清代宮廷造物如何仿古？海牙女性的非凡傳奇｜藝術栗子

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2025年7月6日

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晚安栗子

經濟下行期，炎炎烈日也阻擋不了藝術圈的活動。正是在這樣前景并不明朗的節骨眼上，藝術作品能夠以這種形式搶灘新經濟周期，這是很多人都在思考，并且開始著手的事情。

·清代宮廷造物如何仿古？

·兩位日本藝術家的物語

·兩位海牙女性的非凡傳奇

·維爾納·圖布克的變形記

·魯特曼領銜無聲電影周

清代宮廷造物如何仿古？

7月5日至10月8日，“達古今之宜——清代宮廷設計潮流”展在北京嘉德藝術中心舉辦。這是嘉德藝術中心第七次與故宮博物院深度合作，很多故宮的重要藏品得以借此機會首次“出宮”。從策展思路到展陳形式，展覽保持了一貫深入淺出、現場可學可游的特點，在炎炎夏日帶來賞心悅目的獨特體驗。

通過“追蹤一件仿古藝術品的誕生”這一線索，依創作階段劃分三個單元：為何仿？如何仿？怎樣用？展覽以清代宮廷藝術為背景，探究“古”何以成為典范，后世如何從中汲取營養、消化改造，進而古為今用，再造新的典范，使之與當世文化相融相通。

展覽所呈現的不僅是“清代宮廷如何設計”，而是“后世如何理解古典之美”。囊括青銅器、瓷器、玉器、琺瑯器、書畫、古籍、織繡等故宮館藏，共計211件展品，展現了清代宮廷藝術在材料、工藝、設計中的傳承與創新，生動詮釋了中華文明的連續性與創新性。展覽不僅呈現了古代工匠的高超技藝，更體現了傳統文化的時代價值。

兩位日本藝術家的物語

7月5日至8月9日，綿引展子（b.1958）和金丸悠兒（b.1978）雙人展“物語之境”在白石畫廊北京空間展出。兩位藝術家的創作看似童趣，實則帶有強烈的主觀認知與社會記憶。他們以植物與動物為引，在輕松的氛圍中，以自我與記憶為線索，鋪陳出一個開放而多維的敘事場域。

綿引展子以和紙與油性粉彩為媒材，常借由植物與人物形象的融合，構建一種超現實的圖像，探索“自我”在他者視角中的變幻。她認為，當我們思考如何與他人重新連結時，也需要考量我們以何種面貌示人。在她的畫面中，植物既是意象，也是情感的延伸，引導觀者與自身、與他者展開一場無聲的對話。

金丸悠兒使用混合麻布的碎片、英文剪報等材料，反復覆蓋鮮艷而柔和的顏色形成干燥而迷離的質感，仿佛攜帶著時間的風化痕跡。畫面中出現的奇幻生物與異域街景，訴說著他在中東的童年經歷，同時也構成跨文化的視覺記憶。他巧妙地把異國風情和鄉愁融合一體，構成迷人的世界。

兩位海牙女性的非凡傳奇

即日起至2026年3月1日，海牙藝術博物館推出特別展覽“她們擁有的一切：雅格巴·凡·希姆斯凱克與瑪麗·塔克·范波特夫里特”。希姆斯凱克(1876-1923)是重要的表現主義藝術家之一，范波特夫里特是現代藝術重要的女性收藏家。她們年少時相識于海牙，受當時社會習俗限制，她們持續一生的浪漫關系始終處于隱秘狀態。

在多姆堡的夏日別墅中，她們共同打造了一個前衛藝術孵化地，深受神智學、人智學和生物動力農業理念影響。展覽呈現希姆斯凱克充滿靈性的油畫、素描與彩色玻璃作品，包括其早期光影主義代表作《兩棵樹》。同時展出的還有范波特夫里特私人收藏的蒙德里安、康定斯基等大師作品。

維爾納·圖布克的變形記

7月2日至9月28日，德國法蘭克福施泰德博物館舉辦展覽“維爾納·圖布克：變形記”，展出來自芭芭拉與愛德華·博坎夫婦捐贈的46幅珍貴素描與水彩作品，全面呈現這位東德藝術大師的隱喻性視覺語言。圖布克作為“第一萊比錫畫派”代表人物，其創作以形式與內容的雙重深度著稱。藝術家通過天使、獨角獸等意象構建“世界劇場”，以“圖像思維”探討了人類存在的根本問題。

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魯特曼領銜無聲電影周

7月30日至8月5日，紐約現代藝術博物館（MoMA）將舉辦第三屆年度無聲電影周。屆時將連續7晚展映7部最新修復的無聲電影經典，開幕之夜重磅呈現德國導演沃爾特·魯特曼的《柏林：城市交響曲》數字修復版，并在艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒雕塑花園舉行露天放映（視天氣情況而定）。

無聲電影作為商業媒介雖僅存續約30年，但其藝術創造力在電影史上罕有匹敵。據統計，1895年至1930年制作的電影僅有20%留存至今，全球多家機構仍在持續開展修復工作。MoMA作為世界重要的無聲電影收藏機構之一，此次展映既包括本館修復成果，亦匯集全球同仁的精心之作。

文字｜藝術栗子