《凡人修仙傳》能火，最應該感謝的人不是楊洋，而是她

暑期，國產大劇爭先展示威力，新劇持續不斷更新，一個比一個精彩。

兩月時間，正是誕生爆款的最佳時期，往年的年度大熱劇，大部分來自暑假播放的新劇。

今年七月已出了一部分好劇，現在進入八月上旬，新鮮出爐的新劇正有條不紊進入節奏，實力強勁。

暑假不能少的題材當屬古裝劇，繼女頻復仇宅斗和穿越智斗之后，輪到男頻出場。

一部《凡人修仙傳》開播，古裝劇質感上升一個level。

該劇是大IP制作，有強陣容，制作精良。

講述窮善山村小子韓立進入修仙門派，一步步努力擺脫資質平庸束縛，在修仙道路上突破凡人之軀，逆天改命，殺出通天大道的故事。

首播出場，口碑炸裂，演員到制作廣受好評。

大男主楊洋“去油”成功，顏值重回巔峰，飾演的韓立，在修仙路上持續經歷重重磨煉，百折不撓的精神，促使他后來成為修仙界巔峰存在。

男頻修仙，頂流上場，匯聚一群強實力演員，展開別樣的修仙旅程。

此劇一出，楊洋口碑逆轉，穩穩占據觀眾心目中的頂流之位。

前期的韓立是山村來的“二愣子”，為人實誠，憨厚，拜入墨大夫門下，自以為墨大夫真心手，心中感激不盡，遵循師傅教誨，日復一日苦修。

韓立輕信墨大夫為人師表的人品，奪舍事件暴露之后，師徒二人各懷心事，他暗中提升修煉，最后在“師徒大戰”中反敗為勝，得以遠離神手谷，向更高階層尋找人生。

進入修仙門修仙，韓立已不再是當初的輕信他人的窮小子，他堅定修仙之道，惡意的阻止，善意的挽留，不再成為阻擋他前進的阻礙，一心追求修仙，甘為“苦修士”。

韓立一出，“活人感”十足，氣質和形象與原著貼臉，弱肉強食的世界，他堅守本心，保持善良本性，有情有義。

外在還是人設，角色和演員皆有主角的魅力，韓立沒有主角光環，一路成功全靠自己努力得來。

作為一部IP改編，尊重原著讓這部劇再添新的好口碑。

修仙題材，人物進階修仙之路，故事的還原度，特效呈現，背景環境打造，多層面小說內容還原是一大難點。

但播出以來，故事的完整性，人物還原，暫時沒有落入魔改的爭議，得到原著粉的認可。

導演楊陽在采訪中說，尊重原著，人設也不能隨便改動，她指導下的作品真正做到還原。

故事的細節和修仙世界的奇幻瑰麗，無不彰顯出制作團隊對作品的下了苦功夫。

這部劇的成功之處在于找到真正會拍古裝劇的導演。

楊陽導演是一位全能制作人，編劇、制作人、一級導演等多重身份，以及飛天獎、金鷹獎最佳導演/編劇的實力，奠定她在內娛影視劇制作中的地位。

近些年來，她拍攝的古裝劇，無不在眾多競爭中保留一股清流的存在，她的作品與當下的古裝劇有著“質”的差距。

拍攝作品期間，她并不是坐在監視器前，拿著對講機告訴演員怎么表演，看演員自行發揮，而是拿著劇本站在演員身邊，親自指導她們進入特定的情景和情緒氛圍。

韓立為解毒來到墨府，群像戲份，眾人圍成一個圈，手拿劇本對臺詞，導演站在他們身后進行指導。

她的指導精準到臺詞語氣，還有肢體語言親身示范，細扣每一個演員的表情和動作。

楊洋和女演員之間的互動，他用“你能感覺到她在你的背后抽泣”的語言幫助演員代入情緒。

精益求精，不只體現在演員塑造的人物，眼前一亮的視覺美感是劇中最出彩的地方之一。

最先出場的神手谷，房屋，山水，猶如遠離喧囂的世外桃源，水清山明。

茅草屋前是清澈的河流，山頂瀑布順著山坡下落，流入河中，山間獨有小屋一間，清靜閑適，大自然的清脆響亮。

山中全貌是大自然的氣息，屋內的方寸天地是人煙間火，有生活氣息的道具和布景，比如洗澡的桶，舀水的瓢，是再熟悉不過的生活用具，盡量做到古風接地氣感。

接地氣的生活感和大自然氣息相融合，打造出具有神秘感的幽靜之地，突出神手谷平凡卻又不平凡的差別。

這個鏡頭取景，自然光照逆光和順光呈現出來的畫面是完全不一樣的美。

這個鏡頭容納山、水、人、太陽和水中倒影，暖光給所有的東西鍍上一層暖黃色，水中倒映相似景色，舒適療愈的場景透著淡淡的治愈感，給視覺帶來享受。

黃楓谷是一片遼闊的地域，大自然的寬廣遼闊在鏡頭里得到延伸，或是平坦的草地，或是樹木林立的森林，勃勃生機的自然環境充滿生的氣息。

楊陽善用全景鏡頭，人放置于自然中央地位全景構圖有一種“渺滄海之一粟”之感，唯美而大氣磅礴。

取景之地拋開后期制作，真正帶演員融入自然環境，尋找到最佳場景，打造出想要呈現出來的感官沖擊力。

比如百草園的花每一株都是美術組親手栽種，在現場構造出符合百草園景色的環境。

景物繁多，色澤美麗，山間植物有生命力，人在其中具有鮮活的活人感。

劇中的雪山和綠色的草原形成層層疊起，顏色由深入淺，山林中還有淡淡薄霧，自然界之色宛如一幅美麗畫卷。

又比如人在橋上走，水中倒影山色的畫面，眼睛被代入一個個令人驚嘆的世界。

此外還有大漠孤煙的場景，各種各樣的雪山和雪地場景。

楊陽導演擅長拍攝景色，她作品下的古裝劇沒有虛假的特效和摳圖的痕跡。

比如她拍攝的《夢華錄》有不少場景極具震撼人心的美感。

竹筏上鮮花綻放，輕輕滑進鏡頭，粉嫩的花色和碧綠的青水相得益彰。

這鏡頭，古代建筑的獨特構造形成的景深層次感，勾勒出中心突出，人在景深深處，視覺得到遠處延伸。

出自楊陽導演之手的《將夜》亦是大片質感，沙漠、草地、雪地…

鏡頭中，全景呈現出氣壯山河之感，人物策馬奔騰的場景，以浩浩蕩蕩呈現氣壯山河之感。

真實的自然質感有一種如臨其境的觀感，視覺審美精準對準故事和題材的特性。

男頻的故事里，導演擅長用景物突出人物氣勢，營造出熱血氛圍。

女頻的故事里，細膩的特寫鏡頭，突出某一個主體。

她對細節的把控既可用在大框圖景 又可在細小的特寫里。

她的鏡頭中對人物的刻畫一樣有著符合大眾口味的捕捉。

劇中，韓立劃船離開神手谷的片段，人物頭戴斗笠，隨著竹筏緩緩向前，韓立輕輕轉頭，輪廓立體，下頜線流暢的建模臉，把角色的形象以及整個畫面的美感呈現出來了。

都說女導演下的男性角色塑造才拍出觀眾想要的男主，楊陽導演拍楊洋，真的把他的容貌還原了。

劇中有不同角度的側臉拍攝，楊洋的側面輪廓，讓人物修仙道路上的變化有著別樣的帥氣。

低垂眼眸，眼底布滿落寞之色，緊抿雙唇，似是心中諸多煩悶，即便有劉海遮擋，四十五度的側臉無可挑剔。

當頭發高高束起，露出飽滿的額頭，低垂的眉眼和緊張的神色，清秀卻又不失凌厲感。

導演真的抓住怎樣展現演員的美感，讓人物內外看起來更加飽滿，有深度。

作品能被看到絕非偶然，其中挑不出毛病，拿下年度爆款其實不難。