“墨點花枝春帶露,筆描鳥羽韻含風”,這兩句描摹筆墨意趣的詩,恰似宜陽工筆畫家李俊枝的藝術注腳。在洛陽宜陽的書畫圈里,她的名字總與鮮活靈動的工筆花鳥綁定——作為河南省美術家協會會員、宜陽縣美術家協會與職工書畫家協會理事,這位退休后仍醉心創作的藝術家,始終以熾熱初心在工筆畫領域深耕,用一支細筆勾勒出對藝術的赤誠與堅守。
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李俊枝的畫藝精進,離不開名師引路與自我磨礪。她曾師從著名畫家楊榮生、杜金輝,在恩師指點下,不僅摸清了宣紙的吸墨度、顏料的調和比例、毛筆的軟硬特性,更在無數次臨摹古畫、寫生創作中,咂摸出工筆畫“細中藏韻”的精髓。她專攻工筆花鳥,卻不困于傳統工筆的“繁”與“板”,慢慢畫出了自己的風格:工而不拘,花瓣的紋路、鳥羽的層次雖細筆勾勒,卻透著自然靈動;濃而不膩,朱砂、石青等重色搭配巧妙,艷而不俗;勻而不平,墨色暈染藏著深淺變化,避免呆板;細而不弱,線條看似纖細,卻有挺勁力道,撐起畫面骨架。看她的畫,仿佛能聞見花香、聽見鳥鳴,清新雅致里滿是生活溫情。
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“工筆畫不只是畫‘像’,更要畫‘活’、畫‘情’。”這是李俊枝常掛在嘴邊的話。在她看來,一幅好的工筆畫得過“六關”:細膩精細是根基,得用毫厘之功畫出葉脈的紋路、鳥喙的質感,讓物象“立”起來;色彩鮮艷是神采,通過顏料的漸變、疊加,畫出花的濃淡、葉的明暗,讓畫面有層次;注重寫實是本分,要照著物象的形態來畫,不憑空捏造,力求真實;講究構圖是章法,花朵的疏密、枝葉的穿插、鳥的位置,都得精心設計,讓畫面平衡好看;重視線條是骨架,用流暢的線勾勒輪廓,區分物象的主次,讓畫面有立體感;夯實素描是前提,動筆前先畫素描定形,確保后續創作不跑偏。
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除此之外,李俊枝還懂“破”與“融”——打破“寫實”的局限,融入“寫意”的靈氣。她畫牡丹時,會在精準還原花瓣形態的同時,用稍顯灑脫的筆觸畫枝葉,讓花更顯嬌艷;畫小鳥時,會通過眼神的細微刻畫,傳遞出靈動之感。色彩上,她也不照搬現實,而是根據情感調整:想表達明媚,就多用鵝黃、粉紅;想表達清雅,就多配淺藍、淡綠,讓畫面成為情感的載體。
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這份對藝術的較真,藏在她畫室的每個瞬間里。工筆畫費時間,一幅《百鳥朝鳳》能畫三四個月,李俊枝常常一進畫室就忘了時間。冬天畫室沒暖氣,手凍得握不住筆,她就把筆桿裹上布,暖手寶揣在懷里,緩一緩接著畫;夏天畫室像蒸籠,汗水滴在宣紙上會暈開墨色,她就用毛巾搭在肩上,畫一會兒擦一次汗,非要等到畫面效果滿意才停筆。“梅花香自苦寒來”,書桌抽屜里那疊省、市、縣的獲獎證書,紅本本上的燙金字,正是她用汗水換來的認可。
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畫家李俊枝為著名文化學者張龍贈送書畫
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著名文化學者張龍為畫家李俊枝贈送書法作品
“畫畫于我,不是任務,是日子。每天拿起筆,看著紙上的花慢慢開、鳥慢慢活,心里就踏實、就快樂。”李俊枝的話樸實卻真誠。如今,她依舊每天泡在畫室,一筆一畫描繪著對生活的熱愛。就像她畫里的花,看似柔弱,卻有著向陽生長的力量——我們也期待,這位執著的藝術家,能在工筆畫的世界里,畫出更多讓人心動的好作品,讓這份筆墨清香傳得更遠。(張龍)
附:畫家李俊枝的書畫作品
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