第14屆首爾國際雕塑節(jié)“中國青年雕塑特別展”丨展位C7

第14屆首爾國際雕塑節(jié)

“中國青年雕塑特別展”

展位C7

韓國國內(nèi)最大規(guī)模的雕塑展暨藝術(shù)博覽會“第14屆首爾國際雕塑藝術(shù)博覽會 2025”于2月6日下午5點在韓國首爾COEX國際會展中心隆重開幕。本次雕塑博覽會C7展位呈現(xiàn)的“中國青年雕塑特別展”，共計展出受邀來自中國的9位青年藝術(shù)家近些年創(chuàng)作的雕塑裝置類作品17件。

展位丨Booth

C7

貴賓預覽丨VIPPreview

02/6 2:00pm - 6:00pm

公眾開放日丨Public Days

02/7 11:00am - 7:30pm
02/8 11:00am - 7:30pm

02/9 11:00am - 6:00pm

地點丨Address

韓國國際會展中心（COEX）

513 Yeongdong-daeroGangnam-gu06164, Seoul

第14屆首爾國際雕塑藝術(shù)博覽會

首爾國際雕塑藝術(shù)博覽會自2011年起每年舉辦，圍繞特定展覽主題，通過嚴格評審選拔參展藝術(shù)家，以此打造專業(yè)化的雕塑展覽。本次博覽會由社團法人韓國雕刻家協(xié)會主辦、國際雕塑博覽會運營委員會承辦，旨在重新審視符合時代潮流的雕塑藝術(shù)概念，并搭建雕塑藝術(shù)領(lǐng)域的學術(shù)交流平臺。此次盛會將繼續(xù)支持新銳藝術(shù)家，并在中堅藝術(shù)家的引領(lǐng)下，舉辦韓國規(guī)模最大的雕塑藝術(shù)節(jié)。

開幕式嘉賓剪彩儀式

參加此次藝術(shù)節(jié)開幕式的嘉賓有大會主席金貞姬、國會議員金大植、韓國文化藝術(shù)委員會委員長鄭柄國、首爾市文化本部長馬采淑、韓國產(chǎn)業(yè)銀行會長姜錫勛、清州市立美術(shù)館館長樸元奎、韓國評論家協(xié)會會長金成洙等100余人出席了活動。

展會現(xiàn)場

本屆展覽匯聚了200余位國內(nèi)外雕塑藝術(shù)家，設(shè)有100多個展位，包括個人展位與團體展覽，并將展出15余件大型雕塑作品。此外，在企業(yè)及地方自治團體的文化贊助下，現(xiàn)場還將設(shè)立資深雕塑家特別展、新銳藝術(shù)家特別展、中國青年雕塑特別展、贊助企業(yè)特別展、地方自治團體館及文化基金會館等多個主題展區(qū)。同時，博覽會還將舉辦各類研討會等學術(shù)交流活動，以促進參展藝術(shù)家與觀眾之間的互動與溝通。

展會現(xiàn)場

在現(xiàn)代社會，藝術(shù)已不僅僅局限于欣賞范疇，而是發(fā)展成為一項產(chǎn)業(yè)，并成為連接文化與經(jīng)濟的重要紐帶。本屆《第14屆首爾國際雕塑藝術(shù)博覽會 2025》將致力于探索雕塑藝術(shù)在整個藝術(shù)生態(tài)體系中的產(chǎn)業(yè)化潛力。展會將通過藝術(shù)家、企業(yè)及文化基金會之間的合作，探討雕塑作品如何實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，并深入挖掘由此產(chǎn)生的文化價值。

展會現(xiàn)場

此次博覽會不僅是雕塑領(lǐng)域的盛事，更是推動整個美術(shù)界發(fā)展的重要契機。通過本次展會，雕塑藝術(shù)將更加貼近大眾，為探索雕塑藝術(shù)的新可能性提供契機。同時，觀眾可在現(xiàn)場直觀感受國際雕塑藝術(shù)首爾國際雕塑藝術(shù)博覽會理事長金貞姬在致辭中表示：“我們希望超越單純的藝術(shù)作品展示，努力探索貫穿整個藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)的產(chǎn)業(yè)化可能性。”

開幕式現(xiàn)場

韓國文化藝術(shù)委員會委員長鄭柄國在致辭中提到：“去年威尼斯雙年展韓國館30周年特別展的成功舉辦，正是雕塑藝術(shù)全球化的一個重要案例。未來，我們需要更多的公共藝術(shù)項目支持，以促進雕塑藝術(shù)的進一步發(fā)展。”

中國青年雕塑特別展丨C7

本次雕塑博覽會C7展位呈現(xiàn)的“中國青年雕塑特別展”，共計展出受邀來自中國的9位青年藝術(shù)家近些年創(chuàng)作的雕塑裝置類作品17件。本次參展的9位青年藝術(shù)家均在韓國多所大學有過博士及碩士學習經(jīng)歷。他們的作品涵蓋了金屬、樹脂、石膏、綜合材料等多種媒介，通過不同的材料特性，探討雕塑的空間關(guān)系、形態(tài)構(gòu)造與觀念表達，呈現(xiàn)出一種多元文化交融的獨特藝術(shù)風格，同時結(jié)合個人的藝術(shù)思考，展現(xiàn)出各具特色的雕塑語言與表達方式。可以說他們的作品在一定程度上融合了韓國現(xiàn)代雕塑的簡潔美學，同時保留了中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。

此次“中國青年雕塑特別展”的舉辦，充分展現(xiàn)了中國新一代雕塑藝術(shù)家的創(chuàng)造力與學術(shù)深度，同時也進一步推動了雕塑藝術(shù)在全球化語境下的創(chuàng)新發(fā)展。未來，期待有更多的中國青年雕塑家在國際藝術(shù)舞臺上嶄露頭角，為當代雕塑藝術(shù)注入新的活力與思考。

中國青年雕塑特別展 C7展區(qū)

參展藝術(shù)家及作品

張 華

ZHANGHUA

美術(shù)學博士，中國雕塑學會會員

河北美術(shù)學院雕塑與公共藝術(shù)學院副院長

河北省雕塑學會副會長

韓國誠信女子大學亞洲現(xiàn)代美術(shù)研究所學術(shù)委員

《看見自己》 36×36×10cm 不銹鋼 2023

《復眼-4》 60×60×10cm 鏡面亞克力 2024

《復眼-3》 48×36×10cm 不銹鋼 2023

作品旨在探討“看”與“被看”的關(guān)系，借助凹面鏡的排列與反射效果，揭示視覺的多樣性、觀看關(guān)系的互動性、自我認知的復雜性，同時探索人與環(huán)境的融合。

趙俊皓

ZHAOJUNHAO

西安美術(shù)學院博士后、美術(shù)學博士

中國雕塑學會會員、韓國雕刻家協(xié)會會員

韓國誠信女子大學亞洲現(xiàn)代美術(shù)研究所學術(shù)委員

《能量的廣度》 240×240×5cm 樹脂植絨 2025

該裝置以視覺形式表現(xiàn)了氣”的流動，并以視覺形式和結(jié)構(gòu)表達了“氣”對空間和物體的影響。作品的圓形結(jié)構(gòu)通過和諧與平衡象征著能量的循環(huán)，對稱排列也提供了穩(wěn)定性。有規(guī)律的圖案排列顯示出一種周期性的節(jié)奏感，就像物理學中的波浪，給人一種擴散的視覺感受感受。作品在視覺上營造了一個冥想空間，引人思考宇宙的循環(huán)和生命的本質(zhì)，并將抽象的“氣”的概念形象化，讓人感受到強烈的能量流動。

（文/節(jié)選自韓國雕塑家協(xié)會主席金貞姬評論文章《無形的氣，有形的波動》）

吳麗云

WULIYUN

本科、碩士畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院

現(xiàn)韓國誠信女子大學在讀博士

《南方女孩》 20×10×5cm 樹脂、閃粉 2021

《蝶戀花》 30×10×10cm 樹脂、宣紙 2024

《鏗鏘玫瑰》 40×16×16cm 石膏 2024

《南方女孩》《蝶戀花》《鏗鏘玫瑰》注重在人物雕塑的基礎(chǔ)上，探索材料語言所傳達的微妙情感。《南方女孩》為在小雪之夜，低頭沉思的女孩模樣，五官模糊化處理，強調(diào)面部基本形和整體輪廓的美感，并以閃粉裝飾高點，仿照雪花在雪地里閃爍的微妙效果；《蝶戀花》結(jié)合宣紙材料展現(xiàn)看似脆弱又具有韌性的女性魅力；《鏗鏘玫瑰》以女足為形象，作品采用石膏直接塑造和雕刻的方式，通過結(jié)實的造型和獨特的雕與塑的痕跡，突出材料的特點，展現(xiàn)人物的堅毅。

宗 賀

ZONGHE

本科、碩士畢業(yè)于西安美術(shù)學院

現(xiàn)韓國誠信大學院在讀博士

西安美術(shù)學院雕塑系外聘教師

《面具》 260cm×40cm×136cm泡沫、布、金屬、塑料等 2024

《面具》三組面具通過造型流變展現(xiàn)認知進化——從具象人面到幾何解構(gòu)，暗示著從表象到本質(zhì)的思維蛻變。運用夸張體量與高飽和色塊碰撞，形成視覺張力場，喚醒觀者內(nèi)在的生命悸動。生活廢品以漸進式密度覆蓋面具本體，從零星點綴到密集堆砌，隱喻現(xiàn)代文明對主體性的遮蔽。這種刻意制造的視覺悖論，恰是作品核心所在——當物質(zhì)符號淹沒本相時，觀者反而在符號廢墟中窺見純粹的生命原力，完成從異化到覺醒的精神返鄉(xiāng)。

胡譯文

HUYIWEN

中國工藝美術(shù)學會會員、四川雕塑協(xié)會會員

現(xiàn)韓國誠信女子大學在讀博士

《名字-甘渠鄰》 35×20×12cm 光敏樹脂 2024

《名字-甘渠鄰》是構(gòu)成研究者名字的"甘"、"渠"、"鄰"解體后重新組合而成的。在這種情況下,文字將喪失文字的功能,成為一個視覺形象，但是這個形象依然是保存文字痕跡的視覺形象。從這個意義上講,名字系列提出了"類似(pseudo)文字"或"類似形象" 的概念，作品造型在文字和視覺圖像的兩軸上振動。

羅偉安

LUOWEIAN

副教授、江蘇省科普美協(xié)公共藝術(shù)專委會秘書長

中國雕塑學會會員、江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇省雕塑家協(xié)會會員

《為了紀念》 45×45×10cm 咖啡渣,金箔 2024

羅偉安以易碎材料塑造“裂縫”，在他的作品中，“裂縫”具有雙重含義：既象征著物理上的裂痕和分離，又隱喻精神上的裂隙和疏離。這些裂縫象征著社會的分裂、個體的疏離、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的斷裂，以及完整自我的瓦解與崩潰。然而，這并不僅限于表面意義。對藝術(shù)家而言，“裂縫”不僅是崩潰的征兆，更象征著堅守和支撐的掙扎。它展現(xiàn)了在巨大壓力下的承受力，是社會的鏡像，同時也是內(nèi)心世界的反映。

（文/節(jié)選洪志碩評論）

孫 哲

SUNZHE

本科、碩士畢業(yè)于湖北美術(shù)學院

現(xiàn)韓國誠信女子大學博士在讀

中國工藝美術(shù)學會會員

《巳蛇》 55×35×10cm 大漆,麻繩,木板,宣紙等 2024

蛇具有蛻皮特性，常常承載著新生、輪回、循環(huán)等深遠寓意。在不同文化傳統(tǒng)中，蛇被視為生命能量的象征，其不斷蛻變的過程不僅意味著個體的成長與變化，也隱喻著時間的流轉(zhuǎn)與生命的無盡延續(xù)。作品試圖通過天然大漆的抽象紋理與造型的有機結(jié)合，呈現(xiàn)生命循環(huán)的神秘力量。

馬家軍

MAJIAJUN

本科畢業(yè)于重慶文理學院

碩士畢業(yè)于韓國國立江原大學

《自由》 50×30×120cm 金屬 2024

《合并》 40×40×45cm 金屬 2024

孤寂帶來一種內(nèi)在封閉的狀態(tài)，人會因與外界的斷聯(lián)而感到孤單無助，仿佛被困在一種無形的牢籠中。孤寂往往迫使人們深入內(nèi)心，進行自我探索。在這個過程中，我們常常會發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心深處被壓抑的想法、未曾表達的情感，甚至是潛在的熱情和創(chuàng)造力。自由的渴望促使我們?nèi)ヌ剿鬟@些未知的部分，在孤寂中找到自我實現(xiàn)的機會。通過認識和接納真實的自己，甚至可以從孤寂中獲得一種內(nèi)在的自由感，不再依賴外部環(huán)境的改變而尋求解脫。

李茂興

LIMAOXING

重慶文理學院本科畢業(yè)

韓國國立江原大學雕塑系碩士

《凝視2》 80×46×35cm 不銹鋼 2024

過去、現(xiàn)在、未來在三個時間維度上賦予我們不同的情感體驗和內(nèi)心反思。它們塑造了我們的記憶、認知和想象力，且影響著個人的情感和存在感。本作品立足于過去，通過與過去的對話，探尋內(nèi)心深處的情感軌跡。而碎片化的形式和具體人物形象的對立，呈現(xiàn)過去在記憶中的斷裂感和變形。金屬材料的氧化、腐蝕、或破碎感可以象征時間的侵蝕，而光影變化可以強化時間流逝的痕跡。