漫畫大師豐子愷：童真市井皆入鏡，他的畫讓朱自清、泰戈爾驚嘆

有人評價豐子愷（1898-1975）：溫情不輸沈從文，諷喻不輸錢鍾書，而且還自帶頑皮天性。

在《此生已近桃花——豐子愷傳》中，講述了豐子愷一生的經歷，以及時代的變遷。作為中國現代漫畫的奠基者，他歷經戰亂與動蕩，卻始終堅守藝術的純真與趣味。

一，

豐子愷的畫，是中國最先被冠以“漫畫”之名的作品，但他謙遜地表示“漫畫藝術形式在中國的創始人是陳世曾。”

翻閱歷史，“漫畫”一詞雖源自日本，但早在宋代洪邁的《容齋五筆》中就已出現。清代揚州八怪中的金農也曾用“漫畫”形容閑適或隨意的畫作。

豐子愷對漫畫研究《漫畫的描法》中定義漫畫“簡筆而注重意義”。

他將漫畫分為三類：

1.感想漫畫（表達個人情感）

2.諷刺漫畫（針砭時弊）

3.宣傳漫畫（傳遞思想）

豐子愷是一位抒情漫畫家，在戰火紛飛，政治敏感的年代，他始終堅持藝術教育的“趣味性”而非“功利性”。

他認為，藝術的教導、趣味的培養以及“能欣賞美的心靈”的培育，是成功教育和快樂生活的關鍵。

二，

豐子愷從小就是家鄉的“小畫家”，少年時他甚至幫鄉親們繪制逝者遺像。

他17歲進入浙江第一師范學校，李叔同（弘一法師）任教美術音樂老師，李叔同不僅教他素描、寫生、書法，更在出家前將明末思想者劉宗周的《人譜》贈與他，并在封面寫下“身體力行”四字。

豐子愷頭一次接受李叔同的“人品”和“畫品”的思想，直到晚年，這一直深深影響豐子愷的藝術創作和言說方式。

李叔同在虎跑寺禁食打坐期間，頻繁委托豐子愷幫忙處理俗務。后來豐子愷還請求李叔同帶他一起出家，學習佛法。

李叔同很肯定豐子愷在西洋畫技藝中的突進，這對豐子愷影響很大，也導致豐子愷在資金緊缺的情況下，舍棄了師范類學科的內容，專心學習繪畫。

在師范學校畢業后，他沒有選擇回家鄉當小學教師，而是和其他浙一師校友一同到上海辦校，擔任美術老師。

三，

在五四運動打破舊傳統的精神號召中，豐子愷認為“忠于自然摹寫的作品才能叫作美，西洋畫才能稱為現代藝術。”

1921年，豐子愷赴日留學，雖時間短暫，卻徹底改變了他的藝術風格。

在東京的舊書攤上，他偶然翻到日本畫家竹久夢二的漫畫集，瞬間被震撼——原來水墨畫也能如此寫實，“以畫的形式寫詩”的理念，讓豐子愷興趣頗深。

夢二舍棄高成本的油彩和畫布，僅用墨與紙，卻讓情緒在隨意筆觸中自然流淌。

這促使豐子愷重新看到中國傳統水墨畫的潛力。另外，同輩人，陳師曾的正直修養與繪畫藝術，受到世人尊敬，也給豐子愷帶來巨大影響。

最終豐子愷開創出“古詩新畫”的獨特風格，用詩句與市井生活為繪畫提供靈感與素材，開啟“漫畫”創作。

四，

豐子愷很早就成為了一名著名的畫家、翻譯家、作家和教育家。

1930年，由于形勢需要，以及舊疾影響，豐子愷常深居簡出，他許多早期文學和畫作，都描述和贊美了人生的“黃金時代”童年，他也被稱為“畫兒童的藝術家”。

他畫兒童畫的初衷，并不是為了兒童，而是記錄和表達一位成年觀察者的感受和意見。

他的作品不僅在國內廣受贊譽，更得到國際認可：

郁達夫評價豐的散文“清幽玄妙”。

朱自清評價豐的畫，“如一首首帶核兒的小詩。”

泰戈爾盛贊，“他的畫作表現了一個難以言喻的理想世界。藝術的描寫，不必詳細，只要得到事物的精神即可。”

《此生已近桃花——豐子愷傳》的作者白杰明曾說，豐子愷的藝術“既純真又深刻”。

他歷經戰亂、政治風波，卻始終以溫柔的目光看待世界。他的畫里有市井百態，有童真趣味，也有對社會的深刻觀察。

如果中國文藝界有一位“典型的中國人”，那一定是他——豐子愷。