宋若芯&王晨皓｜每把椅子都代表一個(gè)特殊的存在，也是世界縮影...

特別致謝@有藝思

左起：耿雪 米諾 宋若芯 王晨皓 盧英英

宋若芯&王晨皓工作照

《初生》

這是展覽的第一組裝置。雖然世界很紛雜，有著激烈的沖突，有繁華與破碎，但我們來(lái)到這個(gè)世界上的時(shí)候是一塵不染的。我們就這么來(lái)了。

《西西弗神話》

這個(gè)裝置在描繪的是我們的日常，西西弗每天在推著同一塊巨石向上，但他每天看到的風(fēng)景是不同的，正是這種日常的微差，給了他簡(jiǎn)單的快樂(lè)。

《包裹》

我們邀請(qǐng)來(lái)的人帶上手套感受紙漿濕潤(rùn)時(shí)候的柔軟質(zhì)感，把紙漿砸向黑色的椅子。隨著時(shí)間的流逝，來(lái)體驗(yàn)的人越來(lái)越多，椅子逐漸被紙漿包裹。柔軟的紙漿風(fēng)干，變成堅(jiān)硬的外殼。環(huán)境或他人的影響如同紙漿，以不覺(jué)危險(xiǎn)的狀態(tài)靠近我們，隨時(shí)間，它們會(huì)干涸，如同一層厚厚的殼附著在我們的周身。

《覺(jué)》

當(dāng)我們被不自覺(jué)的包裹之時(shí)，柔軟的紙漿隨著時(shí)間的流逝，水分被逐漸蒸發(fā)，形成堅(jiān)硬的外殼，如同一層厚厚的繭，保護(hù)我們的同時(shí)，讓我們也無(wú)法突破。原本是一塊如同海鹽蛋糕的沙發(fā)被一分為二，心里有個(gè)聲音不斷的敲擊，濺起層層漣漪，翻動(dòng)靈魂的每一寸。

《創(chuàng)傷圖鑒》

這個(gè)作品將外界刺激導(dǎo)致的種種內(nèi)心活動(dòng)抽象成一個(gè)個(gè)切片，糾結(jié)、拉扯、疼痛、愈合、掩蓋、轉(zhuǎn)化、生機(jī)……一一展現(xiàn)于觀眾面前，這些動(dòng)作匯聚形成丘壑。

展覽到這里，我們將人生的一些片段摘取出來(lái)。或許看見(jiàn)我們創(chuàng)傷的這些階段，就是一種治愈。

《共生花園》

這個(gè)裝置群落是我們面對(duì)創(chuàng)傷給出的一個(gè)狀態(tài)，或許我們的人生不像像走樓梯一樣，一個(gè)一個(gè)階梯，一個(gè)一個(gè)步驟的來(lái)，我們經(jīng)常會(huì)面對(duì)很多的事情，很多的情緒與創(chuàng)傷，好的壞的一一起共生于此，自成一派生機(jī)。相信我們會(huì)覺(jué)察，我們會(huì)突破，我們也會(huì)治愈，也會(huì)重新發(fā)出生機(jī)。

展覽到此我們討論了創(chuàng)傷的階段性過(guò)程以及我們給出的回應(yīng)后，我們討論的是人的狀態(tài)。

《我與我》

在鏡子里照見(jiàn)的椅子是非常簡(jiǎn)單的空白，但在人們看不見(jiàn)的背后卻生出了繁盛的花。簡(jiǎn)單也是我，繁華也是我。

《我們?cè)谝黄稹?/strong>

這是鎖鏈鎖在一起的兩把椅子，一把被包裹的嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)端坐在原地，另一把翻倒在地，背面長(zhǎng)出絢爛的生機(jī)，鎖鏈的鑰匙被懸掛在兩把椅子前方的半空中。有時(shí)候因?yàn)殡[秘的聯(lián)系讓一段關(guān)系維持，是枷鎖也是動(dòng)力，因各自存在的方式不同而產(chǎn)生的作用力在二者之間徘徊。鑰匙是解法，是安全感，也是打破這微妙平衡的纖細(xì)稻草。

《羊群》

羊圍繞著中間的方形紙漿座椅，他們朝著同一個(gè)方向前行，為首的領(lǐng)頭羊忘記了自己并沒(méi)有被系住脖頸的事實(shí)，依舊跟隨著隊(duì)伍。其他被困住的羊脖頸上的繩子，也將中心的座椅圍困了起來(lái)。我們或許有時(shí)可以抬頭看向別處，本來(lái)就沒(méi)有拴著我們的繩子，只是我們忘了抬頭看看。

《局部氣候》

屋頂漏水，落在空間的中心，積成了一個(gè)小水灘，主理人想要聯(lián)系人處理一下。我們覺(jué)得這里可以成為一個(gè)新的即興創(chuàng)作，于是我們就保留了這個(gè)小水灘。用珍珠鏈將天頂與地面鏈接起來(lái)，屋頂?shù)男夂騾R集成了珍珠，落在地上，濺起閃爍的水花。

藝術(shù)家盧英英此次展出的兩件作品《黑色蝴蝶的休憩》和《我是一只河蚌》對(duì)骨盆、河蚌、膽結(jié)石等有機(jī)體進(jìn)行了重新塑造。通過(guò)互動(dòng)機(jī)械珍珠蚌和鏡面蝴蝶盆骨的最終藝術(shù)造型，呈現(xiàn)了她從另一個(gè)維度所理解的生活和性別賦予我們的由內(nèi)而外的“包裹”，以及從生命內(nèi)在迸發(fā)出的強(qiáng)大自愈力。

盧英英《黑色蝴蝶的休憩》

靈感源于日常生活中的體驗(yàn)，從骨盆與座椅的緊密聯(lián)系中延伸，引發(fā)了對(duì)女性生命體驗(yàn)的深度思考。在作品中，女性的骨盆放置在鏡面之上，形似一只黑色蝴蝶在水面上休憩。珍珠從骨縫中涌出，巨大的白色珍珠和尾椎構(gòu)成了女性器官的隱喻，優(yōu)雅的造型象征著經(jīng)歷刺痛與重生后的女性之美。通過(guò)藝術(shù)的手法，這件作品賦予了日常生活一種詩(shī)意而荒誕的意境，引發(fā)觀者對(duì)生命覺(jué)察和內(nèi)在力量的思考。

盧英英 《我是一只河蚌》

在腹腔鏡手術(shù)后，我見(jiàn)到了多年折磨我的那顆膽結(jié)石，它如鳥蛋般大小，仿佛一只從內(nèi)在窺視我的眼睛。來(lái)探望我的學(xué)生說(shuō)，老師你就像那只河蚌，一屆又一屆的學(xué)生變成了你的珍珠，而你留給自己一顆膽結(jié)石。這番話讓我腦海中浮現(xiàn)出一排河蚌此起彼伏開合歌唱的畫面，身體里形成的石頭宛如一種壓力的可視化表達(dá)，讓我感受到了肉身在應(yīng)激之后經(jīng)歷的自我修復(fù)歷程。同時(shí)，這一瞬間也讓我感受到了某種個(gè)體與宇宙間的深刻共鳴——我仿佛一只擁有內(nèi)在小宇宙的河蚌。也許，整個(gè)宇宙亦是一只巨大的河蚌，其中的星辰正是由宇宙大爆炸后的塵埃聚合而成，宇宙本身就是產(chǎn)出這些珍珠的大河蚌。

這啟發(fā)了我的作品：七只整齊陣列的珍珠機(jī)械蚌，代表造物主創(chuàng)世的七天。每一只河蚌內(nèi)部都孕育著一個(gè)自成體系的小宇宙，包括膽結(jié)石小宇宙、矛盾空間小宇宙、銀河系小宇宙，以及白洞與黑洞陰陽(yáng)共生的小宇宙、宇宙曲線構(gòu)成的露珠小宇宙等。珍珠機(jī)械蚌懸浮于黑膠唱片之上，控制其開合的銀色機(jī)械臂宛如唱針，隨著蚌殼的開合演繹著一場(chǎng)無(wú)聲的歌唱。河蚌托盤下方，由象征夢(mèng)境的黑色沙礫構(gòu)成的河流，從物理世界蜿蜒流向虛擬世界，無(wú)聲訴說(shuō)著生命與宇宙之間的故事。這次展覽不僅是我的療愈之旅，也希望能與大家分享，共同感受生命帶給我們的奇妙體驗(yàn)。

宋若芯&王晨皓｜房間里的椅子

FINALLY,I GOT A DRESS

策展人/特邀參展藝術(shù)家：盧英英

展期：2024.3.17-4.16

展覽空間：M的房間/T3國(guó)際藝術(shù)區(qū)

地址：北京市順義區(qū)李橋鎮(zhèn)永青路98號(hào)4棟

預(yù)約觀展：foxsoda（微信）

95后宋若芯&王晨皓及他們的導(dǎo)師盧英英帶來(lái)了展覽《房間里的椅子》，是他們2021年至今以來(lái)以紙漿包裹進(jìn)行創(chuàng)作的一系列實(shí)驗(yàn)。那些撿來(lái)的被廢棄的椅子，被他們以柔軟的紙漿包裹后有了堅(jiān)硬了的“殼”，仿若自我追問(wèn)以及與現(xiàn)實(shí)世界交集產(chǎn)生的沖突與化解。M房間大空間挑高5.65米，非常考驗(yàn)藝術(shù)家。“房間里的椅子”帶來(lái)豐富的敘事，里面包含很多“故事”，如“初生”、“西西弗神話”、“覺(jué)”、“共生花園”、“我們這么在一起”、“傷痛圖鑒”等多組/件作品。特別要提到作品“局部氣候”是根據(jù)空間場(chǎng)地特別創(chuàng)作的，因建筑已10年，防水系統(tǒng)需要進(jìn)一步修繕，但目前無(wú)法解決，所以空間屋頂有一處一直漏水。三位藝術(shù)家根據(jù)這種情況，做了巧妙結(jié)合。盧英英也帶來(lái)了她的兩件作品《黑色蝴蝶的休憩》和《我是一只河蚌》，對(duì)骨盆、河蚌、膽結(jié)石等有機(jī)體進(jìn)行了重塑。其中機(jī)械裝置作品深受觀眾喜歡，也要提到作品中有一只蚌殼里是藝術(shù)家做膽結(jié)石手術(shù)，從身體里取出的“石頭”。

——米諾Mino

開 幕 現(xiàn) 場(chǎng)

部分嘉賓

觀眾互動(dòng)

M的房間新空間@2023-2024

★特別致謝藝術(shù)家肖魯提供空間支持

“M的房間”非盈利藝術(shù)項(xiàng)目，由米諾于2017年發(fā)起，不定期邀請(qǐng)藝術(shù)家進(jìn)入她的個(gè)人生活、工作空間進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，就一些藝術(shù)領(lǐng)域命題進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性自由探討。目前進(jìn)行到第八年，已有近200位國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家參與。

M'room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space for artistic creation, Now in its eighth year, nearly 200 domestic and international artists have participated.