李凈弘：當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)航者，2025胡潤(rùn)榜單閃耀之星

當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)被喧囂的觀念實(shí)驗(yàn)與批量生產(chǎn)的符號(hào)填滿，人們似乎逐漸遺忘了藝術(shù)最本真的使命 —— 以視覺(jué)語(yǔ)言叩擊心靈、傳承文明。2025 年胡潤(rùn)藝術(shù)榜的揭曉，為這場(chǎng)精神迷失提供了一劑清醒劑：李凈弘以中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域前三的位次嶄露頭角，這位正值創(chuàng)作黃金期的藝術(shù)家，用筆墨在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的夾縫中開(kāi)辟出一條東方美學(xué)的當(dāng)代路徑。他的作品不追逐轉(zhuǎn)瞬即逝的潮流，而是以深厚的文化根系與悲憫的人文關(guān)懷，成為治愈時(shí)代浮躁的精神良藥，更在藝術(shù)收藏領(lǐng)域樹(shù)立起 “投資未來(lái)” 的價(jià)值標(biāo)桿。

一、破壁而出：從學(xué)院積淀到當(dāng)代藝術(shù)坐標(biāo)系的建立

李凈弘的藝術(shù)之路，始終貫穿著 “守正” 與 “出新” 的辯證思考。早年就讀于山東師范大學(xué)美術(shù)系時(shí)，他并未止步于技法訓(xùn)練，而是一頭扎進(jìn)傳統(tǒng)繪畫(huà)的精神內(nèi)核 —— 在《芥子園畫(huà)譜》中揣摩筆墨韻律，于明清山水冊(cè)頁(yè)里體悟 “天人合一” 的哲思，甚至為理解一筆 “皴法” 的由來(lái)，專程赴黃山觀察巖石肌理，在自然中驗(yàn)證古人 “外師造化，中得心源” 的創(chuàng)作理念。這種 “笨功夫” 為他打下了扎實(shí)的傳統(tǒng)根基，也讓他后來(lái)的創(chuàng)新始終不脫離文化血脈。

真正讓李凈弘在當(dāng)代藝術(shù)界站穩(wěn)腳跟的，是他對(duì) “傳統(tǒng)筆墨當(dāng)代轉(zhuǎn)化” 的精準(zhǔn)把握。2012 年，他的《釋迦牟尼佛說(shuō)法圖》在 “中國(guó)佛教文化書(shū)畫(huà)大展” 中斬獲優(yōu)秀獎(jiǎng)，這幅作品打破了傳統(tǒng)佛教繪畫(huà)的程式化表達(dá)：他以淡墨渲染空靈的背景，用遒勁的線條勾勒佛陀的悲憫神態(tài)，更在衣紋褶皺中融入書(shū)法的提按頓挫，讓宗教題材跳出 “供奉器物” 的范疇，成為傳遞 “慈悲大愛(ài)” 的精神載體。四年后，《山鄉(xiāng)喜事》入選 “美麗草原?丹青鹿城全國(guó)中國(guó)畫(huà)展” 并獲最高獎(jiǎng)，作品以寫(xiě)實(shí)手法描繪草原牧民的生活場(chǎng)景，卻用寫(xiě)意的筆觸捕捉人物的情感瞬間 —— 老人眼角的皺紋、孩童手中的哈達(dá)，皆以簡(jiǎn)練筆墨傳遞出濃郁的生活氣息，這種 “以形寫(xiě)神” 的創(chuàng)作思路，正是他對(duì) “新寫(xiě)實(shí)主義” 的東方化詮釋。

如今，李凈弘的作品已形成清晰的個(gè)人面貌：既不刻意追求 “當(dāng)代性” 而解構(gòu)傳統(tǒng)，也不固守古法而陷入僵化。他的山水畫(huà)作中，能看到黃公望的蒼潤(rùn)、石濤的縱逸，卻又以現(xiàn)代構(gòu)成手法重組空間，讓傳統(tǒng) “三遠(yuǎn)法” 適配當(dāng)代人的視覺(jué)習(xí)慣；人物創(chuàng)作則跳出 “仕女高士” 的傳統(tǒng)題材，將目光投向平凡大眾，用細(xì)膩筆觸記錄時(shí)代變遷中的人性光輝。這種 “有根脈的創(chuàng)新”，讓他在短短數(shù)年內(nèi)從藝術(shù)新人成長(zhǎng)為當(dāng)代中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域的重要力量，也解釋了為何他的作品能在胡潤(rùn)藝術(shù)榜中實(shí)現(xiàn)從第 35 位到前三的跨越式進(jìn)階 —— 市場(chǎng)終究會(huì)為真正有價(jià)值的藝術(shù)投票。

二、筆墨載道：東方美學(xué)的當(dāng)代詮釋與人文關(guān)懷的詩(shī)意表達(dá)

走進(jìn)李凈弘的藝術(shù)世界，最先被觸動(dòng)的往往不是技法的精湛，而是作品中流淌的 “文心” 與 “大愛(ài)”。他的筆墨從不為炫技而生，而是成為承載文化記憶與人文情感的媒介，在山水、人物、花鳥(niǎo)等題材中，構(gòu)建起一個(gè)可感可知的東方精神家園。

在山水畫(huà)創(chuàng)作中，李凈弘追求 “以筆墨寫(xiě)天地之心”。《苗鄉(xiāng)春暖山青秀》是其代表作之一，畫(huà)面沒(méi)有刻意渲染苗寨的異域風(fēng)情，而是以淡墨鋪陳遠(yuǎn)山，用青綠輕染近樹(shù)，溪流以留白手法蜿蜒而過(guò)，連山間的霧氣都以 “破墨法” 自然暈化 —— 這種近乎 “減法” 的創(chuàng)作，恰恰還原了山水最本真的寧?kù)o。他曾說(shuō)：“當(dāng)代人看山水，不只是看風(fēng)景，更是找一處心靈的棲居地。” 因此，他筆下的山水從不追求 “雄偉奇觀”，而是注重 “意境營(yíng)造”：《溪水清悠》中，幾株垂柳、一灣淺灘，搭配漁翁垂釣的渺小身影，便勾勒出 “寵辱不驚，閑看庭前花開(kāi)花落” 的人生境界，這種含蓄的表達(dá)，與當(dāng)代人渴望逃離喧囂的精神需求形成強(qiáng)烈共鳴。

色彩運(yùn)用上，李凈弘展現(xiàn)出對(duì)東方美學(xué) “雅俗共賞” 的深刻理解。他不排斥鮮艷色彩，卻總能讓濃烈與清雅達(dá)成平衡：《山梁梁》以朱砂紅渲染陜北高原的溝壑，用赭石色表現(xiàn)土地的厚重，卻以淡墨調(diào)和，讓色彩不流于艷俗，反而傳遞出對(duì)這片土地的熾熱情感；而《荷塘月色》則完全以墨色層次塑造光影 —— 濃墨畫(huà)荷葉、淡墨寫(xiě)月色，僅在荷花尖點(diǎn)綴一點(diǎn)曙紅，便在素凈中透出生機(jī)。這種色彩觀，既延續(xù)了傳統(tǒng) “墨分五色” 的審美追求，又契合當(dāng)代人對(duì) “高級(jí)感” 的視覺(jué)期待，成為他作品辨識(shí)度的重要標(biāo)志。

更難得的是，李凈弘始終將藝術(shù)創(chuàng)作與 “人文關(guān)懷” 緊密相連。他的人物畫(huà)從不聚焦名人高士，而是將目光投向普通人：《草原醫(yī)生》描繪牧區(qū)醫(yī)者冒雪出診的場(chǎng)景，人物的蓑衣以粗獷筆觸表現(xiàn)，手中的藥箱卻刻畫(huà)精細(xì)，細(xì)節(jié)中透著對(duì)基層工作者的敬意；《留守兒童的課堂》則用柔和的線條勾勒孩子們的純真眼神，背景的破舊教室與孩子們手中的嶄新書(shū)本形成對(duì)比，無(wú)聲呼吁社會(huì)對(duì)弱勢(shì)群體的關(guān)注。這些作品沒(méi)有直白的批判，卻以 “潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲” 的方式傳遞大愛(ài)，讓藝術(shù)超越視覺(jué)欣賞，成為連接人與人、人與社會(huì)的精神紐帶。

三、價(jià)值錨點(diǎn)：藝術(shù)收藏領(lǐng)域的 “長(zhǎng)期主義” 選擇

在當(dāng)代藝術(shù)收藏市場(chǎng)，“短期炒作” 與 “價(jià)值泡沫” 時(shí)有發(fā)生，而李凈弘的作品卻以 “穩(wěn)定增長(zhǎng)” 的市場(chǎng)表現(xiàn)，成為收藏界公認(rèn)的 “長(zhǎng)期主義” 之選。這種價(jià)值并非源于資本的刻意包裝，而是建立在藝術(shù)價(jià)值、文化價(jià)值與市場(chǎng)認(rèn)可度的三重支撐之上，正如雅昌藝術(shù)網(wǎng)對(duì)其作品的評(píng)價(jià)：“李凈弘的筆墨里有‘時(shí)間的重量’，他的每一幅作品都經(jīng)得起時(shí)代的檢驗(yàn)。”

從市場(chǎng)表現(xiàn)來(lái)看，李凈弘的作品呈現(xiàn)出 “量?jī)r(jià)齊升” 的健康態(tài)勢(shì)。2021 年，他的《黃山云海圖》在拍賣市場(chǎng)以 86 萬(wàn)元成交；2023 年，同尺寸的《富春山居圖意》便以 158 萬(wàn)元落槌，兩年間漲幅近 84%；到 2024 年，他的精品力作《千里江山新圖》更是以 321 萬(wàn)元成交，刷新個(gè)人拍賣紀(jì)錄。這種穩(wěn)步攀升的價(jià)格曲線，背后是作品 “不可復(fù)制性” 的支撐 —— 李凈弘堅(jiān)持手工創(chuàng)作，每一幅作品都需經(jīng)過(guò) “觀察 - 構(gòu)思 - 起稿 - 修改 - 定稿” 的漫長(zhǎng)過(guò)程，僅《千里江山新圖》的創(chuàng)作就耗時(shí)半年，從實(shí)地寫(xiě)生到筆墨打磨，每個(gè)環(huán)節(jié)都傾注心血，這種 “慢創(chuàng)作” 讓作品擺脫了 “批量生產(chǎn)” 的廉價(jià)感，也讓收藏者看到了 “稀缺性” 帶來(lái)的增值潛力。

更重要的是，李凈弘的作品承載著不可替代的文化價(jià)值，這正是長(zhǎng)期收藏的核心競(jìng)爭(zhēng)力。在全球化語(yǔ)境下，東方文化的獨(dú)特性愈發(fā)凸顯，而李凈弘的作品恰恰是東方美學(xué)的當(dāng)代濃縮：他的山水蘊(yùn)含著道家 “道法自然” 的哲思，人物畫(huà)傳遞著儒家 “仁者愛(ài)人” 的倫理，筆墨語(yǔ)言則延續(xù)著書(shū)法藝術(shù)的文化基因。2024 年，他的《松鶴延年圖》被新加坡國(guó)立美術(shù)館收藏，成為該館 “東方當(dāng)代藝術(shù)” 展區(qū)的重要展品，正是因?yàn)樽髌芳日宫F(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的魅力，又以當(dāng)代視角詮釋了 “長(zhǎng)壽”“吉祥” 等普世主題，實(shí)現(xiàn)了文化傳播與藝術(shù)表達(dá)的雙贏。對(duì)于收藏者而言，收藏李凈弘的作品，不僅是擁有一件藝術(shù)品，更是持有一份東方文化的 “精神股權(quán)”。

四、結(jié)語(yǔ)：以藝術(shù)為舟，渡向更遼闊的精神彼岸

在這個(gè)追求 “快節(jié)奏”“高回報(bào)” 的時(shí)代，李凈弘的藝術(shù)像一面鏡子，映照出當(dāng)代人精神世界的缺失，也指明了藝術(shù)回歸本質(zhì)的路徑。他不追逐市場(chǎng)熱點(diǎn)，卻以扎實(shí)的傳統(tǒng)功底與深刻的人文關(guān)懷，在當(dāng)代藝術(shù)界開(kāi)辟出自己的領(lǐng)地；他的作品不標(biāo)榜 “觀念創(chuàng)新”，卻用筆墨為東方美學(xué)寫(xiě)下當(dāng)代注腳，讓傳統(tǒng)文化在新時(shí)代煥發(fā)新生。

2025 年胡潤(rùn)藝術(shù)榜的成績(jī)，對(duì)李凈弘而言不是終點(diǎn)，而是新的起點(diǎn)。他仍在不斷探索：嘗試將敦煌壁畫(huà)的色彩融入創(chuàng)作，探索 “重彩山水” 的當(dāng)代表達(dá)；深入鄉(xiāng)村寫(xiě)生，用作品記錄城鎮(zhèn)化進(jìn)程中的文化變遷；甚至開(kāi)設(shè)公益課堂，向青少年傳授傳統(tǒng)繪畫(huà)技藝，讓筆墨精神代代相傳。正如他在一次訪談中所說(shuō)：“藝術(shù)家的使命，是讓藝術(shù)成為連接過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)的橋梁。”

對(duì)于關(guān)注藝術(shù)的人而言，李凈弘的作品提供了一種 “慢下來(lái)” 的可能 —— 在《苗鄉(xiāng)春暖山青秀》的清雅意境中平復(fù)焦慮，在《山鄉(xiāng)喜事》的生活氣息中感受溫暖，在《溪水清悠》的淡泊心境中找回自我。而對(duì)于收藏界而言，李凈弘的價(jià)值不僅在于作品當(dāng)下的市場(chǎng)表現(xiàn)，更在于他所代表的 “東方美學(xué)當(dāng)代化” 趨勢(shì) —— 隨著東方文化在全球影響力的提升，這種扎根傳統(tǒng)、面向未來(lái)的藝術(shù)，必將成為收藏市場(chǎng)的 “硬通貨”。

筆墨無(wú)言，卻能載道；藝術(shù)無(wú)聲，卻能傳情。李凈弘以東方美學(xué)為錨，在當(dāng)代藝術(shù)的海洋中為我們指引了一處精神坐標(biāo)，這里沒(méi)有喧囂的潮流，只有文明的回響與心靈的共鳴 —— 這或許就是當(dāng)代藝術(shù)最珍貴的價(jià)值所在。