版權估值10億美元，他何以創造行業神話？

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 壹仟

這個星球上，目前最火的歌曲是哪首？全球最大音樂流媒體平臺Spotify給出的答案是威肯（The Weeknd）的歌曲《Blind Lights》。

這首歌自2019年12月正式發布以來，累計播放量超過50億，是Spotify上首支達到這一成就的歌曲，而且，比排名第二的歌曲，“黃老板”艾德·希蘭（Ed Sheeran）的《Shape of You》多出近5億。

威肯的另一首歌《Starboy》也有40億的播放，高居第三位，并且，他還是Spotify上擁有破10億播放量歌曲最多的歌手，是名副其實的“流媒天王”。

早前傳出消息，威肯正在嘗試變現自己的版權，估值高達10億美元（約73億人民幣），一個曾混跡社會邊緣的無名小卒用了十二年時間躍升為版權估值10億美元的超巨，威肯的故事無疑是這個時代的行業神話。

階層躍升

這是一個關于階層躍升的故事，一位外來移民，借助個人才華和網絡的力量，成為“時代的牌面”。

成長于加拿大埃塞俄比亞移民家庭的威肯，本名叫艾貝爾·馬科寧·特斯法耶（Abel Makkonen Tesfaye），跟很多移民家庭一樣，威肯也有過一段混亂不堪的人生。

威肯的父親早早拋棄家庭，母親要打幾份工維持生活。少年時期的威肯曾經輟學、無家可歸，混跡于魚龍混雜的邊緣社會。這些經歷塑造了他早期音樂里陰郁、冷酷又直白的氣質。

互聯網成為威肯改變命運的工具，2010年，他在網上匿名發布了幾首歌，受到說唱天王德雷克（Drake）的關注，并受邀參與德雷克的巡演，從此進入公眾視野。

2013年，威肯發行個人首張專輯《Kiss Land》，這位最初以“暗黑R&B”成功在網上構建出鮮明“人設”的新人，一出道就空降Billboad 200專輯榜亞軍，來勢洶洶。

在歌曲中，威肯將夜生活、情感迷茫和自己早年的不堪經歷融入創作，與R&B、獨立搖滾和電子音樂融合，形成個人的獨特風格，從而吸引了一大批聽眾。

如果說，2015年的第二張專輯《Beauty Behind the Madness》是威肯走向巨星的起點，2016年的第三張專輯《Starboy》，讓他真正成為全球矚目的現象。

在融合了電子、流行、迪斯科等元素的《Starboy》中，威肯通過與蠢朋克（Daft Punk）、拉娜·德雷（Lana Del Rey）、肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）等不同風格的藝人合作，讓不同音樂類型的聽眾聚攏到他的作品中，盡可能地擴大了自己的受眾群。

《Starboy》不但創造了多個Spotify播放量新紀錄，還幫助威肯超越德雷克成為Spotify上月聽眾量最高的藝人，一位屬于流媒體時代的天王由此誕生。

2020年發行的專輯《After Hours》，讓威肯進一步站穩了全球頂流的位置。主打歌《Blinding Lights》不但發行當年就以16億播放量成為年度最火的歌曲，而且過去五年來，歌曲數據在Spotify上不斷創下新高。

2021年2月24日，《Blinding Lights》成為Spotify上最快突破20億的歌曲；2022年6月15日，《Blinding Lights》成為Spotify上最快突破20億的歌曲；2023年1月1日，《Blinding Lights》成為Spotify上播放量最高的歌曲，隨后，威肯還成為Spotify歷史上第一位月聽眾量破億的歌手。

在自己的巡演中，威肯為自己設計了一個圣殿般的舞臺，濃烈的異域色彩、對光影和宗教儀式感的強調、關于犧牲與救贖的敘事，可以說正是他“階級躍升”之路的縮影。

時代紅利

2025年8月31日，Spotify上宣布，《Blinding Lights》成為該平臺上第一首播放量破50億的歌曲。

從2015年單曲首次破億到2025年單曲播放量突破50億，威肯用了十年時間，而這十年，也正是流媒體帶動音樂產業止跌回升并完成“范式轉移”的十年。

在威肯正式出道的2013年，音樂產業正處于行業低谷期，音樂的數字經濟遠沒有今天這么發達。盡管視頻網上數以億計的MV讓網友們津津樂道，但視頻流量并沒有轉化成新的音樂消費勢能，全球錄制音樂市場的收入仍然在不斷下滑。

那年9月，艾維奇（Avicii）的熱門歌曲《Wake Me Up》成為Spotify上第一首播放量破億的歌曲，新的音樂消費模式初現端倪。

拐點發生在2015年，威肯收獲個人第一首破億單曲，同時，全球音樂市場也得益于流媒體的高速發展，2001年以來首次實現收入增長。

威肯趕上了一個好時候，吃到了流媒體快速增長的時代紅利。他的音樂既有讓網友喜聞樂見的暗黑氛圍，又有抓耳的律動與旋律，加上移民背景的“階層躍升”故事更容易在網上引發共鳴和討論，從而迅速積累粉絲、擴大影響力，并在數字音樂經濟中奠定標志性地位。

從某種角度上說，威肯和艾德·希蘭的成功有著類似的路徑。兩人都沒有雄厚的家庭背景，都善于利用數字時代的特點，將個人才華與情感表達快速傳遞給聽眾，從而在短時間內積累龐大粉絲群體，并成為流媒體時代的標桿。

音頻流媒體之所以能成為行業新引擎，是因為它集合了快速分發、數據分析、算法推薦、社交聯動和可持續收入的優勢，既提升了音樂的傳播效率，也重塑了整個產業的商業模式。

當數字流將全球聽眾串聯起來，音樂的數字經濟也就爆發了。

不得不提的還有短視頻的助力，《Blinding Lights》發布當年，在TikTok上激發了超過150萬個視頻創作，并因此綁定了海量短視頻受眾，從而影響流量的方向。

《Blinding Lights》的成功正是音樂數字經濟集大成的體現。它不僅憑借流媒體和播放列表實現全球快速傳播，還借助短視頻、社交媒體和算法推薦構成循環，使歌曲的曝光量和用戶參與度達到前所未有的高度。

行業神話

據報道，威肯正與私募公司洽談，以其音樂版權目錄（含詞曲版權和母帶錄音）為抵押，籌集約10億美元資金，并已聯系多方投資者。目前談判仍在進行，尚未達成最終協議。

到目前為止，版權估值達到這一級別的藝人只有皇后樂隊（Queen）和邁克爾·杰克遜。

對于二十年前仍在底層徘徊、出道僅十二年的威肯來說，如果真能以10億美元的價格完成版權變現，妥妥的行業神話。

到目前為止，版權市場上的香餑餑，大都是老藝人的作品，相對較年輕的賈斯汀·比伯（Justin Bieber），版權也就賣了2億美元——雖然也不是小數目，但像鮑勃·迪倫（Bob Dylan）、平克·弗洛伊德（Pink Floyd）和布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）這些積累數十年的行業傳奇，版權的估值要高得多。

數字經濟給威肯帶來的，不僅是個人命運上的階層躍升，也是個人IP價值的重新錨定。

在傳統音樂產業里，版權估值依賴長期的銷量、廣播播放和跨世代的市場沉淀。而在流媒體、短視頻和社交網絡的推動下，數字消費模式正在改變版權的估值邏輯。

盡管威肯出道只有十二年（相比其他音樂傳奇而言），但他已經靠個人創作積累出一個龐大的高價值曲庫，不但擁有多首爆款單曲，而且，像《Blinding Lights》這樣的歌曲，發行五年來保持了穩定增長的數據，對于重作品生命周期與現金流穩定性的版權投資者來說，這是威肯的核心價值所在。

相比那些依靠歷史沉淀的經典曲庫，威肯代表的是一種“新生代版權邏輯”：他作品的市場價值不完全依賴歷史地位，而是建立在持續流量、用戶參與和跨界潛力上的動態增長預期。

正因如此，從威肯身上我們看到，音樂IP的估值周期正在被大幅縮短，這不僅改寫了藝人的財富路徑，也在重塑整個行業的價值坐標。

-全文完-