EDC狂歡過后，國內(nèi)電音市場發(fā)展到哪一步了？

新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者丨朱力克

蘇州EDC已經(jīng)結(jié)束一段時間，是誰還處于巨大的戒斷反應(yīng)中，總是打開手機(jī)相冊回味那個瘋狂的周末。

的確，這場期待已久的狂歡，給現(xiàn)場超6萬觀眾帶來了一場難忘的嘉年華體驗(yàn)。四個舞臺超60組頂級藝人的演出，長達(dá)6分鐘的煙花秀，讓無數(shù)raver們的熱情終于得到釋放，直呼過癮。

2024年中秋，一場意外的臺風(fēng)讓籌備了大半年的EDC臨近開演無奈取消。社交媒體平臺上電音愛好者們“哀嚎”一片，一方面對這場造夢體驗(yàn)期待已久，另一方面對于錯失如此頂級的藝人陣容感到可惜。

但好在主辦方華人時代決策迅速，在2024年9月音樂節(jié)確定取消后，差不多在一周的時間內(nèi)確定了2025年EDC的舉辦時間，隨后立馬預(yù)訂藝人2025年的檔期。所以，2025年的蘇州EDC得以最大程度地還原2024年未能落地的陣容。

在還原陣容的基礎(chǔ)上，優(yōu)化現(xiàn)場體驗(yàn)

通常來說，EDC China從立項(xiàng)到活動舉辦需要至少9個月左右的籌備時間。這其中涉及到藝人預(yù)定、外籍工作人員時間、當(dāng)?shù)卣膮f(xié)調(diào)，還要考慮到EDC在全球其他國家的檔期。

2025年1月EDC剛剛落地泰國，隨后4月份在韓國、5月份在美國舉辦，再考慮到國內(nèi)其他同類型音樂節(jié)的舉辦時間，留給蘇州EDC可選擇的檔期其實(shí)并不多。

2024年9月演出取消后，主辦方就馬不停蹄地開始籌備2025年3月的演出，這期間還經(jīng)歷了一個春節(jié)假期。所以對于EDC這個體量的音樂節(jié)來說，時間是非常倉促的。

首先需要解決的是藝人預(yù)訂問題，得益于EDC品牌與藝人經(jīng)紀(jì)公司的關(guān)系，同時藝人對于演出取消也表示遺憾和理解，所以在預(yù)訂2025年的藝人檔期時，大部分溝通都比較順利。即便如此，完全敲定好2025年的演出陣容也花了大概三個多月的時間。

據(jù)EDC China項(xiàng)目負(fù)責(zé)人楊峰透露，2024年那場演出雖然未能舉辦，但是藝人的費(fèi)用已經(jīng)全額付款，所以2025年再預(yù)定這些藝人的時候，大部分都給了一個相對優(yōu)惠的價(jià)格。

EDC China這樣體量的國際大型電音嘉年華，不僅是一場電音節(jié)，更滿載了沉浸式多元化的各類嘉年華體驗(yàn)，其落地成本高達(dá)數(shù)千萬，且從2018年第一次落地上海開始，活動的舉辦成本逐年上漲，但是好在2025年藝人成本相對于往屆略有減少，但這也僅挽回了一小部分因2024年活動取消帶來的損失。

除了藝人預(yù)定之外，音樂節(jié)現(xiàn)場的落地制作也是非常耗時耗力的一項(xiàng)工作。

大家在音樂節(jié)現(xiàn)場看到的「日升女神」是EDC的標(biāo)志性舞臺，女神的雙眸和手臂可以隨著音樂的律動開合伸展。這個舞臺由全球頂尖舞美團(tuán)隊(duì)設(shè)計(jì)，每年都會進(jìn)行迭代并“全球巡展”，因?yàn)闆]有復(fù)制品所以需要從海外運(yùn)過來，還有至少30-40個外籍的技術(shù)人員參與其中，負(fù)責(zé)舞臺的運(yùn)輸和安裝。

不僅僅是主舞臺，EDC現(xiàn)場的每一個舞臺它都有對應(yīng)其音樂風(fēng)格的制作標(biāo)準(zhǔn)。

二舞臺circuitGROUNDS主打主打Hardstyle與Bass硬核電音曲風(fēng)，采用多塊巨型LED屏幕，搭配頂級聲光電音響及視頻系統(tǒng)；三舞臺stereoBLOOM采用前衛(wèi)工業(yè)元素的立體舞臺設(shè)計(jì)，主打Trance和Techno曲風(fēng)；四舞臺boomboxARTCAR設(shè)計(jì)靈感源自經(jīng)典錄音機(jī)造型，舞臺被轉(zhuǎn)化為一個“巨型移動音箱”。不同的音樂風(fēng)格與舞臺設(shè)計(jì)相結(jié)合，給觀眾帶來不一樣的視聽體驗(yàn)。

即使籌備時間倉促，主辦方仍然在努力做一些提升和創(chuàng)新。

之前很多觀眾會抱怨舞臺之間相隔太遠(yuǎn)，這次在場地規(guī)劃方面，優(yōu)化了觀眾入場的動線和布局，差不多3分鐘就能走到另一個舞臺。新加入的藝術(shù)裝置能夠隨著音樂律動噴出震撼的火焰，成為了眾多觀眾的打卡點(diǎn)。還有超現(xiàn)實(shí)的像素風(fēng)多媒體藝術(shù)空間像素森林、竹林秘境、創(chuàng)意市集等藝術(shù)裝置體驗(yàn)區(qū)，都讓觀眾體驗(yàn)到了音樂嘉年華的意義。

就連贊助商在現(xiàn)場的出現(xiàn)也是別具創(chuàng)新，喜力在音樂節(jié)建造了一座三層凌空而起的“星火綠洲”，給觀眾帶來了絕佳觀景位。中免日上精心打造的美妝小屋、Keep為潮流最前沿玩家打造的運(yùn)動·音樂狂歡派對，都成為了優(yōu)化觀眾體驗(yàn)的加分項(xiàng)。

不僅如此，EDC還與蘇州當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)文化相結(jié)合，設(shè)置了姚繡展區(qū)，觀眾可以在專業(yè)的刺繡老師指導(dǎo)下，共同創(chuàng)作一件蘇繡互動藝術(shù)作品，跨界體驗(yàn)也展現(xiàn)了電音節(jié)多元包容的文化氛圍。

電音受眾斷層換代，市場需要再培育的過程

自2018年落地中國以來，EDC經(jīng)歷過特殊的三年疫情，經(jīng)歷過臺風(fēng)不可抗力的取消，既身處其中也見證了國內(nèi)電音行業(yè)的起起伏伏。

對于音樂節(jié)主辦方來說，觀眾斷層和換代是他們最明顯的一個感受。

國內(nèi)電音節(jié)行業(yè)在三年疫情期間經(jīng)歷了顯著的波動與轉(zhuǎn)型，觀眾斷層現(xiàn)象主要體現(xiàn)在老觀眾流失、新觀眾群體尚未完全銜接，以及消費(fèi)習(xí)慣的轉(zhuǎn)變等方面。這一現(xiàn)象的形成既有疫情沖擊的直接因素，也與行業(yè)長期積累的結(jié)構(gòu)性問題相關(guān)。

疫情前頻繁參與電音節(jié)的“核心樂迷”因年齡增長、生活重心轉(zhuǎn)變等原因而逐漸流失，部分資深樂迷會轉(zhuǎn)向更小眾的演出或線上活動。而更年輕的一批觀眾，因?yàn)樵缙谌狈€下電音場景的熏陶，對電音文化比較陌生也沒有養(yǎng)成觀演習(xí)慣，因入門門檻高或文化認(rèn)同不足而卻步。

所以兩代觀眾之間，存在很明顯的斷檔。電音節(jié)的整體觀眾規(guī)模并不是我們以為的直線上升，而是重新開始了一個慢慢累積、培育的過程。

觀眾群體的變化，隨之而來的是宣發(fā)策略的變化。

在這個自媒體過于發(fā)達(dá)的時代，信息的傳遞已經(jīng)不再依賴于一些傳統(tǒng)的、官方的渠道。再加上電音節(jié)是一個極度注重體驗(yàn)感的活動，所以觀眾的口碑反饋、電音愛好者之間的互相帶動更為重要。

作為一個國外引進(jìn)的電音節(jié)IP，EDC在宣發(fā)方面有自己的一套流程標(biāo)準(zhǔn)。如今他們也在嘗試通過各種直播活動來做宣發(fā)，注重與觀眾的直接溝通。

在主活動之外，EDC China還會通過預(yù)熱派對、After Party等形式降低參與門檻。同時與場地和當(dāng)?shù)卣献饕恍┨厥馄髣潱Ｍㄟ^創(chuàng)新的形式，將EDC這一IP與大眾感興趣的領(lǐng)域做結(jié)合。

雖然市場一直在變，但不變的是在國內(nèi)落地一場超萬人的大型活動，與當(dāng)?shù)卣臏贤ズ系倪^程依然非常重要。

EDC China這幾年相繼在上海、珠海、蘇州舉辦過5場電音嘉年華，共吸引了超過30萬觀眾參與。對于這種大型活動而言，在選擇落地城市的時候需要考慮許多因素。首先是最客觀的場地條件是否符合要求，其次從地理位置來看要能輻射到周邊城市，還有當(dāng)?shù)卣墓芾砗头?wù)能力、配套設(shè)施等等，都需要綜合考慮。

主辦方表示，這樣的活動要選擇一個落地城市，前期的溝通流程和工作量是非常巨大的，一場活動的順利舉辦也離不開當(dāng)?shù)卣闹С帧倓偨Y(jié)束的這場EDC能夠再次成功落地蘇州，無論是從現(xiàn)場體驗(yàn)、交通出行到安全保障等各方面，都離不開蘇州政府各級部門的指導(dǎo)與支持，全球的目光不僅見證了電子音樂在中國的向上發(fā)展，更見證了一座城市的獨(dú)特人文魅力。

在摸索中前行，國內(nèi)電音市場該如何發(fā)展

從全球音樂流行趨勢來看，電音已經(jīng)徹底成為主流。

近兩年的科切拉音樂節(jié)上，所有令人驚嘆的大型表演似乎都是電子音樂。在國內(nèi)，電音文化也正在通過短視頻和流媒體平臺快速滲透，95后甚至00后逐漸成為消費(fèi)主力。

IMS報(bào)告預(yù)估2024年電子音樂行業(yè)收入增長17%達(dá)到118億美元，音樂節(jié)和俱樂部演出仍在快速增長，貢獻(xiàn)了幾乎一半的收入，IMS稱這是“黃金時代”。

對于國內(nèi)電音市場而言也是黃金時代嗎？很難說。

在國內(nèi)，電音節(jié)其實(shí)經(jīng)歷過一輪爆發(fā)期，叢林、VAC、Dreamland、風(fēng)暴等本土電音節(jié)品牌崛起，ULTRA、EDC、Creamfields等國際IP被引進(jìn)國內(nèi)。但無論是國產(chǎn)還是進(jìn)口品牌，都沒能讓電音這一舶來文化真正在國內(nèi)的土壤生根發(fā)芽，這一點(diǎn)從各大電音節(jié)的陣容就可以窺見一斑。

國內(nèi)電音節(jié)長期依賴國際百大DJ+高票價(jià)的模式，陣容重復(fù)度高，觀眾容易審美疲勞。其次國內(nèi)缺乏本土DJ的培養(yǎng)環(huán)境和上升階梯，即使是國內(nèi)電音節(jié)能看見身影的本土DJ并不多。以國際DJ為主，藝人出場費(fèi)通常就占了大部分預(yù)算，再疊加舞臺制作、安保等硬性支出，對主辦方來說收支更難平衡。

EDC China的主辦方也意識到了這一點(diǎn)，楊峰表示：“如果我們完全照搬國外的東西，未必是在國內(nèi)最適合的一個方式，我們也在摸索一些新的演出形式，或者更多元的跨界結(jié)合，讓電音這個品類的受眾更廣、更破圈，這也是我們一直在做的一個課題。”

據(jù)主辦方介紹，無論EDC在哪個國家落地，每個舞臺都會預(yù)留至少兩組空缺給本土DJ，在這次蘇州EDC，我們也看到了CARTA、Lizzy、Akini Jing等本土藝人的演出。其次在預(yù)定藝人的時候，也會考慮到曲風(fēng)的多元性。比如，蘇州EDC邀請的Dimension就很擅長Drum&Bass，這應(yīng)該也是國內(nèi)大型電音節(jié)上，第一次出現(xiàn)這個音樂風(fēng)格。

除了EDC之外，華人時代也在研發(fā)自己的電音IP，比如之前他們在青島做過GAIA蓋亞電音節(jié)反響就很不錯，還有其他未落地的IP正在研發(fā)。另外，EDC母公司Insomniac旗下還有許多室內(nèi)派對品牌，華人時代也在考慮引進(jìn)。

無論環(huán)境如何變化，電音始終是一個重現(xiàn)場體驗(yàn)的內(nèi)容形式。無論是短視頻、綜藝還是直播都很難替代線下炸裂的舞臺裝置和燈光、絢麗的煙花秀，與萬人一起在同一個節(jié)奏下共振所帶來的夢幻感受。

舉辦一場如此大型的電音活動，一定會有一些不完美的地方。但我們也能感受到行業(yè)的主辦方們也在努力將更多元的音樂風(fēng)格、不同類型的電音場景帶給更多觀眾。市場需要這些高質(zhì)量的電音節(jié)，就像我們永遠(yuǎn)需要一場逃離日常的造夢狂歡，融入陌生的人群中與律動一起手舞足蹈。

-全文完-