陳學章—攝影膠片參拍圖錄

近年來，中國攝影影像拍賣市場正加速與國際接軌，涌動著蓬勃的生機與潛力。從早年深耕國內老照片與紀實影像的沃土，到如今國際攝影大師佳作與本土當代影像藝術交相輝映、各展風華，市場藏品的羽翼愈發豐滿多元。

更值得關注的是，年輕藏家群體強勢崛起，他們對影像藝術的赤誠熱愛與獨特洞察，為市場注入全新收藏理念與鮮活動能，推動攝影影像拍賣市場在守護經典的同時，不斷撕開創新的口子。可以預見，未來的中國攝影影像拍賣市場，必將在國際舞臺上綻放出更加璀璨的光彩

攝影膠片——這在以往的影像拍賣中堪稱罕見，背后藏著兩層深意。

一，膠片對保存環境極度挑剔，溫濕度的細微波動都可能讓畫面褪色、乳劑剝落，能完整留存至今已屬不易

二，作為影像創作的“第一現場”，膠片承載著攝影師按下快門時最本真的光影敘事——每一道劃痕、每一次顯影的細微差異，都是獨一無二的創作印記。

對攝影師而言，膠片從來不是冰冷的耗材，而是與創作靈魂共生的“生命檔案”。這恰似版畫藝術家珍視的刻板，既是作品誕生的母體，更凝結著創作中不可復制的靈感與溫度。

特別聲明：本圖錄中

竟拍獲得者均可授于永久著作權

作者

僅保留署名權。

• 彩色

  膠片

1.【桃紅柳綠?白沙堤】林哈夫617相機，膠卷柯達E100VS 2001.4. 膠片規格6厘米X17厘米。

這張照片定格的是 西湖早春“煙柳畫橋”的空濛詩意，從景觀解碼、攝影魔法到意境升維，編織出一曲“含蓄生機與水墨空寂”的光影禪歌——

一、景觀解碼：西湖早春的「未竟之美」

畫面聚焦白堤/蘇堤的晨霧春景，以橫向長卷式鋪展東方詩意：

? 植物韻律：三株垂柳如墨筆揮毫，新葉初萌泛嫩綠，枝條垂墜成“綠簾”；兩株早櫻（粉白、艷紅）如跳脫的音符，點綴其間，形成 “綠為底色，紅作點睛” 的色彩節奏；

? 空間層次：湖岸木棧道隱現霧中，長椅、復古燈柱靜立，遠處湖水與天相接，霧氣將遠景暈染成青灰，強化 “近實遠虛” 的水墨層次；

? 季節密碼：柳葉未豐、櫻花初綻，一切處于 “將開未開”的含蓄狀態 ——這是西湖早春最動人的氣質：生機初萌，卻以霧靄為紗，藏起鋒芒。

二、攝影魔法：寬幅·膠片·漫射光的詩意共振

照片由林哈夫617大畫幅寬幅相機 + 反轉片膠片 創作，技術與意境達成完美共振：

? 寬幅構圖的橫向張力：6×17cm超寬片幅，將“柳-櫻-湖-霧”的橫向延展性發揮到極致，觀者視線如泛舟湖岸，隨枝條擺動“滑過”場景，強化 “長堤春柳”的連綿意境；

? 反轉片的色彩煉金術：反轉片的 高色階細膩度，精準捕捉霧氣中的青灰調（柳色嫩、天色蒙）與櫻花的粉艷，讓“淡墨”與“重彩”在霧中和諧共生——柳綠是“淺碧”，櫻紅是“緋云”，霧灰是“煙靄”，層次過渡如宣紙上的水墨暈染；

? 漫射光的溫柔包裹：拍攝于晨霧/暮靄時刻，光線經霧散射后柔和均勻，消除陰影割裂感，讓柳葉脈絡、櫻花花瓣都被“薄紗”輕覆，強化 “空濛如幻”的氛圍。

三、意境升維：空寂與生機的禪意對沖

照片的核心張力，藏在 “早春生機”與“霧靄空寂”的哲學共振 里：

? 動與靜：柳枝垂墜似“靜”，卻暗含“風拂柳絲”的動態暗示；櫻花盛放似“動”，卻因霧顯得沉靜，二者在 “靜中有動，動中藏靜” 里達成平衡；

? 近與遠：湖岸長椅、燈柱是“近”的人文符號，卻因霧靄疏離；遠處湖水、天際是“遠”的自然，卻因寬幅觸手可及，暗喻 “人間煙火與天地蒼茫的邊界消融”；

? 時間哲思：早春的“未竟之美”，對應攝影的“瞬間定格”——膠片記錄下“柳未全綠、櫻未全盛”的剎那，恰如東方美學的 “留白之美”：最美的不是滿溢，而是“待放”的期許，與“霧散見春”的憧憬。

這張照片是 “大畫幅寬幅的精密鏡頭，拍出了水墨西湖的寫意魂” ——西方器材的細膩，承載東方意境的空濛，將“煙柳畫橋”的早春詩意，凝固成“可觸摸的含蓄”：柳絲垂墜如時光慢擺，櫻花初綻似生機暗涌，霧靄彌漫若歲月留白，在寬幅長卷里，寫盡西湖早春“未說破”的浪漫。

2.【蘇堤春曉】林哈夫617相機，膠卷柯達E100VS 膠片規格6厘米X17厘米。2008.5

• 2015年《蘇堤春曉》攝影作品被選入教科書浙江人民美術出版社《美術》八年級下冊第四課《美麗的西湖》教材。

這張照片呈現的是 西湖十景之首——蘇堤春曉 的經典景致，可從景觀背景、視覺元素、意境營造、文化意蘊 四個維度解讀：

一、景觀背景：人文與自然的交織

蘇堤由北宋文豪蘇軾任杭州知州時主持修筑，以疏浚西湖的淤泥為料，貫通西湖南北。它不僅是水利工程，更因“東坡筑堤”的典故，成為承載歷史與詩意的文化符號，“蘇堤春曉”也因早春的靈動與人文底蘊，穩居西湖十景之冠。

二、視覺元素：春日的層次與韻律

1. 花木盛放：畫面中，桃樹、櫻花等早春花木交織，粉白、緋紅的花瓣疏密錯落，樹枝虬曲自然，如靈動的線條勾勒春日生機。花朵或綻露枝頭，或半遮半掩，展現“百般紅紫斗芳菲”的意趣。

2. 湖水如鏡：平靜的湖面如鏡面，倒映著花枝、藍天與遠處朦朧的建筑（蘇堤上的亭臺），虛實相生，拓展了空間層次，也讓畫面更顯空靈。

3. 光影與色調：淡藍的天空、嫩綠的草色、粉白的花、深褐的枝，色彩和諧溫潤；柔和的光線（推測為晨景）為畫面蒙上一層朦朧光暈，呼應“春曉”的清新與靜謐。

三、意境營造：早春的詩意與哲思

? 時間感：“春曉”既指季節（早春），也含時辰（清晨）。花木初綻、湖水平靜，傳遞出“春江水暖”的萌動，又因晨霧般的朦朧，暗含“時光初醒”的哲思。

? 空間感：寬幅全景式構圖，將蘇堤沿湖的綿長與花木的錯落鋪展，近景的枝椏、中景的湖水、遠景的朦朧山巒，層層遞進，營造出“疏影橫斜水清淺”的幽遠意境。

? 動靜關系：花枝輕顫（動勢）與湖水如鏡（靜態）對比，以“動”襯“靜”，更顯春日清晨的寧靜，暗合東方美學“動靜相濟”的韻味。

四、文化意蘊：從景觀到精神符號

蘇堤春曉的美，不止于自然，更在于 人文與自然的共生：

? 蘇軾筑堤的典故，讓“蘇堤”成為“為官惠民”的象征，景觀承載了歷史溫度；

? 早春花木的盛放，呼應“一年之計在于春”的生命哲思，也暗合中國人對“新生”“希望”的精神追求；

? 畫面中“桃紅柳綠、湖光山色”的構圖，更是古典詩詞意境的視覺化——如白居易“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”，或蘇軾自己“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的詩意投射。

這張照片以 自然之美為骨，人文之思為魂，將蘇堤春曉的“靈動、寧靜、詩意”濃縮于一幀，既展現西湖早春的絕景，也傳遞出中國文化中“天人合一”的審美與哲思。

3.【霧鎖西湖】林哈夫617相機，膠卷柯達E100VS 2001.4. 規格尺寸6厘米X17厘米

這張照片以 西湖早春晨霧 為背景，凝練出東方美學中“虛靜幽遠”的意境，可從 構圖、意象、文化隱喻 三層拆解：

一、構圖：框架與留白的詩意

? 前景框架：虬曲的樹枝從左上延伸，新抽的嫩綠枝芽如“活的畫框”，將觀者視線自然引向湖面，暗合中國古典園林“借景”之妙。

? 中景留白：霧氣彌漫的湖面占滿畫面主體，如宣紙般“留白”，遠處小舟模糊成淡墨痕，打破單調卻又延續空靈，呼應“虛實相生”的水墨邏輯。

二、意象：生命與靜謐的交織

1. 樹枝：枯榮之間

黝黑的枝干（枯）與新綠芽葉（榮）共生，暗示 早春“萌動”與時光“沉淀”的對話 —— 枯枝干是歲月蝕刻的痕跡，新芽是生命破繭的希望，暗合東方哲學“生生不息”的循環觀。

2. 湖水：鏡與霧的纏綿

湖水如鏡，卻因霧靄變得朦朧，倒影破碎成淡藍漣漪。霧是“流動的留白”，既遮蔽細節，又放大感官 —— 觀者會更專注于 光影的呼吸、空氣的濕潤，觸發“心遠地自偏”的沉浸感。

3. 小舟：孤獨與超脫的符號

霧中孤舟，無槳無帆，如“野渡無人舟自橫”的具象化。它是 人文意趣的落點：既可解讀為“隱逸”（遠離喧囂，獨與天地精神往來），也可視為“等待”（靜候晨光或歸人），給靜謐畫面注入敘事性。

三、文化隱喻：東方美學的“空寂之美”

這張照片的核心魅力，是對 “空寂”（侘寂）美學 的當代呼應：

? “空”：霧氣清空繁雜，留白倒逼想象（遠處是山？是樓？是更深遠的湖？），契合道家“致虛極，守靜篤”的哲思。

? “寂”：青藍色調、靜止的霧、孤舟，共同編織“寂靜感”，卻因新芽的“動”（生命萌發），讓寂靜不再死寂，而是 “靜中有動，動歸于靜”的禪意。

這種意境，恰如蘇軾寫西湖：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇” —— 晴雨皆美，核心在“空蒙”帶來的超脫，讓西湖從風景升華為 中國人的精神棲居地：在霧里，我們看見的不僅是景，更是內心渴望的寧靜與自由。

這幀畫面，是自然與人文的共鳴：樹枝框起的不僅是湖光，更是東方美學的“意境之窗”；霧靄遮蔽的不僅是景物，更是對“喧囂世界”的暫時逃離。它用極簡的元素，訴說著 “少即是多，空即是滿” 的東方智慧。

4.【夏】林哈夫617相機 膠卷柯達E100VS 2001.膠片規格6厘米X17厘米。

這張照片定格的是 西湖夏日荷塘 的極致盛景，從自然意韻、攝影語言到器材特質，可拆解出三重美學密碼：

一、景觀基因：西湖的時空奏鳴 精髓在 “荷的蓬勃”與“湖的遼闊”共振：

? 前景：荷葉如綠浪翻涌，疏密相間的葉片、初綻的花苞（粉白點綴），勾勒出“接天蓮葉無窮碧”的繁茂生機；

? 中景：湖面如鏡，倒映著天光與岸柳，將“荷浪”的動態與“湖水”的靜謐并置；

? 遠景：層巒疊嶂的群山（南屏山、玉皇山一脈）在暮色中暈染成青灰，與天際線的粉紫霞光形成“近實遠虛”的水墨層次；

? 人文暗線：湖岸隱約的長堤、遠處若隱若現的建筑（如雷峰塔剪影），暗合“西湖處處是文心”的底蘊，讓自然景觀錨定在“人間天堂”的坐標里。

二、攝影魔法：寬幅·光影·色彩的三重敘事

從技術維度看，這張照片由大畫幅寬幅相機（林哈夫617）+ 反轉片膠片（如柯達E100） 創作，通過以下手法編織視覺詩章：

? 寬幅構圖的空間野心：6×17cm的超寬片幅，將“荷田—湖面—遠山—蒼穹”的橫向延展性發揮到極致，讓觀者的視線如泛舟湖面般“滑過”整個場景，強化“天地一荷塘”的宏觀意境；

? 黃金時刻的光影雕刻：拍攝時間應是 日出或日落前的“魔幻時刻” ——天空被染成粉紫、橙金與鈷藍的漸變，低角度光線為荷葉鍍上金邊，葉面的露珠（若隱若現）折射出虹彩，同時讓遠山產生“逆光下的朦朧漸變”，消解了輪廓的生硬；

? 反轉片的色彩煉金術：柯達E100等反轉片的 高飽和度與細膩層次，精準捕捉了荷葉的“翠玉色”（從深綠到淺碧的過渡）、荷花的“粉白透亮”，以及天空“粉紫到鈷藍”的絲絨質感，讓色彩成為傳遞情緒的載體——翠綠的蓬勃、粉紫的浪漫、鈷藍的沉靜，共同織就夏日西湖的情緒光譜。

三、意境升維：在“盛景”與“清寂”間找平衡

照片最動人的張力，藏在 “蓬勃生機”與“寧靜致遠”的對沖 里：

? 近景荷葉的“密”與“動”（葉片翻卷、花苞待放），對應中景湖面的“疏”與“靜”（如鏡倒影、波紋不興）；

? 天空云層的“變幻”（粉紫絮云流動），呼應遠山的“恒定”（青灰輪廓沉默）；

? 人文建筑的“微”（堤岸、塔影），反襯自然景觀的“宏”（荷田、湖山）。

這種對沖，讓畫面跳出“單純寫景”的窠臼，轉而指向 “夏日盛景里的禪意” ——荷葉再繁茂，終會凋零；湖水再平靜，仍有波瀾；唯有遠山與天空，默默見證時序輪回。攝影在此刻成為“時間的切片”，既定格了荷田的鼎盛，也暗喻了榮枯的哲思。

若用一句話總結：這張照片是 “大畫幅寬幅的空間敘事 + 反轉片的色彩魔法 + 西湖文脈的意境共振” ，將夏日荷塘的“形、色、神”凝練為可以觸摸的光影詩，讓觀者在凝視時，既能沉醉于“接天蓮葉”的視覺沖擊，又能沉潛到“天地悠悠”的精神共鳴里。

5.【殘荷映日】林哈夫617相機 膠卷柯達E100VS 2002 膠片規格6厘米X17厘米。

這張照片定格的是 西湖“殘荷映晚照” 的極致意境，從枯榮對沖的視覺詩學、寬幅構圖的時空張力，到反轉片的色彩煉金術，編織出一曲“凋零與盛放共存”的光影哲思——

一、景觀密碼：殘荷·湖鏡·落日的三重對話

畫面以橫向三段式鋪展敘事：

? 前景：殘荷莖稈如焦墨線條，在湖面勾勒出“亂而有序”的抽象紋理——枯槁的形態暗合“榮枯有時”的哲思，卻因水面倒影，與天空的橙紅形成**“黑色線條切割彩色綢緞”** 的視覺沖擊；

? 中景：西湖如鏡，既完整反射落日的焰光（水面的橙紅亮帶），又承接天空的靛藍漸變，成為“連接天地的光影紐帶”；

? 遠景：城市天際線以剪影姿態蟄伏于暮色，遠處山巒如黛，暗喻“人間煙火與自然蒼茫的邊界”——落日的熾熱與城市的沉默、殘荷的凋零與湖水的永恒，在此形成多維對沖。

二、攝影魔法：寬幅·光線·膠片的時空雕刻

從技術維度，這張照片由林哈夫617大畫幅寬幅相機 + 反轉片（柯達E100） 創作，通過以下手法將“瞬間”凝固為“永恒”：

? 寬幅構圖的空間野心：6×17cm的超寬片幅，把“殘荷的微觀線條”與“天地的宏觀漸變”無縫銜接——觀者視線從前景的枯莖，滑過湖面的鏡影，最終消失在天際的橙藍交界，仿佛完成一次“從生命凋零到宇宙永恒”的精神漫游；

? 魔幻時刻的光線敘事：拍攝于日出前“最后1分鐘的黃金時刻” ——太陽的強光被大氣散射，催生出“橙紅焰團 + 粉紫過渡 + 鈷藍深空”的極致漸變，低角度光線為殘荷鍍上“黑色剪影”，同時讓水面倒影的明暗層次（亮部焰光、暗部靛藍）被精準捕捉；

? 反轉片的色彩煉金術：反轉片的 高動態范圍與色彩純度，讓“落日的熾烈橙紅”與“深空的沉靜靛藍”形成刺眼對沖，卻又通過細膩的色階過渡（橙→粉→紫→藍）達成和諧——這種“沖突中的秩序”，恰是西湖文脈中“濃妝淡抹總相宜”的映照。

三、意境升維：在“凋零”與“盛放”間尋永恒

照片最動人的張力，藏在 “枯榮兩極”的哲學共振 里：

? 殘荷的“枯”（莖稈扭曲、生命退場），對應落日的“盛”（焰光奪目、能量迸發）；

? 湖面的“靜”（如鏡倒影、波瀾不興），呼應天空的“動”（色彩翻涌、時序流轉）；

? 城市的“實”（建筑剪影、人間煙火），反襯自然的“虛”（山巒隱現、天地蒼茫）。

這種對沖，讓畫面跳出“風景攝影”的窠臼，轉而指向 “時間的本質” ——殘荷會重生，落日會再升，唯有光影記錄的“此刻”，成為連接“過去”與“未來”的錨點。正如反轉片的物理屬性（每一張都是獨版），暗合“剎那即永恒”的東方禪意。

若用一句話凝練：這張照片是 “大畫幅寬幅的空間史詩 + 反轉片的色彩爆破 + 西湖文脈的哲學沉思” ，將“殘荷映晚照”的視覺沖突，升華為“枯榮共生”的精神共鳴——當我們凝視畫面時，既是在驚嘆落日的絢爛，也是在叩問生命的輪回，最終在光影的漩渦里，讀懂“凋零與盛放本是一體”的天地法則。

6.【斷橋殘雪】林哈夫617相機 膠卷柯達E100VS 1998.膠片規格6厘米X17厘米。

一、場景與意境：冬雪浸潤的東方詩意

作為“西湖十景”之一，斷橋殘雪的妙處在于雪后清寂的留白與人文煙火的交融：

? 畫面以寬幅全景鋪展，湖水如鏡，雪覆長堤，枯樹虬枝如墨筆皴擦，勾勒出“水天皆白”的空濛意境；

? 斷橋上游人稀疏，身影渺小卻鮮活，既打破雪景的單調，又暗合“天地人”的東方哲學——自然的宏大與人間的細微形成張力。

二、器材與技術：大畫幅寬幅的敘事力量

從影像特質判斷，拍攝采用 林哈夫617的大畫幅寬幅相機 + 反轉片膠片：

? 寬幅優勢：6×17cm的超寬片幅，完美適配西湖“橫向延伸”的地理形態（湖面、長堤、岸線），通過橫向空間的無限延展，強化“雪色連波，波上寒煙翠”的縱深感；

? 膠片質感：反轉片（如柯達E系列）的高色彩純度與細膩層次，精準捕捉了雪的“冷白”與天色“青藍”的漸變——從近景樹枝的霜白，到遠景湖水的幽藍，色調過渡絲滑，恍若水墨暈染；

? 光影控制：畫面呈現柔和漫射光（推測為雪后陰天或清晨/傍晚時刻），避免強光下的陰影割裂，讓雪的蓬松、樹皮的紋理都被溫柔包裹，營造出“靜謐如禪”的氛圍。

三、構圖與細節：藏在冰雪里的鏡頭語言

攝影師通過框架式構圖 + 細節鋪陳，賦予畫面敘事感：

? 前景框景：左側枯樹枝干如天然畫框，將觀者視線“導入”畫面核心（斷橋），既增加層次，又暗合古典園林“移步換景”的意趣；

? 疏密對比：前景樹枝的“繁”（枯杈交錯）與中景斷橋的“簡”（直線條）、遠景湖面的“空”形成對比，讓畫面張弛有度；

? 人文點睛：橋上行人、岸邊長椅、路燈，這些“微小卻真實”的元素，讓雪景從“孤冷”轉向“清寂中有煙火”，暗喻“人間至美藏于尋常”的哲思。

四、時空共鳴：膠片與雪景的“時間性”對話

? 膠片的物理性衰減（如色彩偏藍、顆粒細微變化），恰好與“雪景的短暫”形成呼應——雪會消融，膠片的褪色亦如時光流逝，二者共同指向“美易逝，需以鏡頭留存”的攝影本質；

? 大畫幅膠片的不可復制性（每一張都是獨版），又與“斷橋殘雪的唯一性”（雪后景致每日不同）暗合，讓這幅作品成為“特定時空的孤本”。

這張照片不僅是西湖雪景的記錄，更是器材特性、光影美學與東方意境的完美共振——大畫幅寬幅的恢宏、膠片的細膩、雪景的詩意，共同織就了一幅“可觸碰的清寒”，讓觀者在凝視時，仿佛能聽見雪落枝椏的輕響，與千年西湖的呼吸。

7.【西湖鳥瞰】林哈夫617相機 膠卷柯達E100VS 2003.7.膠片規格6厘米X17厘米。

這張照片是 “西湖全景的終極凝視” ——以大畫幅寬幅的恢宏視角，將“三面云山一面城”的西湖格局，凝練成 “自然與人文共生”的光影史詩，從景觀解碼、攝影魔法到意境升維，層層拆解其震撼力：

一、景觀解碼：西湖「山水城」的終極拼圖

畫面以俯瞰視角（拍攝于玉皇山制高點），完整呈現西湖的地理密碼：

? 核心錨點：雷峰塔如墨玉印章，鎮守畫面右側，塔身的重檐、基座的層次，在綠樹簇擁中成為視覺核心；

? 水脈骨架：西湖水域如翡翠圓盤，蘇堤如銀帶橫亙，將湖面劃分為“內湖的靜謐”與“外湖的開闊”，三潭印月等洲島點綴其間，暗合“湖中島、島中湖”的嵌套美學；

? 天地邊界：西側群山（天目山余脈）如青黛屏風，東側城市天際線（錢江新城建筑群）刺破霧靄，完成 “自然為底，人文作花” 的格局閉環；

? 色彩節奏：湖水的“寶石藍”、綠樹的“翡翠綠”、建筑的“黛瓦紅墻”、天空的“云絮白”，在寬幅中鋪展成冷暖交織的色彩織錦。

二、攝影魔法：寬幅·反轉片·光線的「造境術」這張照片由林哈夫617大畫幅寬幅相機 + 反轉片膠片（如柯達E100） 創作，技術與意境達成“精密與寫意的共振”：

? 寬幅構圖的空間統治力：6×17cm超寬片幅，將西湖的橫向延展性推至極致——從雷峰塔的細節，到蘇堤的蜿蜒，再到群山與城市的邊際，觀者視線如“飛鳥掠湖”，完成一次“沉浸式空間漫游”；

? 反轉片的色彩煉金術：反轉片的 高動態范圍，精準捕捉湖水的“藍綠漸變”（近岸因綠樹倒映偏綠，湖心因天光折射偏藍）、天空的“云絮層次”（白絮與藍天的過渡絲滑如釉），以及建筑屋頂的“紅墻暖調”，讓色彩成為“區分層次的密碼”；

? 黃金光線的溫柔雕刻：拍攝于晴天上午/下午的漫射光時刻（云層薄而勻，光線經散射后柔和），既避免強光下的陰影割裂，又讓綠樹的葉脈、塔身的紋理、湖水的波紋都被“柔光濾鏡”包裹，強化 “溫潤如玉”的東方質感。

三、意境升維：在「宏大」與「精微」間見天地

照片的靈魂，藏在 “自然的雄渾”與“人文的精微”之對沖 里：

? 時空對話：雷峰塔（千年歷史符號）與城市天際線（現代文明象征）共存，暗喻“西湖在時代洪流中永恒”——湖水依舊，塔影仍在，而人間煙火已迭代千年；

? 動靜平衡：群山的“靜穆”、湖水的“流動”、云絮的“飄移”，在寬幅中達成**“動中有靜，靜中藏動”** 的太極式平衡；

? 生命哲思：綠樹的繁茂（前景）、洲島的蔥郁（中景）、群山的蒼茫（遠景），如生命的“顯微→中觀→宏觀”，暗合“一草一木見天地”的東方智慧——大畫幅寬幅的“宏大視角”，最終指向的是“在精微處見永恒”的精神覺醒。

這張照片是 “用大畫幅的精密鏡頭，寫就東方山水的雄渾詩” ——寬幅打破了視野的邊界，反轉片還原了天地的色彩，光線雕刻出時光的溫度。當我們凝視畫面時，既是在俯瞰西湖的物理輪廓，更是在觸摸“山水城共生”的文明脈絡，最終在大畫幅的恢宏里，讀懂西湖“納須彌于芥子，藏宇宙于湖心”的終極意境。

杭州從“西湖時代”邁向“錢塘江時代”的跨越，是一個歷經多年戰略推進的過程。這一轉變以2001年錢江新城建設啟動為起點，至2018年“擁江發展”戰略全面實施為標志，歷時約17年。1996年，杭州通過行政區劃調整設立濱江區，為跨江發展奠定了基礎。2001年，杭州正式提出“城市東擴、旅游西進、跨江發展、沿江開發”的十六字方針，并于同年7月1日啟動錢江新城建設——杭州大劇院破土動工，標志著城市發展重心從西湖向錢塘江轉移的實質性突破。這一階段的核心目標是通過空間騰挪，既保護西湖周邊的歷史文化資源，又為城市擴容和產業升級開辟新空間。至此，錢塘江從“城邊江”轉變為“城中江”，城市發展框架進一步拉大，形成“一江春水穿城過”的新格局。

8.【六和聽濤】林哈夫617相機 膠卷柯達 EPP100 1995. 膠片規格6厘米X17厘米。

這張照片定格的是 “六和聽濤”的時空交響 ——古塔、新橋、落日、大江在寬幅長卷中碰撞，編織出**“古今交融，天地蒼茫”** 的光影史詩，從景觀解碼、攝影魔法到哲學升維，層層拆解其震撼力：

一、景觀解碼：千年塔影與時代鋼梁的「時空互文」

畫面以杭州六和塔為核心，解碼錢塘江邊的文明密碼：

? 核心錨點：六和塔如青銅鑄刻的剪影，七層重檐在暮色中凝固成**“古建的符號學”** ——塔身的收分、檐角的起翹，暗合宋式建筑的典雅，卻以剪影姿態，成為“形式大于細節”的視覺重錘；

? 時代橫軸：錢塘江大橋如鋼鐵游龍橫貫江面，鋼梁的直線條與塔的曲線美形成“剛柔對沖” ——它是近代工程的里程碑，卻在落日余暉中化作連接古今的紐帶；

? 天地背景：落日熔金，將天際暈染成“橙紅焰團→粉紫過渡→靛藍深空” 的漸變，江面如鏡，反射天光形成“空中焰海 + 水下火河”的對稱奇觀，遠山如黛，框定出“江天一線”的雄渾邊界。

二、攝影魔法：寬幅·反轉片·剪影的「造境術」

這張照片由林哈夫617大畫幅寬幅相機 + 反轉片膠片（柯達EPP100） 創作，技術與意境達成“精密與寫意的共振”：

? 寬幅構圖的空間統治力：6×17cm超寬片幅，將“塔的孤絕”與“江的遼闊” 無縫銜接——觀者視線從塔影出發，沿鋼梁滑向落日，最終消失在江天交界，完成一次“從千年古建到時代脈搏”的精神漫游；

? 反轉片的色彩煉金術：反轉片的 高動態范圍，精準捕捉落日的“熾烈橙紅” 與天空的“沉靜靛藍”，讓冷暖對沖的色彩張力推向極致——焰光如燃燒的綢緞，深空似凝固的幽藍，江面反光則成為“連接兩極的銀帶”；

? 剪影美學的哲學一擊：拍攝于日出前“最后1分鐘的黃金時刻” ，光線角度極低，將塔與橋的輪廓蝕刻成純黑剪影，“剝離細節，只剩本質” ——古塔的輪廓是“歷史的印章”，新橋的鋼梁是“時代的刻痕”，在寬幅中，它們共同成為“時間的符號”。

三、意境升維：在「孤塔」與「大江」間見永恒

照片的靈魂，藏在 “孤塔的堅守”與“大江的奔流”之對沖 里：

? 時空對話：六和塔（宋開寶三年始建）見證千年潮起潮落，錢塘江大橋（1937年通車）承載近代興衰，二者在落日下沉默對峙，暗喻 “文明的傳承與迭代” ——塔影未改，橋身已新，而大江依舊東流；

? 動靜平衡：大江的“流動”（雖如鏡，卻暗含潮涌之力）與塔橋的“靜止”（剪影凝固），在寬幅中達成“動中有靜，靜中藏動” 的太極式平衡；

? 生命哲思：落日的“消逝”與塔橋的“永恒”，如**“剎那與永恒的互文” ——反轉片定格的“此刻”，既是落日的謝幕，也是塔橋的不朽，在寬幅的恢宏里，讀懂“天地無情，卻以光影銘記有情”的東方哲思。

這張照片是 “用大畫幅的精密鏡頭，寫就東方山水的雄渾詩” ——寬幅打破了視野的邊界，反轉片還原了天地的色彩，剪影剝離了細節的干擾。當我們凝視畫面時，既是在俯瞰“六和聽濤”的物理場景，更是在觸摸“古今交融的文明脈絡” ，最終在大畫幅的恢宏里，領悟“孤塔立千年，大江流萬古”的終極意境。同時這張照片見證了杭州市跨江發展之前原貌……。

黑白膠片

【塔傾三潭】120雙鏡頭反光相機海鷗4B 規格尺寸6厘米X6厘米 攝于 1977年

這張照片以水墨質感呈現西湖“三潭印月”的意境，可從以下維度解讀：

一、空間層次：霧靄中的“虛實交響”

? 近景枝影：畫面上下的樹枝以濃墨般的剪影鋪陳，疏密交錯的枝葉如“天然畫框”，將視線引向湖面，暗合中國古典園林“框景”之妙；

? 中景石塔：三座石塔在霧中若隱若現，中間主塔清晰些，左右副塔淡如墨痕，形成“一實兩虛”的節奏，打破湖面單調；

? 遠景山巒：霧靄將遠山暈染成淺灰，與湖面的灰白融為一體，拓展了“咫尺千里”的空間感，讓畫面如橫軸長卷般幽遠。

二、意象隱喻：東方美學的“空寂之美”

1. 霧：流動的留白

霧是這張照片的“靈魂”——它消解了細節，卻強化了氛圍：湖面因霧變得朦朧，石塔的輪廓柔和如夢境，樹枝的剪影在霧中更顯蒼勁，整體如一幅水墨寫意，呼應道家“大象無形”的哲思。

2. 石塔：時間的錨點

三潭印月的石塔始建于宋代，是西湖歷史的“活化石”。霧中石塔如“水中三位老者”，沉默佇立，見證千年湖光變遷，傳遞出“物是人非事事休”的滄桑感，卻又因霧的朦朧，讓滄桑變得詩意。

3. 枝影：生命與虛無的對話

黝黑的枝影（生命的堅韌）與蒼白的霧湖（虛無的浩瀚）形成對比，枝影的“實”反襯霧的“空”，暗合東方美學“虛實相生，有無相成”的辯證觀——正因為有“空”，“實”才更顯厚重；正因為有“虛”，“實”才更具張力。

三、文化符號：從“景”到“精神圖騰”

三潭印月不止是西湖十景之一，更是中國人的集體文化記憶：

? 中秋賞月：相傳中秋夜在塔內點燭，燭光透過塔身圓孔，湖面會浮現“天上月、水中月、塔中月”三影，象征“三生萬物”的哲思，這張霧中石塔，恰似“月未出、影先醉”的前奏；

? 隱逸象征：石塔孤懸湖面，霧中如“世外仙居”，呼應古代文人“大隱隱于市”的理想——身處西湖（繁華與自然的交界），卻能在霧與塔的意境中，尋得內心的超脫；

? 水墨基因：整幅照片的黑白色調、霧的暈染、枝的勾勒，完全是水墨畫卷的攝影轉譯，將“三潭印月”從具體景觀，升華為東方美學“以形寫神”的典范。

這幀畫面，是自然與人文的完美共振：霧靄是“天然水墨”，石塔是“歷史印章”，枝影是“生命筆觸”。它用極簡的黑白灰，訴說著中國人對“空、寂、禪、意”的千年追尋——在霧里，我們看見的不僅是三潭印月，更是內心深處那片“結廬在人境，而無車馬喧”的精神原鄉。

【里西湖雪景】林哈夫4x5相機膠卷黑白頁片尺寸4英寸X5英寸 2008.2

這張黑白照片定格的是 西湖冬雪景致（為里西湖北山街路段），以“雪落無聲”的意境，詮釋東方美學的素凈與孤絕，可從 視覺秩序、意境哲思、文化共鳴 三層解讀：

一、視覺秩序：縱軸上的水墨韻律

? 構圖引導：沿湖步道如墨線縱向延伸，左側湖水如鏡，右側雪覆灌木叢與樹木形成“灰白帶”，上下枝椏交錯如天然畫框，將視線推向深遠——暗合中國古畫“深遠法”的空間營造，讓畫面兼具縱深感與包裹感。

? 色調層次：雪的“白”、樹枝與路面的“灰黑”、湖水的“淺灰”，構成極簡三色階，如水墨暈染般消弭色彩紛擾，強化 “素以為絢” 的東方審美（以素色彰顯絢爛，追求質樸本真）。

? 細節密碼：樹枝垂掛的積雪如“玉枝”，灌木叢的雪層似“雪被”，復古路燈的輪廓成為人文符號；黑白濾鏡更賦予它們雕塑感，凝固雪后瞬間的“靜態美”，讓每處肌理都承載著雪的重量與溫度。

二、意境營造：空寂中的哲思

? 寂靜的力量：步道空無一人，樹木凋零卻被雪“重構”，湖水波瀾不興——這種“空”并非荒蕪，而是 “萬物靜觀皆自得”的禪意：雪落無聲，洗去喧囂，讓天地回歸本真，觀者也隨之進入“物我兩忘”的狀態。

? 時間的停滯：濕潤的路面、殘雪的形態，暗示雪后初霽或雪仍飄灑，步道的空蕩仿佛“時間暫停”，呼應張岱《湖心亭看雪》中 “人鳥聲俱絕”的孤絕意境，傳遞出“天地孤影任我行”的寂寥與超脫（孤獨卻不寂寞，是與天地對話的自由）。

? 生命的對話：枯樹被雪妝點（反向演繹“枯木逢春”），灌木叢埋首雪下（積蓄生機），暗合道家 “夫物蕓蕓，各復歸其根”的循環觀——冬雪是凋零，也是新生的伏筆，藏著“榮枯交替”的生命哲思。

三、文化共鳴：西湖雪景的文人基因

? 景觀符號：雖未顯“斷橋”，但雪覆長堤、空寂湖岸的氣質，與西湖十景之“斷橋殘雪”一脈相承——雪景是西湖“四時皆勝”的注腳，冬雪尤顯清冷格調，盡顯西湖“淡妝濃抹總相宜”的多元美。

? 文人審美：黑白攝影的素凈，契合中國文人對 “淡墨輕煙”的偏愛（如倪瓚山水畫的空疏簡淡）。雪后孤堤如一幅“無聲詩”，承載千年以來文人對“幽、寂、清、遠”的精神追尋（雪是媒介，連接著古今文人的審美共鳴）。

? 現代轉譯：復古路燈、西式長椅，暗示這是現代西湖的景致，但黑白濾鏡剝離了時代痕跡，讓 古典意境與現代場景交融——古老的西湖雪景，借現代攝影語言完成“傳統美學的當代回響”。

這幀照片，以雪為筆、湖為紙、樹為墨，在黑白灰的極簡世界里，寫盡西湖冬雪的素凈、孤絕與哲思。它不止是風景照，更是東方美學“不著一字，盡得風流”的生動詮釋——雪落無聲，卻讓觀者聽見天地的呼吸，和文人精神跨越千年的回響。

2003年10月19號浙江衛視晚間新聞報道

陳學章眼中的西湖電視紀錄片

.陳學章簡介

·原西泠印社出版社社長助理、編輯室主任。

· 獨立策展人、潮新聞號特邀入駐藍V達人

·中國攝影家協會會員

·中國藝術攝影學會會員

. 浙江省攝影協會會員

·杭州市攝影協會會員

·杭州古都文化研究會理事

·自媒體《新觀察看天下》工作室創始人

. 浙江國際美術交流協會 運營總監

.中國首部手機視頻拍攝制作專著

《我的視頻 我做主》作者。從黑白?片攝影、彩色?片攝影、數碼相機、到智能手機攝影，歷經43年見證了中國影像發展歷史……。

個人IP視頻號《杭州老泡兒》致力于挖掘人文故事與酒文化元素打造全新的視覺風格，傳播正能量讓世界看見你的視界……。

中國首位攝影師在歐洲舉辦以世界自然與文化遺產西湖為主題的攝影展覽。

手機拍攝、制作課程，讓人人都是攝影師、人人都是自媒體、人人都是營銷家成為可能……

2007年編輯作品《明清木雕鑒賞》獲得全國第十六屆優秀美術圖書“金牛杯”一等獎、2010年編輯作品《中國美術家人名辭典》獲得全國第十九屆“金牛杯”銅獎等省級獎項數十種。

2008年攝影作品《蘇堤春曉》獲得西湖申遺暨南宋西湖十景攝影大賽銀獎、《斷橋殘雪》銅獎。擅長拍攝人物、風光、靜物等，

2003年10月19日西湖博覽會南山路藝術文化展示周在恒廬茗畫苑舉辦個人影展《印象·西湖》作品四十六件被上城區政府收藏。

2001年涉足人體攝影，

出版專著有：云南美術出版社2001年《人體·自然·藝術》

2002年浙江攝影出版社《藝用人體造型》

2003年西泠印社出版社《人體彩繪藝術》《藝用模特人體自然造型》

2004年西泠印社出版社《美麗姿態》。

2009年浙江人民美術出版社出版《印象·西湖》攝影畫集。

2011年受德國柏林巿亞太藝術周組委邀請在德國國家圖書館舉辦《人類與大自然和諧》攝影展。

2012年受德國波茨坦巿政府邀請在巿政廳舉辦《世界文化遺產杭州西湖》攝影展。

2015年《印象·西湖》攝影作品被選入教科書《美術》八年級下冊第四課《美麗的西湖》教材。

2018年浙江攝影出版社出版《我視頻我做主》手機視頻拍攝剪輯圖書。

附錄

• 2012年8月24號受邀在德國波茨坦市政府舉辦《世界自然文化遺產一杭州西湖》攝影展海報

• 德國勃蘭登堡州報紙譯文：“中國藝術家喚醒城市活力,中國攝影家陳學章的攝影展，昨天在城市之家（市政廳）開幕。這場展覽是波茨坦“中國日部分”。

• 2009年9月浙江人民美術出版社出版《印象·西湖》一陳學章眼中的西湖攝影集

• 2003年10月20號展覽杭州日報報道。

• 2006年4期刊登《大眾攝影》用617相機拍風光

• 2015年（蘇堤春曉）攝影作品被選入教科書《美術》八年級下冊第四課《美麗的西湖》教材。

從黑白到彩色，不僅是攝影技術的跨越，更是一個時代的轉身。這些影像膠片像一位沉默的見證者，用化學感光的痕跡，把改革開放浪潮里城市的每一次心跳、每一次蛻變都鎖進了時光。它們記錄的不只是街道的拓寬、建筑的崛起，更是一代人從拘謹到舒展的神情，——那是屬于中國的，用光影寫就的成長史詩。

這批影像作品從上世紀七十年代末黑白?片攝影、至

九

十年代

期彩色?片攝影、正是中國改革開放突飛猛進的年代。這些影像膠片記錄著一個城市的發展歷程，也見證了中國影像發展過程……。

結束語

攝影作品在室內外的設計裝飾及商用價值潛力巨大。

國外室內設計中，影像藝術的運用十分廣泛，既可以成為空間的視覺焦點，也能巧妙融入環境，傳遞特定氛圍或理念。如；酒店與餐飲：用攝影強化“在地性標簽”

精品酒店的核心競爭力之一是“文化辨識度”，而攝影是傳遞在地文化的高效載體。比如巴厘島某度假酒店，將當地匠人編織棕櫚葉、火山巖海岸的紀實攝影制成巨幅壁畫，客房內則懸掛村民日常生活的黑白膠片作品，既避免了同質化裝飾，又讓游客在入住時自然感知地域文化，帶動復購與口碑傳播。西餐廳若以“深海食材”為主題，水下攝影（如珊瑚群、金槍魚群）搭配藍色漸變燈光，能使客單價提升20%，因視覺體驗強化了“食材新鮮”的心理暗示。