跟劇地｜楊陽導演談《凡人修仙傳》：“凡人”兩個字是我想表達的核心

在今年的暑期檔，《凡人修仙傳》無疑是最受關注的劇目之一，大IP、名導演、S級制作，自開播以來，其熱度持續走高，優酷站內熱度高達10254，豆瓣開分7.5，收獲了口碑與市場的雙重認可。

《凡人修仙傳》改編自忘語同名小說，這部網絡小說自2008年連載開始，開創了“凡人流”網絡文學流派，還在十余年間衍生出動畫、漫畫、游戲和有聲劇，成為國民級IP。將這部長達771萬字的小說改編成30集真人劇無疑是一項巨大的挑戰。原著構建了龐大而嚴密的修仙世界，涵蓋人、魔、妖、仙四大空間，以及完整的境界劃分、功法秘籍與門派勢力。如何在有限劇集中既滿足原著粉的期待，又讓普通觀眾輕松代入？難度可想而知。

8月16日，由《影視圈》發起的“跟劇地”系列活動第二期特別邀請到了《凡人修仙傳》的導演楊陽，視效總監楊志、喬峰來到導演書社，與《影視圈》傳媒創始人劉海洋對談，也與劇迷朋友們互動，暢聊爆款劇幕后的故事。

以下為對談實錄。

一、以凡人之心成就非凡

劉海洋：從您的創作經歷看，橫跨了非常多的類別，如人物傳記電視劇《牛玉琴的樹》、家庭題材的《牽手》、歷史戰爭題材的《記憶的證明》、醫療題材的《心術》、玄幻題材的《將夜》、古裝劇《夢華錄》、社會議題劇《不完美受害人》等等。《凡人修仙傳》的什么特質是吸引您決定拍攝這部作品的？

楊陽：我覺得就是“凡人”這兩個字，如果沒有凡人這兩個字，只是后邊這三個字，我可能沒那么大的興趣。因為我以往的作品，通常是遵循現實主義的創作手法，《凡人修仙傳》雖是仙俠題材，但我的創作邏輯并沒有變，比如劇中的韓立是一個出身草根，凡事只能靠自己，憑借自己的努力慢慢修煉，在修仙的過程中，也懂得韜光養晦，這些特質都非常的接地氣，也會讓觀眾非常有共鳴，因為我們大部分人都是“凡人”，都可以從這部劇中看到自己的影子。所以“凡人”這兩個字正好契合了我想表達的核心。

劉海洋：《凡人修仙傳》自 2008 年連載開始，就收獲了很多粉絲，并開創了“凡人流”網文,這些年又改編成了動畫、手游、漫畫、端游等，相比于其他作品，劇集作品的改編有什么獨特之處?

楊陽：真人劇的改編，最核心的一點還是尊重原著。原著已經積累了龐大的書粉群體；之后動畫的推出，又吸引了一大批年輕觀眾。所以在改編成真人劇時，我們首先堅持尊重原著；其次，要發揮影視劇的獨特優勢。影視劇的特長在哪里呢？我認為在于人物的塑造。真人演員能更細膩地呈現人物的心理變化和情感表達，這種“活人感”是動畫無法完全替代的。在保留原著中所有重要人物和故事的前提下，我們更希望深入挖掘的是他們的內心成長。

《凡人修仙傳》里講述的感情，不是局限于男女之情，而是將韓立與他生命中有交集的人，比如他和師父、師兄師姐的情誼，他與墨彩環、墨大夫的牽絆，他和兄弟張鐵的情感——這些復雜而真實的關系，正是我們在真人劇中能夠，也應該去深入挖掘的部分。在演員表演上，我們和動畫完全不同。觀眾期待的是看到一個真實的演員，看到他如何通過表演去詮釋角色，帶來鮮活的生命力。除此之外，我們在特效、動作設計、聲音，以及整體的影視視聽語言上也都下了很大功夫。

劉海洋：制作過程中有沒有遇到特別難的地方？

楊陽：這部劇的難點特別多。光前三集的劇本，我們打磨了一年多，不斷討論故事從哪里切入、如何展開，直到拍完后還在反復修剪。畢竟拍過那么多戲，我還是第一次遇到這樣一個相對“冷”的開場——三個人在一個相對封閉的環境里，演足足三集，然后從三個人變成兩個人，最后只剩一個人。這種戲劇結構對我來說是全新的挑戰。

更難的是，當下觀眾已經習慣了短視頻、短劇帶來的快節奏，他們更喜歡“一上來就直奔主題”。而我們的劇卻選擇了娓娓道來、循序漸進地展開，從一個農村孩子如何進入神手谷開始修仙之途說起。坦白說，我一開始非常擔心觀眾能不能被這種節奏帶進去。但好在大家都非常投入地看完了前三集，這讓我們全體創作者都備受鼓舞。

當然，后面的難點更多。我們希望觀眾能一路看到韓立的成長，他會經歷各種境遇：摔倒、重新站起、被暗算、逃亡，這些經歷就像人生的不同風景，每一步都不可或缺。正因為如此，我和整個團隊都在一點一滴地去克服這些挑戰。

劉海洋：您說過《凡人修仙傳》是一個公路片，大概寫了13站，當時改編的時候選取了哪些重要的情節或是人物關系來表現這樣一段宏大的旅程？

楊陽：我為什么說它像一部公路片？這是我在做導演闡述時的一個頓悟。韓立的故事就像一段旅程：他上了一輛車，車到一站有人下去，車繼續前行；或者他自己下去了，又遇到下一段旅程和全新的一撥人。

我覺得這也是原著為我們提供的基礎，它就是這樣講一個人的成長故事。每個出現在他身邊的人，都有他們的使命，而這個使命對于這個階段的韓立來說，可能是幫助，可能是磨煉，也是促進韓立不斷成長的因素。在這一段旅程里，韓立也結交了好朋友，也見識了散修的另一面。有時候，他們的生活非常凄慘，無法保護自己。這讓韓立意識到，只有變得足夠強大，才能保住自己的性命。

二、返璞歸真的仙俠世界

劉海洋：《凡人修仙傳》吸引您的是“凡人”二字，但從類型上這又是一部仙俠片，“仙人”又都是不平凡的，這種“平凡”和“仙氣”是如何平衡的呢？

楊陽：在這次創作過程中，我時刻提醒自己，我不希望作品只是有華麗的外表。我希望通過我們的創作，能夠挖掘出角色靈魂深處的真實，他們與現實世界的碰撞，以及能給觀眾帶來的思考和感悟，凡人的故事是頗具現實主義風格的，而修仙又是極具浪漫主義氣息的，我在創作中也是在極力尋找一個契合點，怎么樣現實主義與浪漫主義相結合。

在創作中，我一直堅持每一個細節都不放過，因此我給自己的創作宗旨是——返璞歸真，大道至簡，渾然天成。我想讓角色脫去常見的華麗外衣，把最真誠的部分呈現出來，用真誠去打動觀眾、引發思考。同時，越是這樣的大 IP，它的影響力越大，我們就越有責任去挖掘人性最深刻的部分，探討人與世界的關系，這一直是我給自己最重要的提醒。

劉海洋：《凡人修仙傳》中哪些內容與現實生活產生了交集，又有哪些能夠打動年輕觀眾？

楊陽：《凡人修仙傳》上線后，我有觀察到彈幕上出現了不少有意思的留言，我印象最深的是“韓立像我領導”“修仙也要KPI”。大家將劇中的“升級打怪”和職場中的“升職加薪”聯系起來，讓我非常意外。其實貼近現實、接地氣這些這也是我想要傳達給大家的，因為我們每個人都是凡人，每個人都會經歷人生的低谷、坎坷，也有許多無法實現的愿望，甚至在職場上，我們付出很多努力，也未必得到理想的結果。但我們不能因此選擇躺平，而是要繼續努力向前。這其中，其實蘊含了很多東方智慧。

所以我覺得，《凡人修仙傳》之所以打動我，也打動了這么多觀眾，是因為大家在作品中看到了自己的影子，找到了與自己人生的呼應。他們從中獲得感動、獲得力量。

劉海洋：《凡人修仙傳》中，韓立與幾位女性角色的情感引發了很多討論。但劇中這些情感最終并沒有明確交代結果，這背后是怎樣的考量呢？

楊陽：遺憾也是一種人生的況味。我看韓立，看《凡人修仙傳》，能感受到許多無法回避的遺憾。比如墨彩環，她的人生像蜉蝣般短暫，而韓立活得很長；再比如陳巧倩、南宮婉等女性角色，她們與韓立的關系都帶著深深的遺憾。這正是作品的魅力所在。

如果沒有這些遺憾，都是所謂的 happy ending，觀眾可能也不會有那種意難平、繞梁三日的感覺。人生本就如此，充滿無法彌補的遺憾，而作品正好映射了這種真實的人生況味。

三、東方美學與現代視效的融合

劉海洋：修仙在我們一般概念中就是打坐、練功、升級，其實是一個很枯燥的事。對于電視劇來說，既要有故事，也要有鏡頭語言，從導演的角度是如何用鏡頭語言來體現他修仙的過程的？

楊陽：的確，我們在創作過程中也想了很多辦法。修仙者往往一坐就是很長時間，尤其是閉關修煉，這完全超出了我們的日常體驗。因此，我們需要充分調動想象力。我們做了大量研究，閱讀古籍，采訪能夠找到的修煉者，然后去打開自己的想象力。

劇中人物經歷的每一段旅程，都是遠離凡人世界的生活。在中國傳統文化里，其實有很多能夠滋養這種想象力的元素。如果沒有借助中國傳統文化和東方美學思想，我們就無法呈現出今天觀眾看到的修仙藝術意境。從藝術角度來看，藝術本身就是追求美的過程。這個美不是簡單的“花好看”，而是要表現花在不同顏色、不同光線、不同狀態下的美感。我們在整個劇中都賦予了許多審美上的追求，觀眾可以在作品里去發現這些細節。

劉海洋：正如您在導演闡述里所說：這片子一定要扎根到民族傳統文化里邊。那在這個創作中怎么具體去實現這種東方美學與現代影視技術的融合的？

楊陽：我記得在做導演闡述的時候，我給大家念了很多古詩，李白的，也有陶淵明的，還有其他許多古詩詞。通過這些古詩，大家能夠想象到東方修仙文化的獨特魅力。那種肆意、開放的想象力，非常浪漫，甚至可以說是極致的浪漫。

我覺得這一部分體現了浪漫主義與現實主義的碰撞和結合，對整部劇非常重要。這種追求不是空喊口號，而是要在化妝、服裝、攝影、美術、特效和音樂中去體現。比如大家剛剛聽到的《蜉蝣志》，還有我們多首音樂作品，都在營造這種意境。在美術方面，我們查了大量資料，發現古代修仙者真的不會住在普通民居里。雖然在影視城拍攝方便，但我們選擇了遠離人煙的地方，拍攝非常艱苦，甚至很多地方連車都開不進去，只能肩背人扛。我們希望展現的是修仙者在靜謐、神秘之地修煉的狀態——那種不可言說的寧靜與神秘。

四、每一部戲都是一個風景

劉海洋：您的創作題材選擇非常多樣，沒有一個自己固定的賽道，各種題材都嘗試，您是怎么考慮的呢？

楊陽：回頭一想，我覺得自己的人生和創作，好像也像一部公路片，每一部戲都是一個風景。在每一部作品里，我都會學習新的東西，面對新的挑戰，讓自己的人生在不斷嘗試中變得充實。如果我只拍一種類型，觀眾群可能就比較單一。但我嘗試了不同類型的作品，社會話題、情感，古裝、醫療、戰爭題材，這讓我的觀眾群非常豐富。每一類觀眾都會給我很多好的建議和啟發，這也是我愿意在不同賽道上不斷嘗試的動力所在。

劉海洋：問您一個行業問題，現在這長劇現在面臨的挺多的挑戰，在所謂的短劇的沖擊下，您對長劇的前景怎么看？

楊陽：我從來沒有對長劇失去過信心。我一直認為，長劇和短劇各有長處和特點，各美其美。我選擇一直投身于長劇導演工作，因為我希望在這個領域做到最好，讓觀眾感受到被尊重、被珍惜，這樣他們才會長期陪伴、支持你的作品。

如果你對自己的作品不夠真誠，又怎能贏得觀眾的尊重呢？所以我非常相信長劇，也希望我的同行們能夠堅守在這片陣地上，用心耕耘，讓廣大觀眾能感受到我們對他們的珍惜。