名畫欣賞：藏在世界各地的中國古代仕女圖

唐代 張萱《搗練圖》（局部）

現藏于（美）波士頓美術館

中國古代關于仕女的藝術源遠流長，如果從戰國時期的作品《人物龍鳳帛畫》算起，至今已有兩千多年的歷史，仕女畫以女性作為繪畫的主導對象，每個時代的仕女畫呈現當時朝代的女性生活，傳達出當時社會的審美價值和藝術風韻。

文化的傳播和歷史的動蕩讓這些瑰寶散落在世界各地，今天我們一起來欣賞世界各地的仕女圖。

《人物龍鳳帛畫》 戰國中晚期現藏于湖南省博物館

在《人物龍鳳帛畫》中，一位作祈禱狀的婦女，仕女頭頂正上方一只欲展翅高飛的鳳鳥，鳳鳥身后拖著兩條長長的翎毛，主體造型成環狀，十分具有美感。畫者采用了白描的技法，用簡潔、洗練而圓滑自然的線條勾畫出主要人物和龍鳳，有小寫意的味道。全畫構圖平穩，安排恰當，虛實有度。

東晉 顧愷之 《女史箴圖》

現藏于大英博物館

《女史箴圖》作品描繪女范事跡，有漢代馮媛以身擋熊，保護漢元帝的故事；有班婕妤拒絕與漢成帝同輦，以防成帝貪戀女色而誤朝政的故事等。其中不同身份的宮廷婦女形象，是作者所處時代的婦女生活情景的反映。

《女史箴圖》注重人物神態的表現，用筆細勁連綿，色彩明麗、秀潤。圖中的婦女形象典雅端莊，神情溫順柔和，體現了顧愷之繪畫用線的精細綿密，如“春蠶吐絲”，人物形神兼備。

唐代 張萱 《搗練圖》

現藏于波士頓美術館

《搗練圖》是是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景。

畫中人物動作凝神自然、細節刻畫生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格。此畫傳為宋徽宗趙佶所摹。

唐代（存疑） 周昉 《簪花仕女圖》

現藏于遼寧省博物館

此畫展現了唐代宮廷嬪妃驕奢閑適生活的一個側面。全圖分為“戲犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四個情節。整個構圖遠近高低，錯落有致。人物形象則豐腴肥碩，神態安閑。勾線勁細流暢，風姿畢現。

設色富艷濃麗，顯出肌膚的質感和服飾的輕薄。以寫實的表現手法傳達出雍容的情致。此圖的襯景如玉蘭、仙鶴、拂葆狗也反映了當時花卉。

唐代（存疑） 周昉《內人雙陸圖》

現藏于美國弗利爾美術館

此幅《內人雙陸圖》目前，其設色濃麗，線描細勁流暢富有韻律感，貴族婦女濃麗豐肥之態和細膩柔嫩的肌膚特點都表露無遺。“雙陸” ，同六博一樣，同是擲骰行棋的游藝。此圖描寫了唐代貴族婦女典型的生活狀態——戲棋消遣。

唐代仕女畫中最流行的主題就是描繪古代貴族婦女們狹窄、貧乏和寂寞的生活，盡管她們身著華服，但是她們的神態完全暴露了當時的生活狀態，在一定程度上反映了封建社會對于婦女的束縛。

五代南唐 周文矩 《宮中圖》

現藏于克里夫蘭藝術博物館等地

此圖是描繪宮中婦女生活的長卷，存殘卷四段，畫八十余人。有的對鏡梳裝，有的無聊閑坐，有的逗看小兒，有的觀魚聽樂。所畫女子身份地位不同，如一裸肩洗手者，周圍有若干人伺候。

線描熟練而富于結構感，人物神情微妙，而形象的豐肌高髻，也如唐風。本卷后有澹岳居士張激紹興十年(1140)跋：“周文矩宮中圖，婦人小兒，其數八十。一男子寫神。”全卷被分割成三段，分別藏于美國克里夫蘭藝術博物館、哈佛大學福格博物館及大都會藝術博物館。

南宋《妝靚仕女圖》蘇漢臣

現藏于(美)波士頓藝術博物館

蘇漢臣(1094—1172)，開封(今屬河南)人，北宋宣和年間畫院待詔。南宋紹興年間復職，孝宗隆興初因畫佛像稱旨，補承信郎，師劉宗古，工畫道釋人物，尤擅畫嬰孩。傳世作品有《貨郎圖》《秋庭嬰戲圖》《雜技戲孩圖》等。

圖中畫一正在梳妝打扮的仕女，其面部形象通過鏡面表現出來，仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花，幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫面清麗，用色柔美，體現了作者敷色鮮潤的特點。蘇漢臣是兩宋之際的著名宮廷畫家，以人物畫見長，此圖的構圖以及人物特征都體現了南宋特色，大約作于十二世紀中期。

南宋 宮素然《明妃出塞圖》

現藏于 (日)大阪市立美術館

圖中繪西漢元帝時宮女王嬙(字昭君)遠嫁匈奴呼韓邪單子，與隨從行出塞外的情形。

寒風迎面，景色荒涼，人物形象刻畫極為真實生動，筆墨技巧純熟，線條勾畫細致流暢，以淡墨稍染衣褶、馬體，粗筆淡墨，幾筆便寫出塞外蒼茫蕭瑟的環境特點。人、犬、馬的動作體現出風之肆虐呼嘯，也反襯出王昭君鎮靜、從容的精神面貌，是一件難得的傳世佳作。

元代《楊貴妃上馬圖》錢選

現藏于 (美)弗利爾美術館藏

元代繪畫的復古之風早在元初“吳興八俊”之一錢選的作品中已經較為充分地表現出來了，這包括人物服飾、構圖特點、設色及取材等幾個方面。

此卷繪唐玄宗與貴妃楊玉環上馬的情形。玄宗騎照夜白，側面望著貴妃，貴妃旁有兩侍女協助。圖中共繪十四人， 皆著唐裝，人物身形飽滿，姿態、動作各不相同，形象刻畫細微、生動。衣紋線描工整，連綿轉折，頓挫有力，皆為游絲描。敷色雖艷麗而又雅潔清潤，畫人物不著背景，也是受唐代繪畫的影響所致。

明代 唐寅 《秋風紈扇圖》

現藏于上海博物館

《秋風紈扇圖》用高度洗煉的筆觸，描繪了一名手持紈扇佇立在秋風里的美人。她目凝遠方，圓潤的臉龐上流露出一絲悵然若失的輕愁和憂郁，顯得無助和無奈。左上角有自題詩一首：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。”加深了主題的蘊意。

與唐代的仕女畫中的上層社會的貴族婦女相比，唐寅筆下仕女小眉小眼的造型，顯出了一種窮酸氣，這些畫中人是當時的青樓妓女。唐寅因對仕途絕望，目睹青樓女子的不幸生活，在欣賞中流露出對身份卑賤的弱女子的同情。

明代 唐寅《嫦娥執桂圖》

現藏于紐約大都會博物館

此畫線條細勁，設色妍麗。畫中嫦娥，用清麗圓細的筆觸描繪其臉、手和胸。而衣裙、披肩、腰帶多以飄舉方折之筆出之，這種方圓兼施的筆法，增強了這位少婦輕移蓮步的動態美。設色淺淡，年久有褪，益見清雅。

唐寅因對仕途絕望，縱酒狎妓，目睹青樓女子的不幸生活，在欣賞中流露出對身份卑賤的弱女子的同情，嫦娥遺世而獨立，別有一番凄美。這一氣質的變化貫穿在唐寅及至整個吳派仕女畫的創作之中，并成為一種典型的樣式。

明代 吳偉《琵琶美人圖》

現藏于（美）印地安那波里斯美術館

畫中一位手抱琵琶的女子，側面低首，神情幽怨哀愁。畫家用近白描的簡略筆墨勾畫出人物形象，衣飾線條轉折流暢，似行云流水，僅在某些局部以淡墨略加渲染。

此畫屬于工筆白描，畫面無任何背景，主體突出，簡潔明快。畫幅上有孫一元、黃姬水等三人題的詩跋，稱“江夏茲圖，允為神品”。

明代 仇英《四季仕女圖》

現藏于 (日)大和文華館

這是一幅表現宮女們四季游樂的畫卷，圖用春、夏、秋、冬四個場景畫出。以樹石相隔巧妙地連接在一起。作者畫法以唐宋為宗，尤擅青綠山水和仕女圖。呈泫精致，畫風優美，極具功力。

明代 文徵明《湘君湘夫人圖》

現藏于北京故宮博物院

此圖畫湘君與湘夫人，是根據屈原《楚辭·九歌》中的《湘君》《湘夫人》篇創作的。湘君和湘夫人為湘水之神，或云為堯的兩個女兒。作者自稱此圖仿趙孟順和錢選，其實是他自己的創作。文徵明不僅擅長畫山水、花卉、蘭竹，亦工人物，但其人物畫極為罕見，此圖是他的人物畫代表作。

人物作唐妝，高髻長裙，有飄飄御風之態。形象纖秀，設色以朱碟白粉為主調， 極其淡雅，用筆精工，線條作高古游絲描，細勁流暢。畫面不設背景，作者利用畫面的空白，襯托了人物款款而行的動態。格調清古幽淡。

明代《眷秋圖》陳洪綬

(美)私人藏

圖中畫一仕女手執菊花信步于庭院林石間，后有一侍女舉扇，扇面上畫有梅花圖，前有一侍女捧盤，盤中有壺和秋葉。由題記可知，此圖為仿唐人同題畫。其中石頭濃墨粗點為陳洪緩所作，而構圖、人物、梧桐樹則為其弟子所作。

清代《李清照像》崔錯

現藏于北京故宮博物院

畫中描寫李清照淡妝素服，斜倚奇石而坐，右手托腮，左手撫膝，默默無聲作沉思狀。人物神情刻畫入微，衣紋體態，平緩自然，線條流暢工細；奇石勾染皴斫，用筆粗簡。

背景不落一墨，大片空白烘托出一種虛空渺茫、寂寞無主的情緒，可謂簡潔素凈，主體鮮明突出。作者師承焦秉貞畫法，擅寫真，格調婉約，在人物立意傳神上有獨到之處。此畫是其一幅佳作。

清代 宮廷畫家《十二美人圖》

現藏于北京故宮博物院

作品以單幅繪單人的形式，分別描繪12位身著漢服的宮苑女子品茶、觀書、沉吟、賞蝶等閑適生活情景，同時還以寫實的手法逼真地再現了清宮女子冠服、發型、首飾等當時宮中女子最為流行的妝飾。

此套圖屏是研究女子漢裝服飾文化最為形象而真實的史料，使我們領略到康、雍朝女子服飾文化的絢麗風采。

清代 閔貞《仕女圖》

現藏于鄭州博物館

每一個朝代的仕女畫背后，都是當時封建倫理道德對女性的價值傾向，祈禱，撫琴，賞花等等動作，一顰一簇，男權主義的背景下，當時朝代的審美和價值取向讓她們在一定的范圍內行動和表達，這無疑透漏出古代女子的無盡愁緒與沉悶之情。

來源： 壹號收藏（www1shoucangcom）

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