探索“傳統(tǒng)水墨當(dāng)代化”，上海市文史館館員書畫系列叢書再添新作

“西方繪畫本土化”“傳統(tǒng)水墨當(dāng)代化”，是中國畫壇持續(xù)了三十年的核心命題。上海市文史研究館館員書畫系列叢書日前推出新作《王劼音卷》，以一位八旬藝術(shù)家跨越六十載的創(chuàng)作實(shí)踐作答。

上海市文史研究館資深館員、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授王劼音長(zhǎng)期從事油畫、版畫、水墨創(chuàng)作，研究中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。“我是個(gè)漂泊者，在畫種之間漂泊。”跨媒介的經(jīng)歷，讓他的作品自帶“流動(dòng)性”。早期版畫《山水》（2001）中，木刻的刀痕轉(zhuǎn)化為水墨的皴法；油畫《百草園》（2003）里，丙烯的堆疊呼應(yīng)著版畫的肌理；而晚年的水墨作品《山色之二》（2023），則將版畫的“套印”邏輯引入紙本：由數(shù)十個(gè)自制“方塊舊紙”拼接而成的巨幅山水，每個(gè)方塊都是廢紙改造的“現(xiàn)成品”，拼貼的縫隙成為畫面的“呼吸孔”，既保留了水墨的氤氳，又賦予作品構(gòu)成的張力。這種“不純粹”恰恰是其獨(dú)特性所在——他沒有固守某一畫種的“正統(tǒng)性”，而是讓不同媒介的語言在碰撞中生成新的表達(dá)。

由上海市文史研究館編、上海書畫出版社出版的《王劼音卷》，不僅是他從版畫、油畫到水墨的三段式藝術(shù)生涯的總結(jié)，更是一部關(guān)于“如何在全球化語境中激活傳統(tǒng)基因”的實(shí)踐樣本：不是對(duì)西方的模仿，也不是對(duì)傳統(tǒng)的復(fù)古，而是從自身的生命經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，讓傳統(tǒng)基因在當(dāng)代語境中自然生長(zhǎng)。正如王劼音在訪談中所說：“一只眼睛看傳統(tǒng)，一只眼睛看當(dāng)代。”這種“腳踏兩條船”的智慧，讓他既沒有被全球化的浪潮裹挾，也沒有陷入“傳統(tǒng)主義”的窠臼。

該書除了收錄王劼音不同時(shí)期、不同風(fēng)格的版畫和油畫作品，尤其著重介紹和梳理了近年來的水墨畫作品，以及他的藝術(shù)創(chuàng)作心得、藝術(shù)評(píng)論文章等內(nèi)容，全方位、多角度地展現(xiàn)其藝術(shù)人生與創(chuàng)作歷程。新書發(fā)布當(dāng)天，學(xué)術(shù)研討會(huì)在上海市文史館同步舉行，王邦雄、姜建忠、李旭、江梅、張立行等與會(huì)嘉賓探討《王劼音卷》的藝術(shù)價(jià)值、文化厚度和美育傳承。

據(jù)悉，市文史研究館編輯出版館員書畫系列叢書至今已相繼出版15卷，意在系統(tǒng)梳理館員們的藝術(shù)成就，展現(xiàn)他們的創(chuàng)作風(fēng)貌，也為當(dāng)代藝術(shù)研究提供豐富的學(xué)術(shù)資源。