比當下的喜劇都好看，陳佩斯黃渤《戲臺》必將火遍全國！

誰能想到，看完陳佩斯導演的《戲臺》之后，番茄君被啪啪打臉了，簡直是想象不到的精彩。

原以為陳佩斯闊別影壇二十多年，雖然在小品方面造詣頗深，但畢竟不是專業導演，很難執導演繹出頂尖的喜劇作品。

加之市面上的有些電影，為了吸引觀眾走進影院，或多或少都打著“喜劇”的旗號，導致這些年喜劇風評已壞，優秀作品幾乎絕跡。

可沒想到，無論在笑點、完成度還是鏡頭語言等等層面，《戲臺》都極為精致亮眼，以至于番茄君，有點不敢相信自己的眼睛。

這部電影，跟其他所有的喜劇作品，都不太一樣。

電影改編自同名話劇，這部陳佩斯的話劇，已經打磨了十年之久，在話劇舞臺上經歷了風風雨雨，評分高達9分。

成熟話劇改編的電影很少有撲街的，《夏洛特煩惱》就是典型。

而《戲臺》里，蘊含著陳佩斯這么多年來的喜劇思想，包含著他爐火純青的喜劇技藝。

番茄君觀影時，影院雖然不大，但觀眾人數眾多，隔幾分鐘就傳來笑聲，男女老少看得都十分開心，這也是《戲臺》好看的側面證明。

看完《戲臺》，仿佛看到了陳佩斯自己的故事，這么多年來，陳佩斯一直都在喜劇的路上堅守和堅持，原來已經71歲的他，還有這樣的執導水準和功力。

番茄君想說：它比當下大多數的喜劇電影都好笑好看，這部《戲臺》必將火遍全國。

今天，就讓番茄君跟大家一起，看看《戲臺》中的嬉笑怒罵，也品一品，陳佩斯在電影中喜劇哲思。

一、軍閥混戰，伙計一夜變明星，讓人忍俊不禁

《戲臺》的故事，設定在民國時期。

軍閥混戰，北京城天天易主，你方唱罷我登場成了人間常事，見怪不怪。

城外戰火連天，城內鶯歌燕舞。

著名戲曲藝術班五慶班，班主侯喜亭（陳佩斯 飾）帶著戲班去北京城演出。

這本是一樁尋常的商業演出，卻因為新進城的洪大帥（姜武 飾）而變得風波不斷。

洪大帥是唐山人，有個六姨太名叫思玥（徐卓兒 飾）。

思玥對五慶班的名角兒金嘯天（尹正 飾）情有獨鐘，搞得洪大帥很是不爽。

在北京城安頓下來后，洪大帥“微服出巡”，想要看看這金嘯天到底是什么人。

沒想到在戲班里，卻陰差陽錯見到了送包子的伙計大嗓兒（黃渤 飾）。

兩人都是唐山老鄉，一見面就談天說地，洪大帥以為大嗓兒是位民間隱藏高手，非要看他演霸王。

迫于壓力，侯喜亭和戲院吳經理只能趕鴨子上架，按洪大帥的要求，將大嗓兒推上了戲臺。

于是，一出啼笑皆非的鬧劇就此上演。

這個故事框架看似簡單，卻承載著豐富的內容層次。

電影開場便是一個無比荒誕的對比。

城墻上兩派軍閥正在對戰，可當英國人修建的火車經過時，雙方竟然停止交火，目送這龐然大物駛過。

在列強面前，軍閥們所謂的戰爭不過是兒戲，而普通老百姓的生死更是草芥。

這個對比，為全片定下了荒誕諷刺的基調。

故事的戲劇沖突主要圍繞“真假霸王”展開，各個角色魚貫入場，特色鮮明，性格豐富，一秒就立住了人物，把觀眾拉進了民國那個混亂且無序的社會中。

與當下主流喜劇電影的淺層搞笑不同，《戲臺》的觀感極為豐富。

前半段通過身份錯位、語言錯位、行為錯位制造密集笑點，觀眾在捧腹大笑中逐漸被帶入情境。

隨著沖突的升級，笑聲中開始夾雜著思考。

當事件失控，每個人都做著符合他們身份的抉擇——可這些抉擇里，有的適應人性，有的堅守規則，有的憑一時之快，有的卻讓人折服。

有笑點有逗趣，有荒誕有感動。

直到金嘯天和鳳小桐在戰火中佇立淡定唱戲的那一刻，電影的主題也不言自明。

《戲臺》的高，在于它不像其它喜劇電影，以網絡梗聚集笑點，以強價值加深立意。

而是跟陳佩斯的小品一樣，讓大家沉浸在故事中，以不自覺的發笑引出人物命運，以合理的故事結局提升主題立意。

所以我說，它是不同于以往任何喜劇的喜劇，是站上另一個層次的喜劇故事。

二、說人，評事，剖理，“三重諷刺”戳破了喜劇的天花板

《戲臺》并非那種大制作，整個故事發生在一個小小的戲園中。

但番茄君沒想到，陳佩斯有如此純熟的導演技藝。

電影故事推進一波又一波，高潮迭起，節奏明快且成熟，一直在推著觀眾往前走。

其起承轉合有大師風范，影院里的時間過得很快。

更讓人佩服的是，《戲臺》不僅能讓觀眾笑到前仰后合，也能通過一個故事，極盡諷刺之能事，將“喜劇”給人的后勁兒，發揮到極致。

三重諷刺，注定這部《戲臺》，將成為陳佩斯的代表作品，以后也必會經常被后人討論。

第一重，是說人。

《戲臺》最出色的地方在于對人物的塑造，每個角色都有著鮮明的性格特征和深刻的社會寓意。

這些人物不是簡單的符號，而是活生生的個體，他們的選擇和命運構成了一幅完整的社會圖景。

底層民眾的代表：是黃渤飾演的大嗓兒。

他不識字，也不識大體，工作是底層“外賣員”，每天靠送包子打零工為生，唯一的喜好就是聽戲，也算資深票友。

北京城的炮火連天，對他來說沒什么影響。

似乎誰來了都一樣，他只管自己的一畝三分地，逢人吹吹牛，送送貨，僅此而已。

事不關己高高掛起的麻木，是那個時代普通民眾的普遍認知。

如果不是跟洪大帥是老鄉，且兩人的又一次偶遇，他的一生可能都沒什么波瀾。

他們不知道的是，一旦有強權介入生活，生命將如草芥般廉價。

大嗓兒的經歷，也是戰亂年代最為普遍的眾生相。

中產的代表有很多：以班主侯喜亭，名角金嘯天和鳳小桐為代表。

陳佩斯飾演的侯班主是全片最復雜也最具代表性的角色。他是五慶班的靈魂人物，既要對內管理戲班事務，又要對外處理各種關系。

片中有個細節特別生動，無論走到哪里，侯班主手中都端著一把精致的小茶壺。

這不僅體現了他的生活品味，更象征著他對傳統文化的眷戀和對身份地位的堅持。

戲班內部，侯班主展現出的是老江湖的圓滑和權威。

當金嘯天因為感情問題無法登臺時，他沒有嚴厲斥責，而是耐心等待。

甚至縱容金嘯天因為感情誤事，因為在他看來，藝術家的小毛病可以容忍，但演出絕不能出差錯。

但當面對洪大帥這樣的強權時，侯班主的另一面暴露無遺。

他不得不一次次彎腰鞠躬，不得不違心地稱贊大嗓兒的蹩腳演出，不得不考慮篡改經典劇目。

片中有一場戲頗為深刻，也十分辛酸。

當洪大帥要求改戲時，侯班主一邊答應著，一邊偷偷看向供奉的祖師爺。

那種內心的掙扎和無奈，讓我們看到了一個老派守舊者對改變的違心，也看到一個圓滑的處事者對現實的理解。

他以為自己很聰明，能夠在各種勢力間游刃有余，但實際上也只是權力游戲中的棋子。

當洪大帥落敗逃跑時，他以為危機解除，卻不知道藍大帥已經進城，新一輪的折騰即將開始。

這種宿命的輪回，正是那個時代知識分子和藝術工作者的真實寫照。

不同于侯班主，《戲臺》中的兩位名角，卻讓人眼前一亮。

一位是余少群飾演的男旦鳳小桐。

鳳小桐雖然有點作，有點內心深處的優越感和角兒脾氣。

但他對藝術的堅持和操守，卻是真心的。

他雖然生活優渥，但他并非商人，也并非逢迎者，而是一個有操守有底線的演員。

與伙計配戲時，他有自己內心的掙扎；被強迫改戲時，他有明顯的人物弧光。

看著臺下一種男女老幼的面孔，看著那些平日里配合自己的五慶班成員，那種對底層民眾生命的關懷，讓番茄君頗為感動。

而整部電影里，唯一一句對強權的反抗和吐槽，就是從這個人嘴里說出來的。

那句經典國罵，讓觀眾對鳳小桐好感頗深。

另一位是尹正飾演的金嘯天。

金嘯天的狀態，太符合那時的巨星了。

他抽大煙，私生活不檢點，卻有極高的藝術造詣。

他被眾星拱月，被萬人追慕，卻對意中人情有獨鐘。

他孤僻，乖戾，卻有極高的藝術品格。

明知道堅持不改戲會危及到自己生命，但面對洪大帥的槍口，他依舊堅守本心，不懼威脅。

那怒目圓睜的楚霸王，是金嘯天品質的具象化呈現，以至于他感染了侯班主，讓他也選擇到了正確的陣營中。

他們是《戲臺》里最有操守的兩個人。

最后強權的代表：自然是姜武飾演的洪大帥。

這個角色很有寓意和深度。

自古以來，強權都是遠離民眾的，但洪大帥偏偏不同。

他起于灤縣，與大嗓兒是老鄉。

雖然大嗓兒罵他，踢他屁股，但他都欣然接受，甚至樂在其中。

某種程度上講，他沒文化，沒素養的“粗鄙”，反而讓他有融入普通百姓的一面。

但這也是他成為強權者的局限。

因為沒有修養，所以做事全憑一己好惡，動輒就要掏槍干人，搞得下面人人自危；明明聽不懂戲卻要裝懂，還要以自己的意志支配一切，包括藝術作品。

他想要用暴力改變世界，讓所有規則都順應自己，這也是民國時期軍閥們的通病。

可破壞規矩，必不得民心；不得民心，必失了天下，這也為后來他被藍大帥趕走埋下了伏筆。

可之后的藍大帥，最終不也還是這樣的人么。

《戲臺》對人物的刻畫，深刻且嚴謹，有戲謔，卻也真實，這也讓它在后面兩重諷刺上，打下了基礎。

第二重，是評事。

電影通過一系列看似荒誕的事件，深刻揭示了那個時代的社會現實，這些事件環環相扣，層層遞進，最終構成了一個完整的諷刺體系。

洪大帥強行要求修改《霸王別姬》結局的情節，是全片最直接的諷刺，暴露了權力者對歷史和藝術的無知，反映的是強權對文化的粗暴踐踏。

那句振聾發聵的“不改就斃了”，更是赤裸裸的暴力邏輯，讓藝術徹底淪為權力的附庸。

似乎在槍口面前，什么藝術標準、什么文化傳承，都變得微不足道。

這一切帶來的是禮崩樂壞，是文化空間的混亂和失序。

德祥大戲院本來是個純粹的藝術空間，但各種權力關系的介入讓它變得復雜無比。

原有的秩序被打破，強制退票，更換主角，修改內容……

所謂藝術的價值標準被完全顛倒，原本應該由藝術水準決定的事情，現在要由權力關系決定；原本應該尊重觀眾的事情，現在要看權貴的臉色。

被強推上臺的大嗓兒，就是這種粗暴干預的具象化呈現。

當他穿著不合身的戲服，拿著不合適的道具登臺時，像不像一個提線木偶？

在強權者手中，不僅歷史，就連藝術，也成了任人打扮的小姑娘，不是嗎？

第三重，是剖理。

《戲臺》看似在說藝術，實際在說人性、說社會、說歷史。

它用一個具體而微的故事，映射出整個時代的精神狀況。

一方面，它探討的是藝術與權力的關系問題。

在理想狀態下，藝術應該是獨立的，它有自己的標準和價值體系。

但在現實中，藝術往往要依附于某種權力才能生存，這就產生了永恒的矛盾。

侯喜亭努力試圖在堅持與妥協之間尋找平衡，卻最終失敗。

藝術工作者在強權面前永遠有著兩難困境，這種困境不僅存在于那個特定的歷史時期，在任何時代都有其現實意義。

另一方面，是傳統文化的傳承危機。

《霸王別姬》作為京劇經典，在片中代表的，是傳統文化的載體。

當洪大帥要求修改劇本時，實際上是在要求修改文化傳統。

而侯班主被迫答應改戲時，轉身看向的祖師爺，其實就是傳統規矩和文化的精神外現。

只可惜，這種精神只能讓人供奉，自身不過是“泥菩薩”。

真正守護文化財富的，還是鳳小桐金嘯天這樣，愿意用鮮血書寫文化尊嚴的純粹的人。

可笑的是，自以為用槍桿子掌控一切的洪大帥，終究也不過是歷史的一部分。

當藍大帥進城時，他同樣落荒而逃，成為被歷史拋棄的人。

這種歷史的輪回，既是對權力者的嘲諷，也是對歷史規律的揭示。

三、陳佩斯不減當年，姜武粗中有細，黃渤重回“牛二”封神了

之所以能從《戲臺》里看到這一切，與演員們的表演有很大關系。

不得不說，陳佩斯雖然已經71歲，但在演技層面，依舊吊打一切。

侯喜亭是個復雜的角色，是片中姿態轉換最多、也最難演，可陳佩斯很好完成了這個人物。

在戲班內部的威嚴，在權貴面前的謙卑，以及改戲時內心深處的掙扎。

陳佩斯通過細微的表演變化，將這種復雜性展現得淋漓盡致。

更難得的是，陳佩斯在表演中始終保持著一種分寸感。他沒有刻意煽情，也沒有過度夸張，而是用一種克制的方式來表達角色的情感。

當他最后聽到金嘯天唱出原汁原味的《霸王別姬》時，那句“老祖宗留下的東西，真地道啊！”

說得既欣慰又無奈，既驕傲又悲傷，一句話包含了太多的情感層次。

另外，姜武的表演也可圈可點。

他既是暴君，也是票友；既殘暴無情，也天真單純。

這種矛盾統一的特質，通過姜武的表演得到了完美體現。

最精彩的是他與大嗓兒初次見面的那場戲。

當這個大老粗聽到老鄉口音時，立刻放下了大帥的架子，像個普通人一樣與大嗓兒攀談。

姜武把這種身份轉換表演得非常自然，既保持了角色的威嚴，又展現了他內心的孤獨和對家鄉的懷念。

洪大帥對戲曲的理解雖然粗淺，但感情是真摯的。

當他說“我揍（就）喜歡聽楚霸王啊！知不道啊！”時，那種孩子般的任性和固執，簡直活靈活現。

最讓人驚喜的，要數黃渤了。

黃渤終于回歸了自己最擅長的草根角色，大嗓兒。

這個角色看似簡單，實際上承擔著重要的戲劇功能——他是整個荒誕事件的導火索，也是觀眾情感的寄托點。

黃渤對這個角色的把握非常準確，大嗓兒是一個底層勞動者，但他有自己的愛好和追求，那就是聽戲。

通過一口蹩腳的唐山方言和粗放的肢體動作，黃渤將這個角色的草根氣質表現得入木三分。

尤其看到鳳老板的表情，以及跟大帥打趣逗悶子的場景時，讓人樂不可支，我們熟悉的那個黃渤，仿佛又回來了。

除此之外，余少群的鳳老板，尹正的金嘯天，楊皓宇的吳經理，是《戲臺》里正兒八經的“四梁八柱”，十分堅挺。

陳佩斯選角眼光的獨到，也可見一斑。

縱觀整部《戲臺》，其實從中能看到，陳佩斯對喜劇的孤獨堅守，以及他對文化藝術的赤子之心。

話劇改編電影，本身就證明著傳統藝術形式的生命力。

而在《戲臺》中，陳佩斯不討巧，不走捷徑，不找明星，不堆段子。

他在一板一眼講述一個故事，塑造一堆人物，說明一個道理，傳承一種文化。

這樣的喜劇，才是高級；這樣的人，才更純粹。

這樣的電影，值得每一個熱愛電影、熱愛生活、熱愛文化的觀眾細細品味。

無論時代如何變遷，總有一些東西是不能改變的，總有一些價值是值得堅持的，總有一些聲音是應該被聽到的。

正如片中的那句話：“老祖宗留下的東西，真地道啊！”

（電影爛番茄編輯部：淼淼）