丁道師：數字資產賦能影視行業(yè) 革命性提升“復用”效率

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　　在以前拍攝一部電影或電視劇時，拍攝完成后所涉及的相關資產，包括膠卷以及服裝、道具和拍攝電影涉及的相關場景等等，在拍攝結束后往往會進行封存保管，或者用其他方式處理。但傳統(tǒng)處理方式，時間一長，可能就會造成資產遺失、廢棄的情況。

　　舉個例子，知名導演徐克在拍電影時，在拍攝過程中會進行手繪創(chuàng)作。徐克其實還是個畫家，他要手繪幾百甚至幾千個鏡頭的鏡頭稿，用來指導電影拍攝。但由于當時的各種原因，幾十年過去后，很多都確實找不到了。

　　這種情況對于影視行業(yè)而言，是一種巨大的損失。

　　再舉個例子，以前的電影費盡心思打造了一個角色以及相應的場景，后來要拍第二部、第三部、第四部時，又得再次費盡心重現這個角色，制作相應的布景。這樣一來，每一次拍攝都要投入大量的資源、資金和人力。

　　但是現在進入數字化時代，一切都變了。

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　　愛奇藝上線國內首支4K影視級虛擬制作測試片《不良井之風云再起》和4K虛擬拍攝的虛擬偶像小茉莉MV《心念》。這兩支短片均以《風起洛陽》的數字資產“不良井”為虛擬場景，跑通了“實景掃描—資產重建—虛擬拍攝—精修入庫—多業(yè)務復用”的制作流程，往往一次拍攝或者制作，進行數字化保存和流通之后，后期可以在多個場景復用。

　　無獨有偶，優(yōu)酷優(yōu)酷在《師兄太穩(wěn)健》中實現19個場景的虛擬拍攝。通過10米高LED屏實時渲染山頂雪景、凌霄殿等奇幻場景，渲染出來的場景可以反復利用，減少傳統(tǒng)置景所需的木材和人造雪消耗。視覺總監(jiān)郎君在接受媒體采訪時表示，按照官方流程一個內容差不多得校準兩個小時，一般會用到15個鏡頭左右，“我們今天靠視覺算法去解決這個問題，用20分鐘全解決了。”

　　更有刷新亞洲影史票房紀錄的《哪吒2》，更是大量使用數字化制作模式，大大提高制作效率。甚至拓寬了中國影視產業(yè)的邊界，構建了中國特有的電影工業(yè)體系。《哪吒2》全片2400多個鏡頭中，1900個為特效鏡頭，貴州超級計算中心承擔渲染算力，多家企業(yè)通過數字化的方式遠程協作，實現“百妖出動”“洪流集群”等史詩級場面。

　　從效率革命到形態(tài)創(chuàng)新，數字資產正改寫行業(yè)規(guī)則。當虛擬場景可反復調用，當算力支撐起想象力的邊界，當IP價值能在影視、游戲、VR 間自由流轉，一個更具活力的產業(yè)生態(tài)正在生成。

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　　這場變革中，標準化的資產流通體系何時能真正建立?中小制作團隊如何跨越技術門檻共享紅利?當數字洪流奔涌向前，我們又該如何平衡技術效率與創(chuàng)作溫度?

　　就此，日前我接受《綜藝報》采訪，談了一些觀點和看法，以下是部分呈現出來的報道內容，供大家參考。

　　互聯網分析師丁道師認為，數字資產正在重塑影視行業(yè)的底層邏輯與運行規(guī)則，其核心價值在于實現創(chuàng)作效率的革命性提升。借助虛擬場景、3D模型等數字資產，傳統(tǒng)影視創(chuàng)作模式被徹底改變。例如，拍攝千軍萬馬的大場面，過去需要招募上千名演員，耗費大量的人力、物力和時間，如今利用數字資產就能輕松呈現出壯觀的場景，而且街景、建筑等元素也能以數字化形式呈現，極大地提高了創(chuàng)作效率。同時，數字資產推動影視行業(yè)商業(yè)模式的重構。以往，影視數字資產非標準化，交付過程難以實現標準化，商業(yè)化存在諸多爭議與困難。但隨著區(qū)塊鏈等技術的發(fā)展，數據確權與交易得以實現，各方能夠更加安心地拓展盈利邊界。此外，數字資產促進了產業(yè)形態(tài)的協同升級。“在數字資產的賦能下，影視創(chuàng)作不再局限于單一產品形態(tài)，可與多種媒介產品協同發(fā)展、放大價值。”

　　在丁道師看來，數字資產對影視企業(yè)，尤其是中小型企業(yè)而言，意義重大、影響深遠。一方面，它能滿足多元化的內容需求，有效減輕制作工作量、降低成本;另一方面，助力影視企業(yè)拓展業(yè)務領域、擴大市場版圖，開展跨場景內容創(chuàng)作，增強國際競爭力。同時，數字資產還可優(yōu)化企業(yè)的管理與運營模式，以數據驅動決策、強化版權保護，為企業(yè)長遠發(fā)展筑牢堅實根基。“旺盛需求推動相關業(yè)態(tài)蓬勃發(fā)展。然而，數字資產交易目前仍存在對傳統(tǒng)文化資產交易路徑的依賴問題，基于文化數字資產交易新形態(tài)的創(chuàng)新不足，突破性創(chuàng)新更是稀缺。”

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　　當然，數字資產賦能影視行業(yè)，一切才剛剛開始。

　　以《哪吒2》為例。可以確信的是，這套由數字化資產構建的工業(yè)體系，其應用場景絕非局限于某一部《哪吒》式的IP作品。從孫悟空、葫蘆娃等經典動畫形象，到三國、盤古女媧等歷史文化符號，再到《吞噬星空》《斗羅大陸》等當代網文IP，均能納入這一體系進行工業(yè)化開發(fā)。

　　我們可以暢想一番：以三國IP為例，過往同類影視作品在呈現官渡之戰(zhàn)、赤壁之戰(zhàn)等經典戰(zhàn)役時，受制于群演規(guī)模、場景搭建與特效技術，始終難以還原歷史記載中的壯闊氣象。而數字資產管理系統(tǒng)的成熟，使得海量角色與復雜場景的高效調度成為可能;虛擬拍攝技術可精準復現軍營帳幔、江面戰(zhàn)船等細節(jié);動作捕捉與特效合成技術，則能讓千軍廝殺的每一個表情、每一個動作都清晰可辨;用AI復刻三五個士兵，就可以迅速復制出來幾萬士兵，參與大戰(zhàn)……技術可以讓歷史敘事獲得更具震撼力的表達載體。

　　這種工業(yè)化能力的普及，將吸引更多創(chuàng)作者投身動畫電影領域，推動中國影視產業(yè)完成從單點突破到系統(tǒng)升級的跨越，我們每個人都將在不久的將來見證這個時刻。

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　　寫到這里，我又想起一個二十年前的案例。

　　曾經風靡一時的《武林外傳》，相信很多人都看過。它拍攝完成后，涉及到大量場景、道具和服裝等資產，當時采用了一種在今天看來可稱為“去中心化分布式保存”的方式進行處理——劇組與當時正處于發(fā)展階段的淘寶網合作，通過淘寶平臺對相關道具進行了拍賣。如此一來，便相當于有無數網友共同參與了這些影視資產的保管。

　　這個過程很有意思，但從另一個角度看，也透著幾分無奈。因為如果當時要拍攝續(xù)集，就不得不進行重復投入。不過現在不同了，如果借助如今的數字資源，用數字資產和數字技術為創(chuàng)作賦能，那么前期完成投入的部分資料或者素材(甚至大部分場景也可以數字化)，后續(xù)拍攝第二部、第三部、第四部甚至第五部時，成本就能大幅降低，很多場景都可以反復復用。

　　甚至，未來隨著人工智能的深度參與，即便當年的演員已經老去，也能通過更新的技術繼續(xù)以他們的風格拍攝全新的劇集，我覺得這確實是一項可以期待的偉大創(chuàng)新。