一場“心碎美學”的雙向救贖與暴烈之愛|對話《難哄》監制權香蘭

2025春季，多部都市愛情劇力撕“工業糖精”甜膩標簽!

其中《難哄》以破繭之勢，成為2024年以來優酷熱度破萬最快的劇集，更躋身Netflix全球日榜TOP6。這部改編自晉江TOP級IP的劇集，從未播先火，以792萬的預約量創造優酷站內現偶預約數新高；到播出期引爆市場——在播期間位居歡網大數據都市愛情劇大屏點播市占率TOP1，12次登頂都市愛情劇大屏點播日冠。成績斐然！

近日，《難哄》監制、阿里大文娛閃爍工作室總經理權香蘭女士在接受歡網大數據專訪時，為我們解碼了劇集高熱度背后的情感密碼與創作哲學：以“熱愛可抵萬難”的創作信仰，揭開劇集如何用“破碎與縫合”的敘事邏輯，以“心碎美學”縫補現實與浪漫的裂痕，讓觀眾在暴烈與治愈中重拾愛的信念。

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IP改編：從“三層次還原論”到“暴烈治愈”的敘事升維

《難哄》原著以對桑延溫以凡之間細膩的情感刻畫著稱，原著粉對影視化改編的期待與忐忑并存。好在，劇版《難哄》把原著粉“養的很好”，在社交平臺上可以看到許多原著粉絲對于劇版《難哄》的高度評價：“作為一個資深的原著粉，當初聽說要影視化的時候，我心直接懸到了嗓子眼兒，電視劇上線的第一時間我就沖過去審判了一波，沒想到是小期待換來大驚喜。”

針對如何平衡原著精髓與影視化改編的需求問題，權香蘭總結，“團隊改編分為三個層次：還原情感內核、愛情的浪漫感，還有原著粉最愛的名場面。”

劇中溫以凡與母親發生矛盾后，夜晚無意識中夢游走向桑延的房間，緊緊擁抱他，就像在黑暗中本能地追尋溫暖光源。這一設定將兩人關系的曖昧拉扯推向高潮，成為全劇情感張力最濃烈的名場面之一；再如，桑延表白溫以凡時，難掩激動地說出“這么多年，我還是只喜歡你”，以及桑延的“我至死都會暴烈地愛你”等經典場景，均以電影級鏡頭語言呈現，甚至臺詞亦近乎原封保留。這些原著中經典情節和臺詞被近乎1:1復刻，而這種對原著的尊重，滿足了原著粉的“情懷剛需”，成為了劇集播放熱度的一道護城河。

“在忠于原著的基礎上，《難哄》也增強了角色成長和兩人之間彼此救贖的力量感。”權香蘭如是說道。例如，增加溫以凡目睹同事生子等生命觸動情節，讓她意識到“人生苦短，及時行樂”，主動打破自卑和顧慮，從逃避轉為直面對桑延的情感，甚至勇敢追求所愛。這一轉變不僅呼應了原著中“破鏡重圓”的設定，更通過具象化的生活細節強化了角色成長的真實性。

兩人之間雙向治愈和救贖也通過合租日常無聲陪伴中細細鋪陳展開。桑延默默陪伴溫以凡看星星，沒有語言安慰卻傳遞出無聲的支持；溫以凡夢游時，桑延細致照料，甚至將家中有棱角的地方都安裝上了防撞裝置。這些場景通過生活化的鏡頭語言表達出來，將原著中的“溫情守護”轉化為具象的視覺表達。

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角色塑造：毒舌與破碎背后的“愛”

心理學中的“安全型依戀”理論可解釋這種塑造：桑延的堅定成為溫以凡重建信任的錨點，而觀眾對角色的爭議，實則源于對理想化人物的焦慮投射。

然而，只有直面創傷，才能實現人格的完整。

在談及選角問題時，權香蘭分享道，“白敬亭的‘冷幽默’與桑延的‘毒舌深情’高度契合，章若楠的清冷氣質則完美演繹了溫以凡的‘破碎感’。”

例如桑延的“毒舌”被賦予更多層次：表面是調侃，內核卻是小心翼翼的守護；溫以凡的“破碎感”則通過光影交錯的鏡頭語言（如玻璃反射、霓虹街景）外化，映射其內心掙扎。拍攝中，白敬亭挑眉、輕笑等動作細節，讓桑延的傲嬌更具煙火氣；章若楠則通過細微的眼神變化，傳遞出溫以凡從隱忍到釋然的心境轉折。這種“演員與角色共生”的狀態，讓觀眾直呼 “好絕的氛圍感，好美的兩張臉”“酸澀與甜蜜的濃度比例隨著劇情的進展而天翻地覆，男女主演出了那種沒戳破窗戶紙之前恰到好處的微妙戲劇感和心動酸甜，真的好好磕~”。

從歡網大數據對《難哄》輿情熱議角色分析結果來看，桑延的角色討論熱度高居榜首，溫以凡的討論熱度緊隨其后，兩位主演合力擔起了劇集的大部分討論熱點話題。

現偶劇常因“顏值即正義”陷入演員表演扁平化的困境，《難哄》兩位主演用演技破局。據權香蘭透露，“兩位主演在進組前都做了大量準備工作，他們對這個項目的熱愛打動了所有人。在拍攝過程中，演員與角色渾然一體，可以說他們就是‘桑延’和‘溫以凡’。”

所以我們看到，劇中桑延醉酒后的一句“我是你的備胎嗎，備胎也行”夾雜著委屈與不甘，白敬亭通過小聲呢喃，將這份深情演繹得淋漓盡致；章若楠在燭光晚餐場景中，哭著說“不管怎么樣你都能接住我”，詮釋了愛情的酸澀感。他們的演繹放大了角色的內心沖突，讓CP感不再是懸浮于顏值之上的“工業糖精”。

從歡網大數據分析的桑延和溫以凡輿情熱詞詞云圖也可發現，白敬亭對桑延角色亮度的加持，以及桑延和溫以凡的緊密情感關聯。

另一方面，陳昊森、張淼怡、翟瀟聞等配角的加入，共同構成了《難哄》的“現實宇宙”。這些配角并非工具人，而是通過獨立的故事線與主線CP情感發展相交織，既豐富了劇情層次，又強化了都市生活的真實質感。同時，他們的角色也成為主線情感的支點。比如，張淼怡在劇中飾演溫以凡的好友，其與溫以凡的互動不僅增強了劇情的真實感，還在重要時刻給予了她情感上的支撐，讓角色的成長更加令人信服。這一點在歡網大數據角色輿情熱詞詞云圖中也可以發現。每一位演員都與劇集角色成為最緊密的強綁定關系。

劇中何炅老師飾演的班主任角色也給觀眾留下了深刻印象。權香蘭說：“當時我們選擇何老師，是因為他富有親和力和豐富的演藝經驗，能夠準確掌握角色的分寸感。何炅老師作為一位擁有親和力和幽默感的公眾人物，他在劇中帶給班主任角色的溫暖與智慧是無可替代的。我們希望通過他傳遞出一種理性與感性的結合，使得班主任在劇情中不僅是角色的引導者，更是年輕觀眾情感的共鳴點。”

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OST華光：情感記憶的綁定策略

讓觀眾印象深刻的還有《難哄》強大的OST陣容，為劇集增色不少。李宇春《是你》、毛不易《只在今夜》等OST的選用，構建出“音樂敘事”的第二文本。例如溫以凡在出租屋獨自拉扯時響起的《只在今夜》，以平淡旋律反襯角色內心的洶涌，暗合心理學中的“情緒一致性效應”——當音樂與情境情感匹配時，記憶效果更佳。這種設計不僅增強劇集藝術性，更通過音樂IP化延長觀眾的情感沉浸周期。

對此權香蘭表示：”我們非常重視音樂與劇情的契合，選擇五月天、李宇春、毛不易等重量級歌手，是因為他們的作品能從不同層面與劇情形成共振。通過高質量的音樂與情節的結合，觀眾在聽到這些歌時能夠回憶起劇中重要的情節點和人物經歷，深刻感受角色的情感歷程。”

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現實議題：從“懸浮糖精”到“煙火療愈”

《難哄》和傳統現偶劇相比特點很明顯——更注重情感的細膩處理和慢節奏推進。當現偶劇還在通過“打點式撒糖”方式制造嗑糖盛宴時，《難哄》大膽采用了“小火慢燉”的反套路情感推進方式。前五集劇情聚焦于桑延和溫以凡重逢后的試探與拉扯，直到第八集兩人才迎來第一個擁抱。這種“延遲滿足”反而讓后期兩人情感的爆發更具沖擊力，正如觀眾所言：“等得越久，磕得越瘋。”

慢下來，也讓觀眾更有機會走進角色的內心世界，感受他們的成長。《難哄》跳出了現偶劇“霸道總裁救贖灰姑娘”的套路，將溫以凡塑造為獨立成長的女性。她的職場困境、原生家庭創傷，并非服務于愛情線，而是推動其覺醒成長的催化劑。劇中，她最終通過考取律師資格、經濟獨立完成自我救贖，傳遞出“愛情是錦上添花，而非雪中送炭”的價值觀。

此外，《難哄》選擇以“真實疼痛”引發觀眾共鳴。例如，溫以凡因經濟壓力不得不住在擁擠的筒子樓里的情節，讓無數打工人看到自己的影子；有網友感言“第一次看見女主合租的房間如此擁擠雜亂，在爛漫和真實之間的把握恰到好處。”而桑延九年如一日的堅定守護，則為現實中疲憊的觀眾提供了理想化的浪漫情感范本。

最后，針對劇集熱度走高但亦有觀眾對改編爭議等問題，權香蘭真誠的說：“面對觀眾的反饋，我感到非常欣慰和感激。觀眾的批評與建議是我們的前進動力，我們希望通過開放的溝通與大家分享我們的創作思路，并期待觀眾能在劇中找到屬于自己的情感共鳴。未來我們會繼續用心傾聽觀眾的意見，不斷努力提升作品的質量，爭取奉獻更多優質的劇集給大家。”

正如權香蘭在說起創作《難哄》這部劇初衷時所言：“我們希望通過這些議題傳達出勇敢追求自我的價值觀，希望觀眾能看到他們的真情實感，感受到這段愛情的美好。”她也表示，未來團隊將繼續探索“現實向甜偶”模式，“我們會繼續探討如何在題材上突破‘甜膩’，通過深度挖掘、現實主義表達以及創新手法來打造更多引發共鳴的作品，不僅關注愛情的甜美，還要呈現角色面對的現實生活挑戰與成長。”

值得一提的是，《難哄》在Netflix多地區表現優異，為國劇現偶出海提供范本。重慶的“魔幻都市”景觀成為“中國故事”的視覺符號，以電影級審美、本土化敘事、情感普世性完成“愛與救贖”的主題，跨越文化壁壘，引發全球觀眾情感共鳴。

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結語：在破碎現實中種下光的種子

《難哄》的爆紅絕非偶然。它以“心碎”為刃，剖開年輕人情感癥結——原生家庭創傷、職場性別歧視、情感信任危機……再用“治愈”為線，縫合出“愛可抵萬難”的終極答案。爭議與贊譽的交織，恰如劇集本身的雙面性：它既是被審視的文本，亦是審視時代的鏡子。當觀眾為桑延的堅定落淚，為溫以凡的勇氣鼓掌時，《難哄》已完成了最溫柔的使命——在這個“真愛稀缺”的時代，重新點燃相信光的勇氣。正如權香蘭所言：“世界需要偶像劇，因為人永遠需要相信愛。”