《喜單》為什么更好看？

起猛了家人們，看到passion之王、靈長類帥哥、AKA炸場舞臺持有者付航銳評哈圈兒了。

敢說，太敢說了。

左一個“憑什么開豪車”；右一個“real就是罵同行罵觀眾”。

看得我跟吃了碗爆辣版曹氏鴨脖一樣，爽透天靈蓋！

夏末秋初，不愧是屬于喜劇的季節。

我們的快樂，它終于回來了。

桃廠和鵝廠兩檔脫口秀綜藝同期出現，內娛久違得活潑了起來，每個熱愛喜劇、追尋快樂的觀眾都淚目了，咱熟悉的味兒又回來了。

愛奇藝這次推出的是《喜劇之王單口季》，群雄爭霸，新人輩出。

騰訊延續了之前脫口秀節目的風格，推出了《脫口秀和ta的朋友們》。

喜綜混戰，節目市場達到了前所未有的豐富程度，到底兩檔脫口秀節目哪家能更勝一籌呢？且聽盤一盤。

先說結論，觀眾對《喜單》的期待是很高的。

節目開播前，我身邊的親朋好友全都捧著飯碗翹首以盼呢，我老家二姨連夜給我打電話讓我幫著充個愛奇藝會員，能看出來觀眾朋友們都想cos馮鞏老師說上那一句：脫口秀啊，我想死你啦！所以毫不意外，開播前《喜單》的預約人數就高達160w+，觀眾朋友們對愛奇藝能在脫口秀上整出啥花活兒，都充滿了期待。

《喜單》首播直接炸場，那和觀眾之間的吸引力可以說是天雷勾地火，屬于兩情相悅、雙向奔赴。開播十余天，直接在藝恩、燈塔、貓眼、云合等榜單上拿下多個TOP1，愣誰看了不得說一句：《喜單》！你應得的！

播放數據嗷嗷漂亮，關于節目的熱搜榜也是蹭蹭上漲，我上班摸魚一劃拉手機發現咋全都在討論《喜單》。網上是這樣，生活里更夸張，現在好像走哪兒不嘮兩句《喜單》相關話題，都不時髦了，上周朋友聚會時我少看了一期，一整個晚上我都張不開嘴、跟不上溜兒，那憋得是相當難受，晚上回家連夜補全節目，徹底對齊顆粒度。

《喜單》的熱搜話題也確實精彩，網友們直接成了我的嘴替！

在微博熱搜話題#龐博 沒關系會過去的#，有很多網友留言自己被溫柔治愈；

在#我的婚姻可以失敗婚禮不可以#熱搜話題中，許多女孩表示自己深深共情了小鹿；

HR門腔一段吐槽老板的精彩演繹，也讓#果然吐槽老板還是得讓HR來#登上小紅書熱點TOP1。

社交媒體上的《喜單》repo也是好評如潮。

“這才是我想看的段子”

“單口季好像已經贏了比賽”

“永遠愛單口，因為單口講的是人生”

水是有源的，樹是有根的，《喜單》一經播出就獲得了如此優質的口碑也是有原因的，那到底為啥它和《脫友》相比能更勝一籌呢？

首先是賽制上的區別。

《喜單》賽制新穎，更偏競技性，由周奇墨、楊笠、龐博、王建國各自帶隊擔任“魔王”，四隊里各選一個人進行比拼，也可以由選手對其他組“魔王”發起挑戰，獲得復活金牌。

最有誘惑力和鼓舞性的是《喜單》由周星馳發起，表現好的隊伍還有機會跟周星馳面對面討論喜劇，獲得創作建議，這誰看了能不心動啊？

《喜單》的賽制兼具專業性和創新性，讓新人演員和老將有平等的競技機會，獲得了更大的展現空間。而“魔王”的設定，也更多是為了托舉新人。說實話當四個魔王出現的時候我多少有點淚目了，他們屬于主動讓長江后浪推前浪，自己倒在沙灘上。

相比之下《脫友》的賽制剛一開播就引發了觀眾的爭議和不滿，網上關于這事兒也沒少吐槽。

《脫友》將選手提前分為“大笑圈”“好笑圈”“微笑圈”，按比例對應了不同的晉級難度。延續了和過往一樣的搶麥環節，若無人搶麥選手自動晉級。

賽制的確做到了殘酷，但實在有點混亂了，觀眾看著賽制跟閱讀理解似的，感覺選手自己都得懵圈，而且這賽制明顯對新人選手并不公平，老選手依舊在賽制上具有優勢，這樣的賽制很容易導致節目選手固化。

并且由于選擇的PK選手實力不同，導致有些段子一般且票數低的選手會晉級，反而遇上雙強選手，即使其中票數偏低的一位比已晉級的選手票數高，也依舊會淘汰。例如新人選手Harry的淘汰，讓很多觀眾覺得淘汰了不該淘汰的新人，這誰能不生氣啊。

其次，選手是節目的靈魂。在選手構成上，兩檔節目也存在著很大差異。

看過幾期的朋友都能發現，《喜單》中選手的構成非常多元，老將發力，新人炸場，來自天南海北，從事不同職業的選手們構成了《喜單》豐富的人才儲備庫，隨便拎出來一個都是相當能打，而且這種情況觀眾看了也有新鮮感，能看到不同行業選手對生活的觀察視角，這多吸引人啊。

比如法醫王耀繁的“地獄笑話”；

沈陽物業工作人員史妍的日常工作“吐槽”；

Rrapper諾米對“謝帝謝帝，我要diss你”的回應以及成為rapper背后的故事；

基層工作人員良言的窗口奇遇等等……

觀察視角越多，觀眾就越興奮，這就相當于滿漢全席，咱有很多盤菜可以pick，而且在多種觀察視角下，帶觀眾走進選手們自己的生活。也正是因為選手構成的豐富性，《喜單》擁有了更加動人的群像色彩，比如相聲演員閻鶴祥那句“不獨立，毋寧死”直接給觀眾炸出眼淚了。

咱看看《脫友》這邊呢，還是咱熟悉的老選手居多，有種換湯不換藥的感覺，甚至由于新鮮血液助力不足，老選手還有抱團的現象，多少有點單調了，觀眾看著也審美疲勞，尋思兩年沒整節目了咋看來看去還是這批人，有種脫口秀人才斷層了的唏噓感。

人才決定了內容輸出的豐富度。內容，也成了兩檔喜綜能否打動觀眾的絕殺。

擁有群像力量的《喜單》，無論是老將還是新人黑馬，抑或是跨界選手，都在通過自己的觀察視角呈現段子，分享獨特的生活體驗。咱總說要愛上具體的人，《喜單》做到了，它讓我們首先看到了更為具體的人，再看他們用幽默解構更加具象的生活。

當然，內容上最重要的一點是啥？

一言以蔽之：共情。

如果說共情永遠是脫口秀的靈丹妙藥，那我愿稱《喜單》為太上老君的煉丹爐。

新人選手大老王講述了一段關于北漂租房的段子，其實也正是這幾年年輕人討論的熱點話題：大城市的一張床VS老家的一套房。

國貿的早高峰、3000元錢的無窗隔斷房、躺著就焦慮的神奇北漂現狀，每個北漂人再熟悉不過的生活場景在段子內一一展現，讓觀眾會心一笑，而那句炸場的“有的人，只配去北京”真把我們狠狠戳中了。

哲學畢業生于翔宇更是戳破了年輕人面臨的社會現狀。理想與現實，象牙塔與社會，亞里士多德與駱駝祥子，明明上午還在研讀宏大的《資本論》，批判資本無情剝削剩余價值，下午就坐在面試官對面說“我可以加班”。

年輕人被壓縮的上升通道，在他的自我調侃中展現得淋漓盡致，輕盈的段子承載的是無奈的現實，前人的經驗主義哲學已然失靈，年輕人面臨的生存哲學還未曾找到真理，而觀眾們的笑聲，便是對這段內容最好的認同與答案。

唐香玉帶來的催婚脫口秀，被網友辣評為“黑色幽默”。從幼兒園就開始恐婚，不疊被子以后被婆家笑話，不會包餃子以后被婆家笑話，你弟的媳婦進了門你就是外人了……以上種種正是最真實且平實的女性困境，引發了很多女孩的共情。

《脫友》的內容上，更多還是局限于“內部梗”的弊病。

關于這點，也被觀眾認為成一種偷懶式的創作，老選手們以互相cue對方產生笑點，缺少了對生活的真實觀察和體驗，很難帶動觀眾共鳴的情緒。

并且很多觀眾都反饋，當老選手們走上神壇，他們的生活已經不再是普通人的生活，繼而缺少了普通觀眾視角的情感體驗，所講述的困境比如“藝人素人”更是讓觀眾無法共情，加上新人選手儲備和蓄力不足，在內容上無法激發與觀眾的情感連接。

其實《喜單》之所以受到廣大觀眾們的認可，也不僅僅是賽制新、選手多元、內容豐富，更重要的原因是，它讓脫口秀產業重新上桌了。

咱回顧一下過去脫口秀行業是啥樣的，在《喜單》出現之前，這兩年的脫口秀無論是線上還是線下，都呈現一種岌岌可危的狀態，都有點江河日下。

而且咱也不得不面對脫口秀行業的一個事實，它在在國內發展時間還不夠長，觀眾存量依舊不足。之前總是單一的節目，就很容易缺乏競爭性，失去活力。不光觀眾害怕脫口秀哪天突然消失了，從業者更是怕沒了飯碗。

且從前的脫口秀行業往往由一家公司或某一節目壟斷，這是一種不健康的行業生態，相當于咱次次就只能點一家外賣，萬一這家外賣突然消失了，人不就餓著了。而且壟斷帶來的必將是觀眾反饋出的疲軟，這也會阻礙行業的發展，使其陷入惡性循環。

而此次《喜單》和愛奇藝打破了脫口秀行業的壟斷局面，也在一定程度上影響了喜劇產業的發展。

用戶需要好的喜綜，愛奇藝就給。通過給觀眾提供優質的節目內容，讓脫口秀重回大眾視野，通過爆款綜藝激活喜劇人口，與觀眾建立更強勁的社會情感紐帶，讓脫口秀輕松快樂的精神內核影響觀眾的生活方式。很多觀眾看完節目都想呢：以后要是再有負面情緒，是不是就能換個思路，自己寫個段子幽默一下，化解情緒。

產業需要更多舞臺，愛奇藝就建。《喜單》通過提供給新老選手優質的舞臺，一方面是在建立體系化的人才篩選培養運營體系，為喜劇產業輸送人才；

另一方面，也是讓很多線下的脫口秀演員走到線上，被更多觀眾看見，促進脫口秀線上線下產業鏈的良性循環，讓脫口秀產業有效運作，放大了喜劇產業的價值。

說實話，我感覺愛奇藝更像是一個“攪局者”，對于推動整個喜劇行業的進步都具有重要意義，引領行業整體向好。

畢竟，我依舊記得《喜單》中楊笠出場時說的那句話：“脫口秀節目太少了”。

設計/視覺：Lvv