【耳邊評測】“一機打天下”？談談飛傲K19解碼耳放一體機

散人按：
在專業錄音棚中，軟硬件結合的PEQ功能是混音過程常用的工具。飛傲將這種專業領域的玩法應用到K19解碼耳放身上，賦予這臺旗艦器材新穎的價值。K19聲底風格沒有沿用此前K9、K9 Pro系列偏向醇厚溫暖的方向，而是走回曾經聲底中正、均衡、少染的素凈直白流，并提供了扎實的素質以及強大的驅動力；在開啟PEQ功能后，我們可以基于自己對音樂和HiFi器材的理解來自定義EQ曲線，體驗調音的樂趣。

引子：令人“愛恨交織”的EQ

在飛傲K19將“PEQ”這個概念介紹給HiFi發燒友們之前，估計大多數人對EQ均衡器并不陌生——只要平常愿意在各種音樂播放軟件中花點心思翻一翻自帶的EQ功能，自己動手調一調曲線、感受一下聲音變化，大概就知道這功能的效果了。但是對于不少發燒友來說，軟件EQ卻是個比較雞肋的玩意兒：能調的頻率位置并不多，通常不超過十個，還往往伴隨著被放大的聲音失真。因此，愛好嘗新的燒友們通常也不會把折騰的功夫放到軟件EQ上面來。

不過如果我們把目光放到音樂誕生的源頭之一——專業錄音棚里，會發現軟硬件相結合的PEQ（參量均衡器）是混音過程中基礎的工具之一。相比于軟件EQ而言，這種PEQ頻點更多，可調參數也更豐富、功能強大且完整。在民用領域，我們很難接觸到專業的器材和軟件，碰不到調音的過程，更多地還是作為聆聽者去享受成品的音頻。所以，搭載31段無損PEQ功能的飛傲K19對整個發燒圈子來說，顯得太新穎、太獨特了。

飛傲在臺機領域擁有很長久的研發經驗。早些年，K5小臺放作為X系列播放器的“底座”出現時，我就非常喜歡它獨特的設計。這幾年飛傲“桌搭系統”中，新器材五花八門，傳統形態的解碼耳放也同樣沒落下，像K9 Pro系列臺式解碼耳放就是五千元內價位上我非常推薦的一體機設備。我自己就很喜歡K9 Pro AKM版，它的聲音素質在彼時市面同價位一體機中表現突出，尤其對細節的揭示力很出彩，聲音風格均衡飽滿而不失鮮活感，聲價比很不錯。

如果一個品牌要對曾經取得過優異成績的老旗艦進行再次突破，應該怎么做？常規的設計思路也許是升級解碼芯片、耳放電路以及其他各處元器件，讓聲音的素質有所提升。但除此之外呢？這一次，飛傲新旗艦解碼耳放K19給了我一些出人意料的新體驗。

開箱：“緊湊”

新旗艦的迭代，首先來自于外觀。K19的整體造型非常扁平，機身厚度僅36.7mm。如果平著放，那它比較適合塞在桌面臺機支架或者是顯示器支架的下層。而飛傲專門為K19開發出豎著放的功能，甚至配置了底部的固定腳架以及頂部頭戴耳機支架——豎放在桌上時機身占地面積極限縮減，連耳機架的位置都給省下來了；并且放置的穩定性非常高，不用擔心它會被輕易打翻，還有一定的抗震效果。在臺機領域，可橫可豎的設計過往并不是沒有，但專門針對豎放來做設計的機器也確實罕見。此前飛傲推出“桌搭系統”時，也曾提出要“節約發燒友桌面空間”，K19的設計倒是與之相吻合。

當然，想要能夠豎著放，僅僅加個腳架是遠遠不夠的：K19兩側密密麻麻的蜂窩狀散熱孔，配合鋁合金中框，能夠讓機器工作時雙向大面積排熱。此外，兼容橫豎放也對電路板的設計有比較高的要求。我分析K19的電路設計應該是高度緊湊的，對空間的利用率比較高，保證了雙ES9039SPRO解碼、8路THX AAA 788+耳放架構等等模塊所配套的電路能夠完整放置、穩定地運作。機身背面各種常用的輸入與輸出接口齊全，排列得也非常緊密，幾乎沒留多少富余空間，這也從另一個角度印證了電路設計的緊湊程度。整部機器嚴絲合縫，制作水平非常高。實際使用下來，可能美中不足的也就是機器眾多參數配合正面旋鈕以及小屏幕的操作邏輯實在有點煩瑣。

除了機器本體以外，K19另一個值得關注的自然是官方配套的PEQ調節軟件“FiiO Audio DSP”。DSP軟件功能參考錄音棚的設置，分為三大板塊，分別負責全局的設置、31個頻點的詳細設置，以及頻響曲線效果的呈現。應該說，DSP軟件的UI界面確實復雜，上手門檻并不低。如果不實際操作體驗一下，相信不少朋友會和我一樣產生“拉條頻響曲線并不難”的誤解。另外，DSP軟件還提供了EQ曲線導入導出、保存的功能，K19機身也支持保存10個自定義EQ，保存后可以脫離電腦端，無論是自用還是將調音方案分享給其他K19用家都非常便捷。

聲音：初試聲底

K19的售價接近九千元，這個價位也比前代K9 Pro系列要高出不少。它的聲音表現能達到什么水平？我以飛傲M15S播放器作為音源，先關閉PEQ，測試K19的聲底。

遙想多年前，燒友們談及飛傲器材的聲音時習慣用“白開水”來描述，以形容其素凈、直白的風格。近幾年，飛傲在一部分器材身上也嘗試了多種風格的演繹，比如我喜歡的K9 Pro AKM版，聲音就有點趨于醇厚、略微偏暖，這種溫和耐聽的風格也得到了不少燒友相對更積極的評價。

但到了K19這一代，飛傲似乎走回了老路。K19的聲音非常中正，沒有明顯的柔化或銳化聲音的跡象；音色上也是呈還原向，雖然不顯得干澀，但也沒有體現出強烈的感情色彩。

K19的三頻能量分布相當均勻，我很難從它的聲音里察覺到哪個頻段相對多或少。它的低頻下潛比較深，質感方面凝聚力強，殘響不多，并不營造出很濃的氛圍感，而僅僅是在樂曲中起到一定的襯托作用。中頻比較直白，但并不單薄，而是有著良好的厚度，人聲在居中的距離處呈現出不錯的立體形態。高頻背景通透，信息量足，延展性不錯。K19的三頻實在沒什么起伏特征，故而它也不會把人聲或者某個樂器的聲音刻意地突出到耳邊，強調的是樂曲整體的演繹效果。

而在素質方面，K19的解析力比較突出，對細節的呈現不加以過多的修飾；聲場比較寬闊，且橫縱比例規整、有一定立體感，聲音的分離度良好，應對大場面音樂時基本不會怯場。比如阿巴多指揮柏林愛樂樂團演奏的馬勒《第一交響曲》，在K19演繹下，這部交響曲各聲部復雜的配器之間呈現出不錯的層次感，將作曲家所要表達的從絕望到希望的過程很好地再現出來。K19的結像并不一味追求過分的細膩，而是能表現出樂器自身的演奏特點，高頻弦樂纖細的泛音與中低頻管樂渾厚的形態相映照，效果生動。動態范圍、瞬態響應速度并不弱，也能把樂曲中的氣勢反映出七八分。對比上一代K9 Pro系列而言，我認為K19的聲音升級最主要體現于兩大方面，一是細節的揭示力更高，信息還原程度比較高；二是聲音凝聚力強，“中氣”更足，聽感更飽滿。

K19的驅動力相當不錯，我嘗試將其與一些主流動圈和平板頭戴大耳機搭配，基本上都能推出有一定空間感、密度良好的水平。在中低增益下，它還能夠兼顧到一些“大力出奇跡”的塞子，并且不會出現因過推導致的毛刺感，其控制力相當出色。

綜合K19的表現來看，不打開PEQ功能的前提下，它的聲底是音色直白的“素質流”風格。拿K19來欣賞音樂，我很難感受到它在聲音表達上有什么明確傾向。坦白說，僅憑K19的聲底，并不容易在音樂演繹的層面上打動人，對我來說有些缺乏驚喜。

但反過來講，K19這種中正的聲音本身具有非常高的參考標準作用。一方面，它可以將耳機的風格良好地還原出來，讓我們準確地感受耳機的特色，而不會以自身的三頻傾向或者音色渲染來給聲音“加料”。另一方面，我們是時候說說它的PEQ玩法了——在一條平緩的頻響曲線基礎上調節EQ，得到的效果才是相對客觀的。

玩法：如何“駕馭”PEQ？

PEQ玩法的目標在于改變系統的聲音三頻走向。如果燒友手頭耳機不是很多，器材所適合的音樂風格比較局限，那么K19可以通過改變PEQ的方式“變”出多種不同的風格，從而讓系統的聲音方向產生改變。

K19已經在DSP軟件中預設了爵士、搖滾、R&B、Hip-Hop、流行、舞曲、古典這7種風格的頻響方案，其中爵士、搖滾、R&B、古典方案的思路均為增強兩端、相對略凹中頻，Hip-Hop方案為增強中下盤，流行方案為大幅提升中頻，舞曲則從中低到中高頻有不同程度的增益。

這些預設曲線所代表的風格實際上也比較籠統，要關注的應該是各個頻點上大致的趨勢而非詳細的數值。我覺得假如燒友認可這些曲風對應的頻響曲線風格，那么在其基礎之上繼續調整細節即可。

以我個人的審美而言，7種風格里我比較喜歡的有爵士、搖滾、R&B、Hip-Hop、舞曲這五款的調整思路。前三種風格里，低頻的樂器所占的比重相對較大，高頻的管弦樂同樣是不可或缺的點綴，對這兩部分的補強會讓音樂的背景更加動人；在此基礎上，我會額外減少中頻與其他頻段的差距，避免低頻出現掩蔽效應，讓中頻人聲被掩蓋。Hip-Hop這類音樂在配器方面似乎傾向中低頻而不太注重高頻，所以增強中下盤也是合理的思路。舞曲風格曲線呈現出富有節奏感、華麗感的特征，本身也比較對味兒，甚至也適用于電子樂的演繹。

而如果手上有很多款耳機的話，我們就可以針對每款耳機不同的特點來調整聲音方案，使之更加貼近自己想要的聲音，或者拓展其適用的范圍。我也以自己常用的三款主流大耳機作為“實驗對象”，調出對應的EQ方案，在此和大家分享。

通俗流行的森海塞爾HD 800S

一直以來，燒友們對HD 800或HD 800S的評價總會往“古典神器”的方向靠攏。HD 800S適不適合聽其他類型的音樂，比如流行人聲？我個人覺得HD 800S本身的曲風兼容度其實非常高，即便是用不開PEQ功能的K19來驅動也完全可以演繹好流行樂，只是聲音沒那么抓耳罷了。

解決的思路也比較直接，我將K19從低頻到中頻人聲的頻段均往上抬升，其中80Hz-1kHz部分相對更高一些，增幅大約達到5dB，以此來加強人聲的表現。這個調整方案比較兼顧男女聲的表現力，如果希望獲得更加空靈的女聲，則可以在這段曲線的基礎上，將2kHz頻點前后位置也稍作抬升。調整之后的K19搭配HD 800S對于人聲有著重強調的感覺，歌手位置會略微靠前，嗓音的厚度也有所增加，對于大眾流行人聲曲目表現力更強。與K19預設的流行EQ相比，我在加強中頻的同時將低頻的厚度也適當補厚，讓人聲與樂曲更有整體感。

清晰透亮的飛傲FT5

在平板大耳機當中，FT5算是驅動門檻不太高的一款。它的低頻沉穩有力，中頻綿厚扎實，對于流行人聲以及一部分古典器樂都有不錯的表現力，是比較雜食的一款耳機。FT5標配的兩副耳罩聲音風格不同，我選擇用聲音相對更干凈利索的蛋白皮耳罩來搭配FT5。當我將FT5插在關閉了PEQ的K19上時，這套搭配在中下盤的表現非常飽滿，風格鏗鏘有力，只是聲音稍有些不太通透，同時猛烈釋放的低頻能量也讓聲音架構多少受到了一些影響。

我為FT5設計的EQ調音方案是小幅壓低100Hz以下頻段，略微抬升中頻，并明顯增強1200Hz以上頻段。這種方案一來將低頻的殘響稍作收斂，使之減少對其他頻段的掩蔽感，二來讓中高頻和高頻的光澤度更高，細節也更為直觀，弦樂泛音也顯得比較清亮。最重要的是，這種調整保持了FT5中頻厚實、自然的優勢，不改那股專屬于平板耳機的味道。

柔和耐聽的天龍D9200

提起D9200，不少燒友的第一反應或許是“華麗”。這種感覺既有木碗大耳本身的韻味加成，又來自于D9200自身的三頻表達：它在整體均衡的基礎上，于高頻到極高頻有所著墨，使之在表現器樂時呈現出光亮而炫目的效果。這種風格顯然非常抓耳，但久聽之后，耳朵倒也容易疲勞。

基于提升耐聽度這個出發點，我將K19在5kHz以上的頻段給了一定量的負增益，在10kHz附近形成一個小的谷值。與此同時，我略微提高了中低頻到中頻的增益。此時的K19稍微壓制了D9200的高頻亮度，同時中頻人聲稍微更明晰一點，讓人聲在樂曲中的存在感相對更強了。調整后的這套搭配，用來聆聽流行人聲尤其是女聲曲目，既有D9200原本通透的特性，又一定程度上保證了耐聽度，是一個折中的方案。

出于個人審美與習慣，我在整個自定義調音的過程中，除非遇到極度偏科的耳機需要“下猛料”，否則極少把曲線中某個頻點或頻段拉得特別突兀?；诖?，我也想多聊一下在調整K19的EQ曲線的過程值得我們注意的兩種設置體系：

一是高擱架（HS）與低擱架（LS）EQ，這兩種模式會對高于/低于選定頻點的頻段產生整體影響。我的調整思路往往涉及到系統一大段頻段的整體增減，使用HS與LS模式屬于一種較宏觀的、平穩的調整手段。

二是Q值的設定。一個頻點的Q值代表其影響兩側頻率的帶寬，Q值越大，影響的帶寬越小。大多數時候我把Q值設定為低于默認的1.0，以保證調整后的頻段銜接自然；只是在個別位置用大Q值來進行二次補充調整。

這種調整方式溫和而不激進，最終得到的EQ效果也比較平滑，不會太失衡。當然，如果調整EQ是為了一耳朵的快感，那完全可以把曲線的峰谷對比拉得更陡峭一些。

在調試EQ的過程中，我也意識到K19的PEQ功能并非萬能的——它可以改變的是系統各頻段的能量分布，但不可能改變耳機原有的素質表現，千元檔耳機不會由此提高到萬元檔的水準；也不容易扭轉耳機的音色風格，諸如聲底冷與暖、線條粗與細、力量強與弱……這些特性，依然在K19中正的聲音底子上呈現得清清楚楚。

頻響曲線是一種參考，不是我們HiFi發燒所追求的全部。然而，器材的三頻風格和適應曲風息息相關，針對頻響的調整也是我們所能參與的調音過程中最直觀的。在反復的嘗試和對比中，那個專屬于自己的“理想風格”會離我們越來越近。

總結：理解調音師，成為“調音師”

調音，是HiFi圈內永恒不變的話題。在音樂制作到回放整個過程中，參與調音的通常只有最初負責錄制的音樂人，以及HiFi器材研發工程師。我們享受音樂、把玩器材，終究只是聆聽者的角色，而K19把這個隱藏在開發背后的話題提到了臺前，直面于我們。

我認為，對于剛剛在臺機領域入門、手上設備還不多的燒友來說，素質表現扎實、自身風格多變的K19能夠模擬其他前端器材的特性，從而彌補聽音條件上的不足，一定程度上做到“一機打天下”——K19價格并不算“入門”，但可以說很有“入門性價比”。而對于那些把玩過成百上千款耳機的老燒友來說，K19提供的是一個驗證自己發燒經驗認知的機會，將自己過往對于耳機特性、對于音樂風格的理解注入調音過程中，并以此不斷提升自己的發燒水平。從“聆聽者”到“參與者”，人人都能成為自己的“調音師”。

而對于我而言，K19或許還有另一層價值。不開PEQ功能的K19，完全可以作為我品賞器材的一個參照標準。而打開PEQ功能后，K19也為我提供了一個思考和驗證耳機調音傾向的空間。今后，如果有機會體驗更多新上市的耳機的話，我也會繼續嘗試用K19與之搭配，調出專屬PEQ方案再和大家分享探討。

以上。

耳邊燒友團閑雲散人記。