刻壺如“繡花”

刻壺，在宜興比較盛行，但近年潮州也有刻壺的藝術家，比如邱培祥、吳樹榮等。

別小看刻壺，這可是集繪畫、書法、刻鏤于一身，集筆、墨、色、刀為一體的傳統藝術。

吳樹榮早期畫瓷，后來專注刻壺刻瓷，如今他的刀法在變化運用中達到“行云如流水”的感覺。

刀法講究一氣呵成，做到刀斷氣不斷，形意相連，有金石韻味。

刻壺要刻好，刻功好是前提，但刻功再好，若沒有書畫功底，要刻好就難。

熟練刻壺創作，顯然對傳統國畫要有很深的理解，需融入點、線、面的表現手法，這樣才更能呈現作品的細膩韻味。

吳樹榮不但刻功好，且書畫功底深，不然他刻的作品就不會那么生動有趣。比如他在杯子中刻兩條魚，那魚兒似乎在杯中游。看似簡單，其實在整個創作過程中，蘊含著刻繪人高超的繪畫水平、嫻熟的鐫刻技藝和匠心精神。

曾有藏家說，吳樹榮刻壺的藝術，既有國畫的筆墨情趣，又有濃厚的金石之韻，古樸且有新意，莊重而不失華美。

“以匠人之心，琢時光之影”。要成為一名刻壺高手并不容易，壺的釉面大都光滑且脆，用鉆刀在壺身上刻畫，無疑是以硬碰硬，稍有不慎就會產生爆裂。為此，吳樹榮不斷苦練，不斷摸索，經過多年的實踐與琢磨，他掌握了刻壺的真諦。

潮州手拉朱泥壺以薄而聞名，在薄薄的壺上刻字就如人走鋼絲一般。但刻壺卻是吳樹榮最擅長的。眾所周知，茶壺物小，難入大畫，須全神貫注，一絲不茍，發力于腕，行氣于筆。將大畫精神溶于方寸凸起的天地之間。在這方寸之間，吳樹榮往住刻出大世界，你看那刻在壺上的山水畫，高山風水之間有近景、中景、遠景，山峰聳立，山巒起伏，江河波瀾壯闊……整個畫面刻出了“壺小乾坤大”的豐富內涵。

這是在燒制好的成品壺上刻，壺體的硬度又很高，刻時要格外細心，如何精雕細琢，雕刻者都要心中有數。還有遠山近水和樹木所用的線條都不同，如何才能形成鮮明的對比，使整個畫面更加豐富多彩，氣勢雄偉。

吳樹榮在壺上刻的山水畫別具一格，看他刻山水花鳥，是那么嚴謹細微、刀韻嫻靜，他是把刻瓷藝術的語言和國畫藝術的語言融匯在一起，不斷探索和追求，總結和創作出了具有自己獨特藝術語言的作品。

一枝荷花，兩只游動的魚，構成了一個鮮活的畫面，吳樹榮刻的作品就像齊白石畫蝦，畫面上就兩只齊頭并進的蝦，題款是“舉八大山人筆意，王寅春墨色”，一樣有趣，讓人賞心悅目。

要想提高作品的藝術品位，歸根結底是要提高作者的藝術修養，刻壺藝術是以刻壺為藝術載體，以繪畫為靈魂的藝術。吳樹榮深刻明白這一道理，對于不同題材，采取的是不同的表現形式，充分把握了刻壺這一藝術語言，使其作品獨具品味。

《相思月》是吳樹榮的代表作，壺中是一對梅花鹿，雄鹿昂首挺胸，雌鹿將脖子委婉依偎著雄鹿，這對“夫妻”是在展現它們各自的魅力？它們是在示恩愛，你看我“丈夫”多么陽剛與健壯？你看我“妻子”多么小鳥依人？畫中還有一枝秋風中的紅葉，吳樹榮題寫了這樣一首詩：“殘秋棄葉空作勢，天荒白鬢心向慈。笑對春盡紅顏老，月圓相守共相思。”這首詩就叫《相思月》。

作品生動地表現中國畫筆、墨、水相融的變化，具有很高的藝術價值、實用價值和經濟價值。

刻壺藝術是以繪畫為靈魂的藝術，作者必須明白這樣一個道理，對于不同題材要采取不同的表現形式，還要充分把握刻壺這一藝術語言，掌握在窄小的空間運用刀刻的藝術，否則，很難做到既有“金石之韻”，又有“筆墨情趣”，風格迥異，自成一刻，極具魅力的作品。

藝術創作也要揚長避短，創作自己擅長的，吳樹榮就撞長刻花鳥，他尤其喜歡刻鷦鷯鳥，因為他把這種鳥的特性研究透了，所以畫面靈動感就很強。吳樹榮在刻壺中非常注重細節，他善于觀察生活中的變化，將這些變化融入到作品中。比如鷦鷯立于枝頭那回望鳴囀的神態，躍然在壺上，是那么細膩生動，栩栩如生。這就得益于他深入到密林深處，觀察鷦鷯，才有了“鷦鷯一枝，入深山”的創作。

精美的作品除了深刻表現壺藝的材質、造型、風貌美之外，還抓住了詩、書、畫、文在陶瓷上所呈現出來的形態、光彩、色調和意境。

品讀吳樹榮的刻壺，風格獨特，有的作品有蘇東坡式的豪邁剛勁，閉目而思，不僅有“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”的視覺想象，也有“平生睡足連江雨，盡日舟橫擘岸風”的人生感慨。有的作品有李清照的情感細膩，觸“壺”生情，讓人有一種“興盡晚回舟，誤入藕花深處”的動人情景，更有“繡面芙蓉一笑開，鈄飛寶鴨村香腮”的鮮活畫面。有的作品既有金石之韻，亦有水墨淋漓之妙趣；有的是綿密細致的工筆，恣意粗獷的寫意……他用深厚的功底，讓這些意境悠遠的畫面在古樸典雅的壺藝上完美呈現出來。