親，為了給女兒出口氣，竟站出來與強勢的丈夫對峙。
這樣的愛如何不擊中她？
夏曉蘭開始感受到一種歸屬感。
她從一個孤魂，沒有目標的外來者，變成有了想要捍衛的東西的人。
“這些謠言傷害不到我，卻能傷害這個時空中夏曉蘭的親人。”
沒想到，激發爽劇去打臉復仇的動力，竟然是愛。
一個現代的靈魂將劉芬從深淵拉出；
一個傳統的母親補全了夏曉蘭童年的拼圖。
當然，這個家里不只是劉芬的愛，還有戰力超強的蔡根花舅媽；
守護她的暴躁舅舅。
一家人看見她就笑，只求她開心快樂。
開團秒跟，支持她上大學、創業，每個天馬行空的夢想；
他們給夏曉蘭——按年紀來說，在家庭中應該還沒有話語權的女性，以最大的尊重。
在這樣的空間里，她才能夠施展拳腳；
成為那個無所不能的夏曉蘭。
如此動人的親情，不只是情節的設置，更是一種創作上的自覺。
鏡頭落在夏曉蘭的生命力上，而非僅僅流連于美貌；親人對她的支持，無關功利；男主的光芒，也未曾遮蔽女主的力量……
圖源：微博
當爽劇也開始用尊重的話語勾勒浪漫愛的另一種可能；
并愿意為戀愛之外的情感留出余地，這或許正預示著創作思路的悄然轉向。
網友談改編細節/圖源：抖音
畢竟，母女敘事，一個女人成長過程中繞不過去的命題。
近些年它確實越來越多地被討論，展現出了更多復雜的面向。
譬如楊荔鈉導演的“春之三部曲”，尖銳地剖開母女之間糾纏反復的愛與痛、支撐與怨懟。
就像作家金愛爛寫下的那樣，吞下母親給予的食物，也一并吞下了食物上殘留的刀痕。
《春潮》
不過，很長時間里，母女題材都被視作小眾的探索。
直到五年前的《你好，李煥英》將它真正推向大眾面前。這是賈玲送給自己媽媽的電影。
賈曉玲穿越到了媽媽李煥英年輕時，成為她的閨中密友。她幫媽媽爭來廠里的第一臺電視機，也陪她在排球場上并肩作戰。
電影中賈曉玲對著媽媽的背影說，自己將來一定會有出息。
媽媽絲毫沒有猶豫地回應：“肯定的。”
無論旁人如何評說，在媽媽眼中，她始終是最好的，在賈玲眼中，母親亦是如此。
彼時電影票房大賣，不少人探究賈玲的拍攝動機，她卻只是淡淡一句：
“成立公司是我生命中的大事，我想讓媽媽知道，我也想讓所有人知道，我的媽媽叫李煥英，她真的很好。”
那種女兒對母親的理解，一如《小巷人家》中只有莊筱婷能夠懂媽媽的不易。
再之后，母女題材更輕盈地出現在觀眾面前，那是一種新的可能、新的關系——
《好東西》，展現單親媽媽王鐵梅與女兒茉莉之間的“平級”相處日常。
導演邵藝輝坦陳，王鐵梅的形象里，有很多自己媽媽的影子。
媽媽就喜歡叫她“小孩兒”，從不吝嗇贊美，一旦她在學校受欺負，媽媽便立刻打電話替她討說法，邵藝輝說：“我是全山西最幸福的小孩。”
所以茉莉才能那么平靜地說出自己只喜歡做觀眾，不想站在舞臺上。
才能像個小大人似的，反駁別人“喜歡誰是她的自由。”
馬年春晚，《好東西》的母女售后
她不需要取得世俗的成功，她的媽媽就會愛她、認可她。
而她也不需要媽媽為她犧牲什么，她捍衛著媽媽選擇如何生活的權利。
到了楊荔鈉導演的新作《我，許可》，鏡頭再次轉向更年期的母親，繼續在現實中打撈那些被忽略的處境。
她們曾共享同一具身體，身處同一個性別，踏過同一種處境，看見媽媽，是許多女兒看見自己女性身份的開始。
而母與女的對話，最終指向的是自我，是“我許可，我的存在”。
深刻的表達，不必總是沉重的。
觀眾需要文藝作品提供剖析的深度，也需要娛樂敘事帶來情感的共鳴。
那些關于尊重、理解與“看見”的價值觀，借著笑與淚交織的劇情，悄無聲息地進入更多人的內心。
當越來越多的創作者愿意在最大眾化的敘事中，為“戀愛”之外的復雜情感留出空間，愿意用平等的視角去描摹女性之間的支撐與救贖，本身就是一種值得留意的創作轉向。
而這，或許比“爽”本身，更值得喝彩。
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