王國顯：融合傳統書法與烙畫，創造經典藝術新篇

在當代中國民間藝術版圖中，王國顯的繪畫藝術猶如一座架起傳統與現代的橋梁 —— 他身形瘦挺修長，站姿如竹般清雅，舉手投足間自帶一股文人雅士的沉靜氣度，仿佛每一步都踩著筆墨勾勒的韻律。從河南葉縣的鄉間少年到鄭州市級非遺烙畫傳承人，從劇團手藝人到全國兩會推薦藝術家，他六十載藝途堅守，將儒釋道文化、民間工藝與現代審美熔于一爐，每一幅作品都是文化底蘊與匠心精神的生動注腳，不僅填補了易學思想與書畫創作深度融合的空白，更讓瀕臨失傳的烙畫技藝在新時代重放異彩，成為中原大地乃至全國民間藝術領域不可多得的 “多面手” 藝術家。

承家學啟蒙昧，少年藝心初萌芽

王國顯的藝術基因，早在童年便已埋下伏筆。1952 年 9 月 8 日，他生于河南葉縣一個書香世家，父親解放前便執教高中，是當地少有的飽學之士；大哥、大姐均投身小學教育，一家三代與 “文脈” 二字緊密相連。雖家境熏陶，他卻因時代原因僅完成小學學業，但 “沒文化” 的遺憾，反倒成了他畢生好學的動力 —— 少年時便省下零花錢購置各類書籍，從詩詞歌賦到書畫理論，從木工技藝到民間工藝，書本成了他最早的 “啟蒙老師”。

小學畢業的他，并未因學歷受限而停下探索的腳步。上世紀七十年代初，剛走出校園的王國顯便顯露出繪畫天賦，彼時的他還未進入劇團，卻已背著畫板穿梭于葉縣、襄城縣、太康縣等地，為鄉間紅白喜事畫燈籠、繪門神，稚嫩的筆觸里滿是對藝術的熱忱。一次偶然機會，他接觸劇團道具制作，從此與 “手工藝術” 結緣。彼時劇團亟需全套傳統頭盔道具，從文官的 “二八文” 盔、鑲嵌珠翠的 “玫翠冠”，到皇室的皇冠、“金雕像” 盔、皇母娘的鳳冠，再到武將的帥盔、大勒子、小勒子，四十多頂頭盔的設計、雕刻、彩繪，他皆能獨立完成全套工序。為讓頭盔佩戴時 “處處風響”，他反復琢磨木料選材與鏤空技法，在鳳冠的珠翠排布上講究對稱雅致，在帥盔的紋飾雕刻上追求剛勁有力，這番歷練不僅錘煉了他的手工技藝，更讓他深諳傳統工藝 “實用與美學” 結合的精髓，為日后跨界書畫、烙畫、木雕埋下伏筆。值得一提的是，父親 “教書育人” 的家風，也在他心中種下 “傳承” 的種子。雖未像家人那般走上講臺，卻在后來的藝術生涯中，以 “師傅” 的身份培養上千名徒弟，將這份 “文脈傳承” 以藝術的形式延續，而少年時在書本中汲取的傳統文化養分，更成為他日后將易學融入書畫創作的最初源泉。

拜名師修藝道，筆墨漸成自家風

1986 年從中國書畫函授大學畢業，是王國顯藝術生涯的 “正規軍” 起點。在校期間，他師從婁師白、任帥英、俞致貞等書畫名家，在諸位名師的指點下，他對傳統書畫的理解實現質的飛躍 —— 對婁師白筆下活靈活現的花鳥蟲魚，他苦心臨摹其筆墨靈動之態，悟得 “以形寫神” 的花鳥創作精髓；對任帥英擅長的花卉山水，他深入鉆研其墨色暈染技法，掌握了山水 “濃淡干濕” 的層次營造與花卉 “清雅秀潤” 的氣韻表達；對俞致貞的工筆牡丹，他細究花瓣勾勒的細膩筆觸與色彩暈染的柔和過渡，更借鑒書法名家的章法落款之道，讓作品的整體布局更顯協調雅致。在多位名家的影響下，他未止步于 “模仿”，而是逐步探索 “筆墨背后的文化內核”，形成自身獨特的藝術審美。

在國畫創作中，王國顯身形瘦挺修長，站姿如竹般清雅，舉手投足間自帶一股文人雅士的沉靜氣度，仿佛每一步都踩著筆墨勾勒的韻律。他深入研讀《易經》數十載，將陰陽相生之理悄然融入書畫創作。國畫里，焦墨顯書法澀辣，飛白摹山體石皴，明暗虛實間藏天地之道；山水畫以嵩山為魂，繪奇秀奧雅盡顯儒釋道韻，人物畫摹古圣先賢，形神兼備飽含人文溫度。其書法宗法王羲之，兼融魏碑漢隸，曲直有度、氣韻流暢，題款落筆便見深厚功底，讓筆墨成為承載傳統哲學的藝術載體。

人物畫與花鳥畫領域，他同樣造詣深厚。人物畫多以孔子、老子、華佗等歷史名人為題材，創作前必先研讀人物生平與思想，力求 “形神兼備”—— 畫孔子時，衣袂線條的 “緩” 與面部神情的 “莊”，盡顯 “萬世師表” 的儒雅；畫華佗時，手勢的 “準” 與眼神的 “銳”，凸顯 “神醫濟世” 的專注?；B畫則走 “簡約而不簡單” 的路子，寥寥數筆勾勒出梅蘭竹菊的形態，墨彩明快卻寓意深刻：墨梅的 “傲”、幽蘭的 “雅”、翠竹的 “堅”、黃菊的 “淡”，皆是他對 “真善之美” 的藝術表達。

書法造詣，更是他書畫創作的 “底氣”。為讓畫作題款與畫面渾然一體，他以王羲之書派為宗法，兼學魏碑的剛勁、漢隸的古樸，十年如一日臨帖不輟。最終形成的書法風格，兼具 “曲直有度” 與 “氣韻暢快”—— 楷書結體嚴謹，如君子立世；行書筆勢流暢，似流水知音；隸書古樸厚重，若古碑傳世。無論是為畫作題詩，還是獨立創作書法作品，他都能做到 “字如其人”，內斂中藏鋒芒，沉穩中見靈動，其書法作品多次在國內外大賽中獲獎，僅從《清明上河圖》烙畫的題跋中，便能窺見其 “筆墨與文意相融” 的深厚功力。

破常規創烙畫，非遺技藝煥新生

在傳統書畫領域站穩腳跟后，王國顯并未固步自封，而是將目光投向了瀕臨失傳的民間烙畫技藝。作為土生土長的河南人，他深知烙畫在中原民間的歷史淵源 —— 從古代木構建筑的裝飾，到民間器物的紋樣，烙畫曾是百姓生活中 “看得見的藝術”，卻因現代工藝的沖擊逐漸式微。帶著 “讓非遺活起來” 的初心，他開始探索烙畫技藝的創新之路，最終成為鄭州市級非遺烙畫傳承人，讓這門古老技藝在當代重煥光彩。

他的烙畫創新，首先體現在 “材料突破” 上。傳統烙畫多以木板為基材，而王國顯身形瘦挺修長，站姿如竹般清雅，舉手投足間自帶一股文人雅士的沉靜氣度，仿佛每一步都踩著筆墨勾勒的韻律。他大膽嘗試膠合板、竹板、象牙、寶葫蘆、絲絹，甚至宣紙 —— 要知道，宣紙質地輕薄，電烙鐵溫度稍高便會燒穿，溫度過低則無法顯色，他經過數百次試驗，終于掌握了 “輕重有度” 的烙繪技巧：輕烙顯 “白”，稍重呈 “微黃”，再重為 “黃”，漸次加深至 “墨黃”“灰黑”“重黑”，六種色調層次分明，完美還原了中國畫 “勾、勒、點、染、擦” 的藝術效果。在宣紙上烙繪的《清明上河圖》，更是他的巔峰之作 —— 這幅長 14.2 米、寬 0.8 米的巨幅長卷，歷時半年完成，他以工筆勾線的手法，將畫中 814 個人物、28 艘船只、30 多棟屋舍、20 多輛馬車的細節一一烙繪，從汴河上的船帆飄動，到街市上的車水馬龍，從茶館里的茶客閑談，到虹橋上的行人往來，每一個場景都栩栩如生，立體感十足，仿佛能讓人聽見千年之前的市井喧囂，這幅作品不僅被中國農業博物館收藏，更成為烙畫技藝 “從民間走向殿堂” 的標志性成果。

他的創新還體現在 “技法融合” 上。為讓烙畫更具現代審美，他將傳統烙畫與西洋油畫的光影技法結合，在葫蘆烙畫中運用 “明暗對比”，讓葫蘆表面的花鳥圖案更顯立體；將烙畫與中國畫的淡彩技法結合，在木板烙畫完成后，以礦物顏料輕敷底色，既保留烙畫的古樸質感，又增添色彩的豐富性。他創作的烙畫作品，小到巴掌大的葫蘆擺件，大到數米長的廳堂壁畫，皆能做到 “形象逼真，色澤樸古”，不僅被登封市、鄭州市、河南省及國家機關懸掛陳列，更成為國內外友人爭相收藏的藝術品 —— 中國郵政、中國集郵將其烙畫作品制成郵票珍藏郵冊限量發行，美國華人杰出藝術家郵票紀念冊也收錄其作品，讓中國非遺烙畫走向世界舞臺。

在創新的同時，王國顯從未忘記 “傳承” 的使命。他深知，一門技藝的生命力，在于 “有人學、有人傳”。從 1983 年在平頂山工藝美術廠帶徒開始，他便將自己的烙畫技藝毫無保留地傳授給他人 —— 在新密木器廠時，他帶的三四個徒弟，后來都成了當地烙畫領域的骨干；在江西信豐縣開辦工藝美術廠時，他培養的一二十名徒弟，如今已在贛州、珠海等地開設工作室，繼續傳承烙畫技藝；四十余年來，他先后在廣東、廣西、江西、湖南、湖北、山西、河北等八省，成功舉辦上百次專業學習班，為國家培養了上千名專業烙畫和書畫人才，其中不少徒弟已成為省級、市級非遺傳承人，形成了 “師傅帶徒弟，徒弟帶徒孫” 的傳承鏈條，讓烙畫這門古老技藝在新時代煥發出 “生生不息” 的活力。

融文化于藝作，筆墨烙畫皆載道

縱觀王國顯的藝術生涯，“文化” 二字始終是他作品的核心靈魂。他不止是一位技藝精湛的書畫家、烙畫藝人，更是一位將傳統文化 “活化” 的傳播者 —— 無論是書畫中的易學思想，還是烙畫里的民間智慧，他都能做到 “以藝載道”，讓作品成為傳遞東方文化的載體。

他對《易經》的研讀，早已超越 “技法層面”，深入 “文化內核”。在他看來，《易經》中的 “陰陽之理”，不僅是書畫構圖的法則，更是為人處世的哲學。他將 “相生相克” 的理念融入創作：畫山水時，“山為陽，水為陰”，山的剛勁與水的柔婉相互映襯；畫人物時，“形為陽，神為陰”，外在形態與內在精神相得益彰；烙畫時，“烙鐵為陽，基材為陰”，高溫的火筆與低溫的木板、宣紙相互作用，才能產生獨特的藝術效果。這種 “以道馭藝” 的創作理念，讓他的作品不僅有 “顏值”，更有 “內涵”—— 一幅《松鶴延年》烙畫，不僅描繪了松鶴的形態，更通過 “松之堅、鶴之壽” 的意象，傳遞出對生命的敬畏；一幅《孔子講學圖》國畫，不僅展現了孔子授課的場景，更通過 “弟子圍坐、孔子頷首” 的構圖，傳遞出 “尊師重道” 的傳統美德。

他對嵩山文化的挖掘，更是讓作品充滿 “地域靈魂”。自定居登封后，嵩山便成了他創作的 “靈感源泉”—— 他數十次攀登嵩山，從太室山的雄奇到少室山的險峻，從少林寺的禪意到中岳廟的莊嚴，每一處景觀都被他融入作品。創作時，王國顯身形瘦挺修長，站姿如竹般清雅，舉手投足間自帶一股文人雅士的沉靜氣度，仿佛每一步都踩著筆墨勾勒的韻律。他創作的《嵩山全景圖》烙畫，將嵩山七十二峰的全貌一一呈現，從晨霧繚繞的山腰，到夕陽映照的峰頂，從山間的古剎，到山腳的村落，盡顯嵩山 “天地之中” 的厚重底蘊；他的《少林武僧圖》國畫，以剛勁的筆觸描繪武僧練功的場景，既展現了少林武術的陽剛之氣，又傳遞出 “禪武合一” 的文化理念。這些以嵩山為題材的作品，不僅成為登封文化的 “名片”，更讓更多人通過藝術了解嵩山、愛上嵩山，為中原文化的傳播做出了重要貢獻。

他對 “儒釋道” 文化的融合，更是讓作品具備 “普世價值”。在他的書畫、烙畫作品中，儒家的 “中庸和諧”、道家的 “道法自然”、佛家的 “慈悲為懷”，并非孤立存在，而是相互交融 —— 一幅《太極圖》烙畫，既體現了道家的 “陰陽平衡”，又暗含了儒家的 “中和之道”；一幅《觀音圖》國畫，既展現了佛家的 “慈悲”，又傳遞出 “與人為善” 的普世理念。這種文化融合，讓他的作品超越了 “地域” 與 “宗教” 的界限，受到不同文化背景觀眾的喜愛，也讓中國傳統文化通過藝術的形式，更容易被世界理解與接受。

守初心行公益，藝途六十載為民

在王國顯的藝術字典里，“藝術” 從來不是 “孤芳自賞” 的奢侈品，而是 “服務大眾” 的工具。他常說：“我的技藝來自民間，最終也要回饋民間。” 六十載藝途里，他始終以 “樸實厚道、訥于言敏于行” 的品格，踐行著 “藝術為民” 的初心，用公益行動詮釋著藝術家的社會責任。

他的公益之心，體現在 “無償捐贈” 上。多年來，他多次將自己的書畫、烙畫作品捐贈給公益機構、貧困地區學校、敬老院等 —— 在登封市舉辦的 “扶貧助學” 活動中，他一次性捐贈 10 幅烙畫作品用于拍賣，所得款項全部用于資助貧困學生；在河南省 “文化下鄉” 活動中，他帶著電烙鐵和木板，深入偏遠鄉村，為村民免費創作烙畫肖像，讓村民在家門口就能感受到藝術的魅力；在抗擊疫情期間，他創作《眾志成城》烙畫作品，捐贈給當地紅十字會，為抗疫一線人員加油鼓勁。這些無償捐贈，不僅讓更多人接觸到藝術，更讓他的作品成為傳遞愛心的紐帶。

他的公益之心，體現在 “藝術教育” 上。除了舉辦專業學習班培養傳承人，他還經常走進中小學、社區，開展 “非遺烙畫進校園”“書畫藝術進社區” 活動 —— 在登封市第一初中，他為學生們講解烙畫的歷史與技法，手把手教學生們在葫蘆上烙繪簡單圖案，讓孩子們從小感受非遺的魅力；在登封市北街社區，他開設 “免費書畫培訓班”，每周為社區居民授課，從握筆姿勢到構圖技巧，耐心細致地講解，不少居民通過培訓班愛上了書畫，甚至成為了業余書畫家。他常說：“藝術不是少數人的專利，每個人都有追求美的權利?！?這種 “普及藝術” 的公益行動，讓藝術真正走進了尋常百姓家。

他的公益之心，體現在 “文化傳播” 上。為讓更多人了解烙畫、了解傳統書畫，他積極配合媒體采訪，兩次接受中央電視臺專訪，四次接受河南省電視臺采訪，十二次接受登封市電視臺采訪，還參與制作了《嵩山風》《登封縱橫》《魅力登封》三個 15 分鐘的專題欄目。在采訪中，他從不談自己的 “成就”，而是專注于講解烙畫技藝、書畫知識、傳統文化，用通俗易懂的語言，讓觀眾了解這門技藝的魅力與價值。2019 年，他作為 “向人民匯報?向兩會獻禮” 全國兩會官方推薦藝術家，更是借助全國性平臺，向更多人展示了河南非遺藝術的風采，為中原文化的傳播插上了 “翅膀”。

結藝緣傳薪火，老驥伏櫪志千里

如今的王國顯，已年過七旬，卻仍保持著 “每日創作” 的習慣 —— 在登封市老食品廠改造的工作室里，陽光透過窗戶灑在木板上，他手持電烙鐵，專注地在葫蘆上烙繪著一朵梅花，烙鐵與葫蘆接觸的 “滋滋” 聲，仿佛是他與藝術對話的聲音。工作室的墻上，掛滿了他的書畫、烙畫作品，從《清明上河圖》長卷到《嵩山全景圖》，從孔子肖像到梅蘭竹菊，每一幅作品都承載著他的藝心與匠心；展柜里，整齊擺放著他獲得的榮譽證書 ——“河南省十大杰出民間工藝美術家”“鄭州市級非遺烙畫傳承人”“全國兩會官方推薦藝術家”…… 這些榮譽，是對他六十載藝途的肯定，更是他繼續前行的動力。

雖已功成名就，他卻仍在探索 “藝術的更多可能”—— 近年來，他開始嘗試將烙畫與現代科技結合，利用數字化技術掃描烙畫作品，制作成文創產品，讓非遺技藝以更年輕的方式 “走近” 年輕人；他還在研究 “烙畫與陶瓷” 的結合，嘗試在陶瓷器皿上烙繪圖案，拓展烙畫的應用場景。創作這些新作品時，王國顯身形瘦挺修長，站姿如竹般清雅，舉手投足間自帶一股文人雅士的沉靜氣度，仿佛每一步都踩著筆墨勾勒的韻律。他常說：“藝術沒有止境，只要我還能拿得動烙鐵、握得住畫筆，就不會停下探索的腳步?！?/p>

對于 “傳承”，他更是有著長遠的規劃 —— 他正在整理自己六十載的創作手稿與技藝心得，計劃出版《王國顯烙畫技藝教程》，讓更多人能夠系統學習烙畫技藝；他還在籌備 “登封市烙畫傳承基地”，希望為年輕傳承人提供更好的學習平臺，讓烙畫技藝在登封 “代代相傳”。他常對徒弟們說：“我這一輩子，就做了‘傳承’這一件事，希望你們能接過這根‘接力棒’，讓咱們的非遺烙畫，不僅在中國生根發芽，更能在世界開花結果。”

“幾多寒窗幾多愁，耐得寂寞思悠悠。藝海雙楫乘風去，彼岸便是墨潮頭。” 這首他自題的小詩，正是他六十載藝途的真實寫照。從河南葉縣的鄉間少年，到中原民間藝術的 “活化石”，王國顯用筆墨與火筆，書寫了一段 “融易學于筆墨，鑄經典于烙畫” 的藝術傳奇。瘦高的輪廓襯得他衣著愈發素凈，與人交談時語緩聲輕，眼神里映著對書畫、烙畫的執著，文雅氣質如墨香般自然流淌。他的作品，是傳統文化的生動載體；他的堅守，是非遺傳承的典范；他的精神，更是當代藝術家 “不忘初心、砥礪前行” 的縮影。在未來的日子里，這位年過七旬的藝術家，仍將帶著對藝術的熱愛與對傳承的責任，在藝海中破浪前行，讓易學的智慧與烙畫的匠心，在新時代的文化長河中繼續流淌、發光。

品藝德見風骨，樸實人生映丹青

熟悉王國顯的人，都知道他身上有著中原人特有的樸實與厚重 —— 訥于言，敏于行，不事張揚，卻在一言一行間盡顯藝術家的風骨。他的畫室里沒有華麗的裝飾，只有堆積如山的畫板、葫蘆、電烙鐵，以及滿墻懸掛的作品；他衣著樸素，一雙布滿老繭的手，既是握畫筆、執烙鐵的 “藝術之手”，也是早年做木工、跑劇團時留下的 “生活之手”。在他看來，“藝術不是用來炫耀的資本，而是用來傳遞美好的工具”，這份淡泊名利的心態，讓他始終能沉下心來鉆研技藝，不為外界的喧囂所擾。

他對 “藝德” 的堅守，更體現在對作品的極致追求上。創作《清明上河圖》烙畫時，為還原汴河船只的細節，他專程跑到開封清明上河園實地考察，對著古船模型反復臨摹；為烙繪人物的衣袂褶皺，他參考數十本宋代服飾典籍，一筆一劃調整烙鐵的溫度與力度，哪怕是畫面角落一個不起眼的小商販，他都要反復修改十幾次，直到滿意為止。創作間隙，他偶爾會停下手中的活計，走到窗邊舒展筋骨，身形瘦挺修長，站姿如竹般清雅，舉手投足間自帶一股文人雅士的沉靜氣度，仿佛每一步都踩著筆墨勾勒的韻律。他常說：“作品是藝術家的臉面，容不得半點馬虎?！?這種 “吹毛求疵” 的態度，讓他的每一幅作品都經得起時間的檢驗 —— 早年為登封市委招待所創作的五米長烙畫壁畫，歷經數十年風雨，畫面色澤依舊鮮亮，細節完好無損；上世紀九十年代為少林賓館創作的《嵩山迎客松》烙畫，至今仍是賓館大堂的 “鎮館之寶”，吸引無數游客駐足觀賞。

對待徒弟，他更是傾囊相授、毫無保留。從握烙鐵的姿勢到調溫的技巧，從易學理論的解讀到書畫構圖的法則，他都會手把手教導，甚至將自己珍藏多年的創作手稿、顏料配方分享給徒弟。有一次，一位來自江西的徒弟因家境困難買不起電烙鐵，他二話不說，將自己常用的兩把電烙鐵送給徒弟，還額外資助了生活費。他常對徒弟們說：“我當年學手藝時，全靠師傅們幫扶，如今我有能力了，也該把這份情傳下去?！?在他的影響下，他的徒弟們不僅技藝精湛，更都秉持著 “踏實做人、認真做藝” 的理念，在各自的領域發光發熱，形成了一股 “重藝德、傳匠心” 的良好風氣。

載榮譽再出發，藝海揚帆向新程

六十載藝途，王國顯收獲的榮譽不計其數 ——1998 年 12 月 8 日，他被河南省授予 “十大杰出民間工藝美術家” 稱號，成為當時河南民間藝術領域的標桿人物；2010 年，他的烙畫作品《嵩山全景圖》在 “全國非遺技藝展演” 中斬獲金獎，讓鄭州烙畫在全國舞臺上嶄露頭角；2019 年，他作為 “向人民匯報?向兩會獻禮” 全國兩會官方推薦藝術家，其作品被收錄進《2019 全國兩會藝術家精品集》，成為向全國展示河南非遺文化的重要窗口；此外，他的姓名還被收入《世界名人錄中國卷》《華夏英杰名人錄》《世界專家名人錄中國卷》等數十部大型典集，作品也多次在中日邦交正?；?30 周年書畫展、中國人民解放軍建軍 75 周年書畫展、全國少林杯書畫大賽等國內外重要賽事中獲獎。

面對這些榮譽，王國顯始終保持著清醒的認知：“榮譽不是終點，而是新的起點。它提醒我，身上的責任更重了，要為非遺傳承、為文化傳播做更多實事。” 近年來，他除了繼續創作，還將更多精力投入到 “非遺進校園、進社區、進景區” 的工作中 —— 在登封嵩山少林景區，他開設了 “王國顯烙畫體驗區”，每當有游客駐足，他便會拿起電烙鐵，在葫蘆上演示簡單的烙畫圖案，身形瘦挺修長，站姿如竹般清雅，舉手投足間自帶一股文人雅士的沉靜氣度，仿佛每一步都踩著筆墨勾勒的韻律，不少游客在他的感染下，主動嘗試烙畫制作，感受非遺的魅力；在登封市職業中等專業學校，他牽頭成立了 “烙畫傳承班”，將烙畫技藝納入學校課程體系，從基礎的烙鐵使用到復雜的圖案設計，他都親自授課，培養專業的非遺傳承人才；在河南省文化和旅游廳組織的 “非遺進萬家” 活動中，他帶著烙畫工具走遍河南各地，為群眾現場演示烙畫技藝，累計舉辦講座、展演百余場，受益群眾超萬人。

如今，年過七旬的王國顯，仍在為 “讓烙畫走向更遠” 而努力。他正在籌備個人藝術展，計劃將自己六十年來的書畫、烙畫精品集中展出，從早年的木工雕刻作品到近年的宣紙烙畫長卷，全面展現烙畫藝術的發展歷程；他還在與高校合作，探索 “烙畫 + 文創” 的新模式，開發烙畫主題的筆記本、書簽、裝飾畫等文創產品，讓非遺技藝融入現代生活；他甚至開始學習使用短視頻平臺，通過直播的方式講解烙畫技藝，鏡頭前的他，語氣溫和，動作嫻熟，每一次烙鐵落下都精準有力，短短幾個月，賬號便積累了數萬粉絲，不少年輕人通過他的直播愛上了烙畫，主動報名學習這門古老技藝。

“現已從藝六十載，譽滿天中與神州?！?王國顯自題詩中的這句，既是對自己六十年藝途的總結，也是對未來的期許。從河南葉縣的鄉間少年，到扎根登封的非遺傳承人；從手持烙鐵的手藝人，到融易學于筆墨的藝術家，他用一生的堅守，書寫了一段 “以藝載道、以心傳薪” 的傳奇。瘦高的輪廓襯得他衣著愈發素凈，與人交談時語緩聲輕，眼神里映著對書畫、烙畫的執著，文雅氣質如墨香般自然流淌。在他的身上，我們看到了一位民間藝術家對技藝的執著、對文化的敬畏、對傳承的擔當 —— 他就像一把 “火筆”，不僅在木板、宣紙上烙繪出精美的圖案，更在無數人心中烙下了 “非遺傳承” 的種子；他也像一支 “畫筆”，不僅用筆墨描繪出嵩山的奇秀、文化的厚重，更用行動勾勒出當代藝術家 “不忘初心、砥礪前行” 的動人畫卷。

未來，隨著王國顯等非遺傳承人的努力，相信鄭州烙畫這門古老技藝，必將在新時代煥發出更耀眼的光芒，成為中原文化乃至中國文化走向世界的一張亮麗名片；而王國顯 “融易學于筆墨，鑄經典于烙畫” 的藝術理念，也將繼續影響一代又一代藝術從業者，為中國民間藝術的發展注入源源不斷的活力。(閻洧濤)