《生萬物》主創對談實錄

影視圈 Media

9月6日下午，由《影視圈》傳媒主辦的“跟劇地”系列活動第三期在導演書社熱烈舉行。本次活動聚焦熱播現實主義大劇《生萬物》，特別邀請了該劇編劇王賀，主演遲蓬、沈丹萍、牛銀紅、孫紹龍等主創人員，與到場的劇迷朋友們面對面交流，深入分享劇本創作與角色塑造的幕后故事。活動由《影視圈》傳媒創始人劉海洋主持。現場氣氛熱烈、對話深入。

以下為對談內容精華摘編：

劉海洋：在將文學語言轉化為視聽語言的過程中，遇到的最大挑戰是什么？您是如何克服的？

王賀（《生萬物》編劇）：我給自己設定了兩個核心目標，也是最大的挑戰。第一，必須用文學性、影像化的語言來構筑劇本。我立志要為土地寫一首情歌，以俯視大地、仰視蒼生的視角，用充滿詩意的文字去描寫。即使平臺催得再緊，我也改了多稿，也堅決保留這些文學性的描述和構建，因為它們能為導演和演員的二次創作提供深厚的情感基礎和想象空間。第二，必須建立一個現代觀眾能共情的情感價值取向。要用當代人的情感理解去重新詮釋1927年人物的愛情、親情和對土地的感情，并在事件和人物設置上重新規范。這兩個目標貫穿了我整個創作過程，雖然艱難，但至關重要。

劉海洋：您是如何理解和塑造“大腳娘”這個深受觀眾喜愛的配角的？為貼近角色做了哪些準備？

遲蓬（“大腳媽”扮演者）：首先，這個人物的成功絕大部分歸功于劇本，王賀老師已經把她寫活了，演員更多是完成和呈現。我的工作重點是找到那個年代農民的特定狀態。我去了新華書店看老照片，上網找外國人拍的解放前的紀錄片，觀察那時的人：他們普遍是五頭身，腦袋大肩膀窄，眼神里充滿了“知不道”（不知道）的茫然和純凈。

我要做的就是“排空”自己，排空所有現代信息，像一缸清水，一眼能看到底，回歸那種原始的純凈。山東臨沂方言也幫了大忙，那種渾厚、質樸的語調（“俺娘”“俺兒”“知不道”）自然而然地帶來了年代感和人物的年齡感。在表演上，我追求讓善良更純粹，是一種不經過大腦計算、自然流露的原生態善良，思維和語言是同步的，想到哪說到哪，滿臉都是語言。

劉海洋：如何看待“露露”這個引發爭議的角色？她的設置有何必要性？

王賀:我其實挺喜歡露露這個角色。她的作用是多重的：她不僅是繡繡和大腳婚姻的試金石，考驗著婚姻的忠誠度和邊界感；也是整個村子風氣由壞轉好的一個關鍵因素；同時還促使老財主寧學祥對銀子動了心思，推動了相關劇情。

在原著中，這個角色只是一個來賺錢的小姐，毫無情感鋪墊。在劇中，我們賦予了她更復雜的功能和背景。拍攝時，關于她到來的前因用了倒敘，可能讓觀眾一開始有些難以接受。但我認為電視劇不是需要編劇不斷出來解釋的藝術，我相信“讓子彈飛一會兒”。后來當繡繡和露露有一場精彩的對手戲后，很多觀眾就理解了這個角色存在的意義。

劉海洋：劇中的地主形象（如寧學祥、費左氏）打破了傳統反派臉譜，這種“灰度”設計是出于什么考慮？

王賀：創作上我沒有想要百分之百地去美化哪個階層，只是想把他們更人性化的一面展現出來。他們不僅要面對佃戶，也要面對自己的家人。面對家人時，他們不可能永遠是聲色俱厲的，也有柔情和人性的一面。

比如，劇中的一個副線就是繡繡和她父親的和解過程。所以筆墨更多用在表現他們作為“人”的復雜性上，而不是單純從“財主”的剝削角度去寫。他們依然還是財主，但會更真實，讓觀眾能共情他們的某些處境和選擇。

劉海洋：對于年輕演員，如何在這樣的厚重題材中找準角色狀態并實現成長？

孫紹龍（鐵頭扮演者）：首先離不開編劇塑造了一個如此生動、立體、扎根泥土的角色。鐵頭是個成長型角色，從十七八歲演到四十多歲，跨度大，對青年演員來說是極大的挑戰和過癮的事。我的秘訣是“把自己徹底交給角色和劇組”。

開拍前我就提前開車去內蒙體驗生活。在現場，我就像一塊海綿，尤其離不開像遲蓬老師這樣的前輩的指引。我記得第一場和大腳的戲后，遲蓬老師就提醒我要扔掉演員身上客觀的東西，回歸到實實在在的樸實農民狀態。導演劉家成也會非常精準地把控人物特質，在你游離時及時把你拉回鐵頭應有的狀態。我相信人物的善良底色，所以即使前期他有各種缺點，但在大是大非面前，他總會義無反顧地站出來，這個人物立住了，觀眾最終會理解并喜愛他。

劉海洋：您飾演的“繡繡娘”戲份不多但極為動人，您是如何把握和演繹這個角色的？

沈丹萍（“繡繡娘”扮演者）：我拿到劇本后，自己看一遍哭一遍，王賀寫的詞一個字都改不了，太好了。雖然只有30多場戲，但我告訴自己，就像捧著一盆水，一滴都不能灑。

我每天早晨5點起床背詞，不僅背自己的，把對手演員的詞全背下來，在房間里自己跟所有虛擬人物對戲，提前進入情緒。到了現場，我永遠坐在離導演最近的地方，觀察學習，從不遲到早退。我堅信真誠最重要，如果自己都沒被感動，怎么可能感動觀眾？這個角色讓我證明了自己不僅可以演喜劇，也能駕馭深刻的悲劇。我非常感恩在65歲的年紀，還能遇到這樣一個完整的、有魅力的角色，向觀眾交出一份滿意的答卷。

劉海洋：對于年輕演員，您有什么從藝和做人的忠告？

遲蓬（“大腳媽”扮演者）：真誠。演戲要真，做人也要真。要熱愛心中的藝術，而不是藝術中的自己。要努力把角色接納進來，盡量把自己“騰空”，用角色的眼睛去看，用角色的內心獨白去思考，努力去接近角色，直到獲得一種“人物的安全感”。生活中也要真誠、寬容，吃點虧沒關系，總會有同樣真誠的人與你相遇。另外，不要怕“笨”，笨鳥就要先飛，多努力、多準備，永遠不要讓自己在片場因為準備不足而犯錯。

劉海洋：您飾演的“鐵頭娘”情緒爆發力很強，尤其是罵人的戲份非常痛快淋漓。您在臺詞處理上有什么心得？

牛銀紅（“鐵頭娘”扮演者）： 這首先要歸功于王賀老師寫的臺詞本身直戳人心，表現力強。比如罵銀子娘那場戲，開拍前我自己設計了一些節奏，想著怎么罵得有起伏、有層次。但到了現場，劉家成導演給了我一個非常關鍵且截然不同的指導。他跟我說：“你不能這樣設計，你要像機關槍一樣，又快又密地‘給’出去，不能斷。”

我立刻明白了導演的意圖，他是要最直接、最原始地展現一個農村婦女在極端情緒下的那種本能反應，不加任何修飾和表演痕跡。我就按照導演說的方式，把所有臺詞用一種近乎本能、不加思考的方式，激烈地、連貫地“噴射”出來。效果非常好，那種撲面而來的沖擊力，正是這個人物所需要的。所以，這個角色的成功，真的離不開編劇的好文本和導演在關鍵時刻的精準把控。