中國歌劇舞劇院經典歌劇《原野》復排首演走進北京建筑大學

新文網-北京訊（文圖/王渝 王朝卉、郭幸福）以青春力量守正創新，與青春學子雙向奔赴。5月20日，中國歌劇舞劇院經典歌劇《原野》復排首演走進北京建筑大學校園。一架鋼琴，一位指揮，極簡舞臺承載磅礴詩意——當戲劇張力如原野勁風直抵心魄，音樂敘事似大河奔涌滌蕩靈魂，這場青年歌劇工作者與青年學子的“青春對話”，不僅再現了中國歌劇史上的瑰寶，更讓大學生近距離體會到經典藝術在新時代守正創新的魅力。

經典歌劇《原野》改編自曹禺先生同名原作，由萬方編劇、著名作曲家金湘作曲，著名導演李稻川執導。1987年在北京天橋劇場由中國歌劇舞劇院首演。歌劇《原野》是首部代表中國歌劇登上西方舞臺的作品，具有里程碑意義，被譽為“20世紀歌劇史上最重要的事件之一”。該劇歷經三十余年常演不衰，多次榮獲重要獎項，煥發出強大的藝術生命力。

此次復排的歌劇《原野》，由伊泓遠、余陽、毋攀、王佳韻、李榮新、常通等中國歌劇舞劇院的青年歌唱家們擔綱主演。其中，劇中女主角“金子”由一級演員，“文華獎”金獎、被中央電視臺評為“新十大女高音歌唱家”的伊泓遠飾演。

在導演朱亞林看來，作為歌劇《江姐》中第五代“江姐”的扮演者，伊泓遠有著100多場歌劇的豐富演出經驗，是一位比較成熟的民族歌劇演員，她塑造的“江姐”形象深入人心、很有代表性。而“金子”和“江姐”這兩個人物形象反差非常大，從背景、人物塑造到一些規定情境的表演、表達方式都有很大的差別，這就需要伊泓遠必須要突破以前“江姐”形象留有的樣式和氣質，向“金子”這個人物去靠近，她從前期的排練、聯排、彩排、匯報一直到首演都苦下功夫、用心琢磨角色，從演唱、臺詞以及“手眼身法步”全方位地去研究塑造人物形象。

同時，伊泓遠也向導師劉輝教授虛心請教、積極探討，在聲音上，除了傳承民族唱法中經典的唱腔，還融入了美聲唱法的演唱方式，不僅使聲音腔體更加圓潤，而且不失掉民族唱法的咬字和韻味的美感。最終，她的表演讓朱亞林導演感覺到，從端莊沉穩、智勇雙全的革命前輩“江姐”到潑辣奔放、敢愛敢恨的大女主“金子”，從人物性格上的突破、表演尺度上的突破再到聲音張力上的突破，做了非常大的努力，取得了很好的成績。“經典歌劇《原野》是前輩藝術家留下的寶貴藝術財富，作為年輕一輩的歌唱演員，有責任、有義務做好傳承創新，讓經典在新時代綻放出新的光彩，為中國民族歌劇的發展貢獻自己的一份力量。”伊泓遠說。

復排首演當日的舞臺上，導演朱亞林為師生們擔任導賞。詠嘆調《啊，我的虎子哥》《人就活一回》等名段直擊靈魂，在戲劇矛盾沖突激烈的華彩部分，精彩的表演都會引發雷鳴般的掌聲。演出結束后，所有演員在臺上一遍遍謝幕，臺下北京建筑大學的師生們一直吶喊歡呼，激動不已，久久不愿離去。師生們紛紛表示，本次中國歌劇舞劇院經典歌劇《原野》復排首演是一場震撼人心的藝術體驗，感謝中國歌劇舞劇院的劇組團隊以匠心鑄就精品，用精湛的藝術水準讓經典煥發新生。

據了解，中國歌劇舞劇院多年來一直以一手抓傳承，一手抓創新的發展理念，力求在致敬經典的同時賦予其新的時代內涵和生命力，圈粉年輕一代，展現國家藝術院團的使命擔當和文化自覺。此次經典歌劇走進校園的演出活動是一場青春的“雙向奔赴”，用中國民族歌劇的青春力量在青年學子心中播撒下藝術的種子，讓美育浸潤校園。

主編：薛欽澤