綠皮火車項目｜M的房間廢墟藝術計劃①

導讀：2025年9月20日，由米諾策劃的M房間廢墟藝術計劃正式啟動，41位藝術家和1個參展機構，在河北三河市近郊的一處廢棄的五節(jié)綠皮火車展開，60余件作品出現在現場。作品包括繪畫、攝影、裝置、雕塑、影像、行為、聲音、音樂現場、舞蹈等多種多樣豐富的藝術形態(tài)...

這篇文章主要呈現現場圖集、視頻和詳細的作品介紹。

接下來會發(fā)布策展人林梓對綠皮火車項目的觀察和討論，以及觀眾，學者王曼儂等多位寫作寫的文章。。后續(xù)也將分別發(fā)布藝術家個人作品，組織更多的沙龍活動，請保持關注。感謝袁園、吳家南和所有參展藝術家及到場觀眾、諸多業(yè)內好友的支持。

藝術激活廢棄的綠皮火車...

一個項目結束，也意味著它將帶來新的啟程...

視頻拍攝、剪輯：徐 瀅 &薛仲澤

策展人米諾、藝評人袁園和部分藝術家合影

活動現場，廢棄火車外景

藝術家和觀眾在 活動現場

活動藝術家劉詩雨和袁文堯現場表演前

策展人米諾在活動現場

袁園在導覽

直播現場

活動現場

夜幕降臨時分的項目現場

YZ22 336445

——M的房間廢墟藝術計劃〡

策展人：米諾Mino

參展藝術家：遲世林 陳可欣 陳雨 東四 非池 付廷棟 轱轆 翰忠 胡秀蘭 黃道明 黃嘉彥 黃彥 金今今 李岱陽 李光 李鐘 劉烽 雷鳴 雷震 盧明 羅薔 劉佳玲 劉詩雨 馬東利 馬一白 牛玉河 申展 宋敬嚴 譚不如 王恩來 吳昊洵 徐思瑾 徐瀅 薛仲澤 袁文堯 袁熙任 于瑜 鄭維 張永基 張宗希 朱玉杰 - 按姓氏拼音排序

特邀參展機構：深層建筑

項目觀察員：袁園 吳家南

視覺設計：吳瑩

時間：2025年9月20日 14:00-20:00

地址：河北省三河市齊心莊鎮(zhèn)齊心創(chuàng)業(yè)園附近/詳見具體導航圖

9月20日夜晚的綠皮火車，黃嘉彥拍攝

參展藝術家作品

遲世林作品

作品名稱：《行走的玉米》

本該長在村田壟里的玉米，被我塞進綠皮火車的座位間。它們是進城的人，帶著泥土氣擠在鐵皮里，像在工地、流水線“生長”或求學的異鄉(xiāng)客—— 明明是扎根的莊稼，偏成了“行走”的人。這些錯位的玉米，裝著一代人的無奈：為了生活挪了位置，可心里那片土，永遠留在了那出發(fā)的地方。

陳可欣作品

作品名稱：《車頂洞人》

材質：沒被剝落的車漆

我作為觀察者利用剝落車廂內漆的方式畫出該空間磁場，留住當天的“奇特”事件。

陳雨作品

作品名稱：《無聲》

材料：紙，自制墨水

表達時常伴隨限制，遮蔽，信息失效，如果表達失去參照，人又是否知道自己在說什么，想說的話和時代或他者矛盾時，語言變成了一團污漬。

作品利用隱寫提前寫好了一部分內容，任何人在作品上用隱形的墨水書寫涂鴉，避開已書寫的內容才可以讓自己的內容順利顯現，顯影后的重疊文字會變成一團墨水漬。

東四作品

《Hole》2023

攝影裝置，尺寸可變

火車讓我想起鄉(xiāng)愁和我住在火車站旁邊的童年時代。我將之前展出過的《hole》這一作品延伸至列車空間，將列車的車窗與針孔機相結合，創(chuàng)造出一個脫離單一媒介的特殊場域。此時列車中的狹小房間被視作相機內部，外部環(huán)境被引入了列車之內。我通過研究同一空間不同時間光影的流動變幻，使旅途和遠方形成互文。躲在列車里黑暗的小房間里看窗外，像重新路過我潮濕的童年——小時候的我矛盾著既害怕遠離家鄉(xiāng)又向往遠方，但是現在的我意識到也許洞穴外的世界不在真理之外，景觀之下的擬像一樣可以被感知。

《匆匆過客》2018

數字印刷，71.12cm x 55.88cm x 5幅

我執(zhí)拗地認為只有有“人”存在的風景才配稱得上好風景。風景是客觀存在的，而記憶是主觀的。只有風景與人相關時，它才能沉淀于記憶中，久久不能消散。在作品《匆匆過客》中，我使用4x5大畫幅相機拍攝了一些二次曝光的底片，主體是人物側面肖像以及他們所居住的房子附近的風景。我將這些照片置于列車車窗的位置，即外部風景與內部旅客之間的分界線上，借由窗戶作為隱喻分割外部客觀世界與人的內心世界。同時窗戶本身就是一個連接物，預示客觀世界與人的主觀世界之間既有關聯又彼此獨立的關系。羅蘭·巴特曾提及攝影是用來記錄時間流逝的時鐘，所以照片常常作為記憶的證據存在。當我們身處旅行之中，風景迅速地從身邊掠過，人卻從一次又一次的經歷中獲得新的記憶。

非池作品

作品名稱：《塵土中的目的地》

材質：陶瓷

這是一個有關符號對話的游戲，展覽期間邀請觀眾參與互動，呈現的視覺效果與象征意義在此過程中隨著觀眾擺放而持續(xù)流動、演變。我創(chuàng)建的符號刻意偏離日常物象，不帶任何信息或解釋。它們是開放的信標，邀請觀者主動發(fā)起對話，在沉默的符號間、在陌生的你我間，構筑理解的橋梁。

展覽現場上，觀眾們全身心沉浸于這場沙盤游戲。精神與世俗的意象在他們的手中交匯、重組，生成種種連我也未曾預見的嶄新語義——一種介于陌生與熟悉之間的、充滿張力的“共謀”感。這是一次真正的共創(chuàng)，我們共同完成了一次次符號生產。

付廷棟作品

作品名稱：《收藏》

材料：廢舊車椅、石灰粉

廢棄的火車箱遺停在鄉(xiāng)村的農田中，不合時宜的出現，讓這個廢棄的場景更加悲劇化。車廂里的座椅大多數已經拆毀，僅靠背貼墻的一對幸存。

撕開右邊座椅靠背的墨綠色皮革，露出灰橙色的海綿，一個信封。皮革背面的白色上是一位乘客留下的文字：“要是有些事我不說，你不要以為我忘了，有些事只適合收藏。不能說，又不能想，卻又不能忘。”

左邊的座椅，隨窗進來的陽光撒下了石灰粉，留下一位同行者的手印，兩個手撐在座椅上，身體前傾，轉頭看到窗外風景，轉頭看著我。

最后一次的路上，我們沉默。

轱轆作品

作品名：《小小英雄夢》

材質：牙、紙、玻璃瓶

對于我來說，“綠皮火車”似乎代表著童年。這次主題創(chuàng)作，引發(fā)出一段關于父親的回憶——關于身份，夢想，和第一次懂得的傷心。如今，我也成為了父親，我希望這個小小的作品像一個睡前故事，能讓心底那個躁動的小孩安靜會；能讓看到它的人會獲得一點點對成年人來說較為奢侈的平靜。

翰忠作品

現場表演

胡秀蘭作品

作品名稱：《開火車》

材料：水彩筆、簽字筆、棉布

上高中時我們需要跑早操，學生們按班級列隊繞圈跑步。跑操的要求是前后排的學生們必須僅有一拳的距離，學生們前胸貼后背，身體與身體粘在一起中，以緩慢、短促的步伐前進，汗液在狹小的空間里極速地升騰，像一節(jié)冒著蒸汽的緊密連接緩慢行駛的火車。每一節(jié)火車由于有不同的學生控制節(jié)奏，“大火車”又會經常發(fā)生“脫軌”、“失序”的情況，而我所描繪的就是整個操場上所有班級拼接成的巨大的、秩序井然的又偶然失序的大火車的形象。

黃道明作品

作品名稱：《夢幻列車YZ22 336445》

到京郊車站接朋友，遇到開往中東的恐怖列車：黑暗、怪影、失控，掙扎……，驚醒時，手機正在播放恐怖片，微信也收到“火車項目”方案的提問，一切很巧合似的。

黃嘉彥作品

作品名稱：《多余的早晨》

材質：攝影 尺寸可變

拍攝展覽現場的黎明，火車里亮著燈，天剛蒙蒙亮。

黃彥作品

作品名稱：《藝術在現場》

常言道：“作品在，作者就在”。哪怕作者已經逝去，只要看見他（她）的作品，你感覺到他（她）又來了。但是，也有道：“藝術家在哪，作品就在哪出現”……米諾的綠皮火車項目，開幕這天，我正好在至空間布展。我不知道我在不在……

金今今作品

作品名稱：《藝術家肖像攝影有需要的嗎》

最近接了個藝術家肖像拍攝的活兒，想宣傳一下這個業(yè)務。想到小卡片是生活中無處不在的最生動的廣告，讓它入侵廢棄的綠皮火車，即不違和，也可以使沉睡多年的車廂煥發(fā)生機。如現場有藝術家想拍照，可以聯系我。

李岱陽作品

作品名稱：《大怪獸》

作品材料：玩具、激光筆、膠水、石頭磚頭、玻璃渣、線、鋼絲、小木頭塊、紙片、丙烯馬克筆、油漆等綜合材料

小時候我對綠皮火車的印象就是每次從太原站經過老舊的月臺，踏上火車出發(fā)到北京探親。

每次上火車我都會帶一大包玩具，每每在要跨過月臺和火車的縫隙時我都會格外小心。記憶最深的一次是我正在注意那個間隙時那個乘務員姐姐笑著對我說玩具不會掉下去的，那次我好像很尷尬。

而這些回憶現在變成我創(chuàng)作的來源。我亦在試圖窺探我小時候在火車上究竟在想什么。或許他們在打架......

我的計劃是破壞一些火車上的場景，不過這樣也不會破壞火車的環(huán)境因為他本身就已經破舊不堪了。好像火車變得這樣破舊不只是因為時間的沉積更是因為這些玩具不停的在里面打架…

李光作品

作品名稱：《十字計劃》

材質：led裝置，反光玻璃，金屬支架，望遠鏡，塑料纖維；

《十字計劃》自2021年啟動，最初以朋友圈為實踐場域，我每日以十字為限，記錄生活片段與思想切面。這種對語言的自我約束，既是對表達邊界的探索，也是對有限語境中意義生成方式的實驗。四年間，項目累積近一萬五千字，一千五百句話形成一種獨特的時間性檔案。

2025年四月，項目迎來階段性休止。這些文字隨即被帶往世界各地的展覽現場，既可能出現在美術館空間之中，也可能與城市街頭的涂鴉并置，進入公共語境。文字的遷徙與再現，推動其從個人日常書寫轉化為跨時空的公共視覺經驗。

在此次展覽中，我以LED裝置的形式呈現2021年的文本，并通過望遠鏡等觀看機制，營造出延時、遙望與追溯的感受。觀者在注視中得以進入一種雙重的時間維度：既是沉睡于過去的日常，也是一種在當下被再次喚醒的持續(xù)存在。作品由此與列車、旅途、存續(xù)等意象產生呼應，使《十字計劃》延展為一種對記憶、時間與表達邊界的持續(xù)思考。

李鐘作品

作品名稱：《襁褓》

材質：現成品

火車和人們日常所追求的房子、汽車有著一個相同的屬性，在自然界中，利用一些高強度材料去切割空間。材料之內成了與自然隔離的處所，目的是保護人類自身安全，并享有空間支配權。但是，人畢竟從屬于自然，所以無法做到完全隔絕，于是留出門或窗子，成為與自然環(huán)境交流的通道。并且，當人類不再對隔絕空間的材料加以維護，那么自然環(huán)境不會坐以待斃，而是利用時間將材料消解，所隔離的空間又重新歸屬于自然，成為它的一部分。

從窗子延展至火車內部的枝葉藤蔓，纏裹著嬰兒，是一種保護還是一種侵犯？殘破鏡子所映照的無限空間，是假象還是真實存在？無法明確說明，因為這些都只對人類本身產生意義。對于自然，乃至整個宇宙來說，并沒有人類，空間，時間等等名詞，而它只是在不斷地流轉。

劉烽作品

作品名稱：《老兵》

材料：EVA泡沫紙、鐵絲

退役的綠皮火車歷經滄桑，像是老兵，佇立于荒野。紅巾與勛章銘刻歷史，依舊鮮亮。

雷鳴作品

作品名稱：《DYING》

材料：透明手提袋，水晶貼紙，水

文字內容：1.dying…2.dying was a lot like I thought it would be.3.I fell into darkness.4.opened my eyes. 5.and saw...

這五句話來自漫畫《蝙蝠俠》中的一頁，是主角對自己幾乎溺亡經歷的回憶。商品經濟將物質、情感共同抽象化為可消費的符號，在永不停歇的交換中懸置了愛欲和死亡。

雷震作品

作品名稱：《余輝》

“當玻璃破碎散落一地”猶如編好的劇情正好演繹至此，完整的狀態(tài)回到它本來的樣子。破碎也是它原本的面目。繁華落幕，歷史的點點滴滴不應該被遺忘，落日的余輝也有燦爛的顏色。

盧明作品

作品名稱：《河北料理》

材質：布面綜合材料

“河北料理”是盧明的一個持續(xù)的藝術計劃，自2020年開始他攜帶一張跟他身高相等的畫布輾轉于不同的空間做畫，走到哪就畫到哪 ，此次他將在車廂的某處空間將畫布展開，借由空間的限制畫張畫。

羅薔作品

作品名稱：旅客

材質：塑料袋，浴花，衣架，衣服，拼貼材料

我們常說人生是一次旅行，我一直深感幸運可以和所有我珍惜的人共同搭乘同一班銀河列車。但這些年身邊很多人陸續(xù)結束他們的旅程，提前“下車”了……從2018年夏天開始，我嘗試用這種形式把他們某部分存在過的痕跡展現出來，而這次這列不再出發(fā)的火車似乎是再合適不過的場景～

劉佳玲作品

名稱：《擺渡人樂園》

材質：網絡素材、iPad繪畫、拼貼、銅版紙打印

我們將目光投向一列退役綠皮火車的核心“列車長室”。

這個曾經充滿指令、節(jié)奏與責任的狹小空間，我們將以此為載體，進行一次內核深沉樸素，表層用幽默輕松的方式考古與重構，聚焦于那些隱于旅途背后的“擺渡人”，列車長室是其流動的“家”與指揮所，此類關注工作人員的作品往往會強調責任或者“偉大化”此人群，而我試圖更加“人味兒化”他們，讓他們更加有血有肉，是一個從媽媽懷抱中的嬰兒嬉笑打鬧變大的孩子，只是時間變化為成人模樣，在這里玩耍，在此工作是一場旅行，亦是一場人生的游玩。

本項目將通過剪輯、重組、數碼繪制、現場拼貼的方式，嘗試重塑和另類復活這個空間的氣息。此外我復制了幾款車票，從60年代至今，隨意分發(fā)給現場的朋友，也制作了2025年9月20號的車票分發(fā)紀念此次聚集和創(chuàng)作，希望大家在作品里看到感受到快樂。

馬東利作品

作品名稱：《旅客須知》

火車曾是現代性的第一個隱喻。它以轟鳴的速度闖入人類的視野，讓空間被壓縮，時間被重組，風景在眨眼之間被抹平。

本次展覽以四張“旅客須知”為線索，拼貼出現代性的旅程：

在啟程的瞬間，速度與幻象宣告了一種新秩序的到來；

在偏離的軌跡中，龐大的車體揭示了無法回頭的代價；

在縮微的玩具里，災難被輕巧地復制、消解，成為日常的娛樂；

而在破碎的車窗前，旅客才得以看見加速背后的孤立與沉默。

這些影像既是歷史的片段，也是寓言的投射。它們提示我們：現代性不只是技術的進步，更是一種集體經驗的張力——在速度與失衡之間，在幻象與真實之間，在共享軌道與個人孤島之間。

最終的須知或許仍然簡單：所有的列車，終點都是時間；而我們，只是其中的過客。

馬一白作品

作品名稱：《在成為敵人前，我們都是同志》

材質：現成品綜合材料尺寸：200*80*60cm

創(chuàng)作時間：2025年

1、 殘破的綠皮火車與高速發(fā)展的信息科技產生背刺，難免被遺棄荒野。在社會進程中，落后的糟粕會被清除，既得利益者會伴隨陣痛和阻抗。在充滿意識形態(tài)的國家機器和政治管理中也是如此，失權者在權力意志地促使下努力打破權利不對等，來爭取權利平等。背刺文明的政治糟粕最后也會被清除。

2、作品結構介紹
A)在路阻器的阻車釘上穿插安裝著伸縮玩具拳頭;

B)在路阻器的前方是沉落的火車，截斷的鐵軌沉睡在雜草叢生里;

C)彈簧上的伸縮拳頭沖向火車的行駛方向。

備注: 阻車器:車輛攔截器、阻車釘，是一種通過刺釘帶扎破輪胎實現快速 攔截車輛的安全設備。

牛玉河作品

作品名稱：《爸爸你什么時候回來》

材料：文字、兒童身高測量標牌

數量：兩套，四個

位置：車廂登車入口處

2025 年 9 月中，我回北京搬工作室，兒子在電話里問我什么時候回家，以前打電話時， 他也經常問我什么時候回家。在近 20 年里，據估算，我在銀川-北京的列車車廂里至少 生活了三個月。孩子現在十一歲，他電話里的那句話，在我心里不斷地重復和生長，從 1.2 米以下，到 1.5 米，再到 1.5 米以上，“爸爸你什么時候回來?”

申展作品

作品名稱：《嗡嗡》

材質：現成品

作品類型：聲音裝置

嗡嗡嗡

嗖嗖嗖

嘀嘀嘀

嗒嗒嗒

咣咣咣

咔咔咔

嘟嘟嘟

哐哐哐

duang duang duang…

宋敬嚴作品

作品名稱：《標準的執(zhí)行》

材料：鋼，塑料膜，包裝紙，打印紙，丙烯，乳膠，木框，香腸

我的藝術實踐通過不斷對于現成品再加工，讓它們看起來像是奇特的工藝品或是家具。制作一些熟悉但不可思議的物體，關注其中或荒謬或可怕或隱喻的部分。我的作品是圍繞好奇心與幽默感展開的，幽默是軟性的權力爭奪，它對嚴肅的事情只有笑聲。這件作品想要討論關于人類生活和荒原物件的曖昧界限，“介于兩者之間”的部分。很多時候我努力尋找一個我能夠理解世界并且世界可以接觸我的運作方式，我對日常生活充滿了解構與抗性。棉布，水漬，膠片，食品，工藝品，我希望借此來思考物質的價值。至于為什么選擇在廢棄的火車上展覽，因為我認為這個地方充滿陽光雨水和窗子，它是一個交界處，它的位置很癢。

譚不如作品

作品名稱：衣娥（赴宴）

現場表演、裝置作品

“衣娥”是一個與織物和場所有關的長期項目，此次將廢棄火車轉換成一個宴會的場所，藝術家與蟄伏在此的動物，昆蟲自然一同，為即將到來的賓客籌備。

紅是化纖的，是骯臟的，是被滯壓在火車里已經褪色的紅。藝術家將一塊被遺棄在火車上，布滿灰塵，污漬，棉絮，的紅布拖拽出來，決定用大地本身來將它清洗。為了清洗它需要鋪開它，舒展，揮舞，抖動，拍打，剪裁，在這過程形成一系列連續(xù)行動，也許結果是徒勞的。

但最終它應該是一塊為來賓準備的紅地毯。

在某節(jié)車廂的入口處附近，黃蜂依然活躍地筑巢，蜘蛛依然在織網捕撈……入口處的天窗處，藝術家用車廂內搜集來金屬片，釘子，植物纖維，玻璃碎，珠子，皮革等，編織成一串壯麗的，不為居住也不為捕蟲的只為取悅來客的物件。

在最后一節(jié)車廂，此地想必為宴會散去之處，桌椅狼藉，動物昆蟲又回歸此處，用艷麗的網將其重新占領。

王恩來作品

作品名稱：《棍兒》

材料：碎玻璃

從車窗底部邊框凹槽里抓一把碎玻璃茬子，在這個窗戶上邊框的位置把這些碎玻璃依次摞起來線性粘接，粘完為止。

吳昊洵作品

作品名稱：《騎它就夠了》

材料：共享單車，mini音響

作品將一輛 ofo 共享單車的聲音系統進行改造，并置于廢棄火車旁。聲音通過錄制并克隆原車提示音生成語音模型，再由模型合成文本內容。觀眾只能清晰聽到開頭反復出現的廣告語“騎它就夠了”，隨后的內容在噪聲的覆蓋下，單車開始擬人化的“自述”。觀眾需穿過草地，才能靠近聆聽這段聲音，感受停滯、等待與微弱的荒誕氣息。

徐思瑾作品

作品名稱：《臥鋪》

材料：??座席靠背墊，貨物捆綁帶，野草

制作：收集綠???上的靠墊，縱向捆綁在?起，形成床位，每層墊?中間夾?層野草，野草冒尖，狀若?毯。

說明：?時候第?次坐??出遠?，硬座?廂??擠?，過道上、廁所?、座位下都躺著?，我則由于身形瘦?可以趴在座位的靠背上，這就是??給我的印象。

徐瀅&薛仲澤作品

我們?yōu)槭裁匆ь^看天「壹」

2025

鏡子，金屬線

尺寸可變

我們?yōu)槭裁匆ь^看天

Warum sollen wir zum Himmel aufschauen Nr.2

2025

鏡子，金屬線

48*60*180cm

我們?yōu)槭裁匆ь^看天

Why should we look up at the sky No.3

2025

雙凸透鏡（f2000），遮光布

尺寸可變

我們?yōu)槭裁匆ь^看天

袁文堯&劉詩雨作品

作品名稱：《來時路》

行為

材質：手機，打印機，膠水，a4紙，等

我總覺得老物件里藏著沒說出口的事，所以這次想和舊火車“對話”。我用手機掃過三節(jié)車廂，那些斑駁的劃痕、落灰的角落，都是它走過的時光痕跡。再通過推車上的打印機輸出，把這些看不見的空間記憶，一點點變成紙上的紋理，貼在這推車行經的“羊腸小道”上，這過程特別像人消化食物，車廂是消化道，打印機是消化器官，吞進舊時光，吐出看得見的“回憶文本”。

做打印系列作品的初衷是在我出來讀書以后，各地文印店都會有老鄉(xiāng)說話的鄉(xiāng)音，這讓我好奇，我并開始和他們攀談想了解背后的原因，在我的老家上個世紀，就是與綠皮火車并行的年代。很多同鄉(xiāng)，從外面把打印機批量回收過來翻新整修后，以家族為載體的文印店形式，全國很多文印店都由新化人經營，甚至有“全國10家打印店，8家都是新化人開的”的說法。這種文化轉譯/編寫的行為，像是各個火車的站點，火車是運送人和物的，這次我讓它們碰在一起，一個講社會里的文化流轉，一個講像生命一樣的消化循環(huán)，這樣的互文特別有意思。這次其實我想做的，是給這列火車的“運輸使命”畫個句號，用這些打印紙和掃描的痕跡，未來它去向哪里我們不知，但它這樣鮮活過。

作品名稱：《道岔》

即興行為

材質：歐根紗，尼龍，黃銅等

本次作品以荒野中廢棄的綠皮火車車廂為核心場域，聚焦其中一截車廂，特意選定當日傍晚落日時段開展，此時自然光線逐漸昏暗，為主觀色打光，改變空間提供了基礎條件。通過刻意構建出脫離現實感的“非現實空間”，主觀色調與techno音樂營造出情緒外掛，成為一個“主體空間”的投射，機械節(jié)奏則如外界的刺激信號，與這個空間的寂靜、 個體的迷茫形成情緒對沖，這種沖突是割裂，是將個體的內心掙扎(對未知的恐懼、掙扎和虛無感)外化為感官體驗，讓虛無與拘束不再是抽象概念，也是我們 z世代（95 00后）面對階級固化，信息爆炸，未來不可視的情緒外化。

《道岔》行為呈現上，一名坐在紗質編織袋一側，被擠壓到座位邊的“乘客”，在狹窄擁擠的車廂內，她既代表“人”的主體性，又帶有“物品”的被動屬性，以超越普通社交距離的狀態(tài)，演繹“不知去向何方，卻被帶往遠方”的處境；其動態(tài)與另一位“列車員”的管制行為形成直接對抗。清晰具象化個體在既定空間、規(guī)則與自我訴求間的關系。

袁熙任作品

作品名稱：《帶你飛》

材料：氣球、繩子、銹斑

老舊火車生銹脫落的銹斑，用紅色氣球綁住，讓氣球帶著這一塊鐵銹飛起來，把歲月遺留但不被人關注的最最渺小的東西飛到天空，看一下這個世界。

于瑜作品

名稱：《車窗》

材質：玻璃碎片，彩色錄像7’05’’

闡述：這是一件影像裝置作品，作者收集了廢棄綠皮火車內碎成顆粒狀的車窗玻璃碎片，拼成了車窗原來的形狀，在上面投放了一段以某班和諧號車窗作為鏡頭，沿途風景和聲音的記錄。影片歷經了平原、社區(qū)、山丘、隧道等等，交織著兩個乘客小朋友關于距離、時間、運動和參照物的對話……車窗碎片因有了光影的投射閃爍出寶石般光芒，映照了廢棄與新生之間的對比，也讓火車提速后的新體驗與綠皮火車的舊記憶在這種光影變幻中實現了一次重構。

鄭維作品

作品名稱：《中年》

材料：水壺，火爐。

一個日常的行動，一場火車上的夢。

張永基作品

作品名稱：《封緘于尺》

在一節(jié)廢棄火車車廂內展開。藝術家使用一把標有傳統吉兇刻度的魯班卷尺，測量車廂中的任意物體。每當卷尺顯示為“吉利”的尺寸時（如「財」「義」「官」「本」等傳統吉兆標記），，便將這段尺帶裁剪下來，直接固定于被測量的物體之上。此行為持續(xù)至80米卷尺全部耗盡，最終將這些碎片化的“吉兆”縫合于廢墟之中，完成一場空間儀式。

張宗希作品

作品名稱：《寫給綠的十九封信》

材質：寫作及文字裝置，綜合材料，尺寸可變

對大多數八零后而言，綠皮火車也代表著遠方和未來。 十來封信散落在車廂內不同位置，里面是寫給真實或虛構的朋友與事物的不同內容，涉及生活、創(chuàng)作、情感、歷史與記憶等，但都與綠或火車有關，每封一個編號，大家可以打開看，也可以在一個桌子前用備好的筆墨寫信參與對話；另外用繪畫和Led燈做一個文字裝置(作品標題）放在火車頭，名字叫：寫給綠的十九封信。寫給回不去的過去，以及仍停留在現在的未來。

作品名稱：《時代餐車》

材質：行為裝置，現成品及綜合材料，尺寸可變

一個裝有“瓜子啤酒礦泉水”的餐車，里面看似是常見物品，但包裝都已被篡改，具有時代特色的語匯被加入，一起感受這些與時俱進的精神食糧，觀眾可掃碼帶走自己喜歡的。

朱玉杰作品

作品名稱：《無法回避的靠近》

材質：充氣袋等綜合材料 尺寸可變

作品以充氣袋在廢棄綠皮火車車廂過道排列，形成逼仄的通道。觀眾必須貼身擠過，在身體與作品的摩擦中，重新體驗舊時火車旅途的擁擠感受。那是一種無法選擇的親近，既陌生又熟悉。作品試圖通過身體的壓迫與限制，喚起人們對集體記憶的身體共鳴，這正是當年緩慢而擁擠的長途火車旅行里人與人之間無法避免的“共享時刻”。而作品讓身體再次成為記憶的觸發(fā)點，構成一段屬于當下的“重演”，在荒廢與遺忘之中，讓過往重新發(fā)生。

深層建筑事務所作品

作品名稱：《參照系》

材料：布料，麻繩等綜合材料

兩列原本迥異的火車，在時間的侵蝕中漸成廢墟，卻依然保留著顯而易見的差異。以火車殘骸為起源，異質材料突然生成一個自洽的系統，橫亙于二者之間，構成新的參照體系——它瞬時加速了兩列火車趨向一致的進程。

這隱喻著當下的一種技術現實：當某種新技術成為主流，它也會重構我們對歷史的敘事。它總傾向于強調自身的革命性與進步性，而將過去描繪為一種整體性的、有待超越的存在。正如“工業(yè)時代”這一概念，其背后實際遮蔽了那個時代內部巨大的技術落差、文化張力與社會多樣性。

支持M的房間廢墟藝術計劃