港娛：郭富城該怎么繼續“突破”？

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求進、變化與突破。

這是人類最可貴的品質和精神之一。

而毫無疑問，以此來論，郭富城就是整個華語娛樂圈中，尤其典型的代表人物之一。

入行以來，他先做伴舞，再做TVB藝員，然后拍電影、當歌星，紅遍華語世界之后，封粵語歌壇天王，再爭最受歡迎男歌手、做舞臺王者，后來轉身成為影帝。

這條長路，他已經奉獻了足夠多的精彩與突破。

然當下此時，他該如何繼續“突破”？

筆者并非無的放矢。

在剛剛過去的“ICONIC世界巡回演唱會—成都站”上，面對近兩萬名現場觀眾，郭富城表示，自己一定會繼續努力，尋求突破。

然后笑說，自己其實，也不太知道，該怎樣去繼續“突破”了。

確實，以音樂曲風與技巧、電影、表演和角色類型、舞臺造型與風格等等而論，不論成功還是失敗，他的步步嘗試、探索與突破，當真是讓人嘆為觀止。

但世上哪有無止境的“突破”？

這本就不科學。

他的苦惱卻正源于此。

已經做過的演唱會造型，要拋棄，發型和服飾都要出新，已經演過的角色，盡量不重復，甚至一路走來，他幾乎要算是最為“善變”的歌手和演員。

但這就帶來“創新”和“突破”的痛苦。

而筆者想說，郭富城“著相”了，他陷入了一種不該有的誤區。

因為所有歷練、探索與成長，都只該奔赴同一個目標，將歌、舞、影的藝術呈現得更加完美、圓融和無瑕。

若本身已屆完美，就該“守成”。

而非“求變”。

舉個簡單的例子。

大家都知道，郭富城有首經典舞曲，《失憶諒解備忘錄》。

這首歌未必是他快歌當中最杰出的作品，但論現場表演，絕對是最具控場力和視覺表現力的“典藏”曲目之一。

這許多年下來，無論是1996年“最激”演唱會上的傾斜四十五度、1998年“一變傾城”演唱會上的“黑衣人”群像，還是2000年“Live on Stage in Concert 2001”演唱會上的白衣熱舞，也包括“獨舞”和“變奏”等諸多版本，都強勁到離譜。

略做揉合甚至任擇其一，都是上選。

延展來講，甚至包括其多場演唱會中的部分經典造型，也完全可以沿用呈現。

道理很簡單，經典經得起重復。

何庸創新？

再如電影。

從出道初期的青澀，到漸進的成長、轉型期的種種探索和嘗試，再到臻于化境的收放、尺度、層次、爆發、共情、創造、想象及起承轉合。

這條路他已經走了三十多年。

以天賦開發和技法上限來說，無論哪一個面，他其實都可稱“無瑕”了。

很簡單，看看《父子》的“原始爆炸力”、《最愛》“層層遞進的爆發與張力”、《浮城大亨》的深邃、《道士下山》的出塵，再看看《踏血尋梅》的洗盡鉛華、《無雙》的莫測與控場，以及《臨時劫案》的“演戲成魔”、《九龍城寨之圍城》的“戲劇與史詩”氣質。

他其實完全不必再執著于“創新”型劇本和沒有“演”過的角色。

轉而僅需要求團隊和劇本的靠譜。

說個很有趣的問題。

很多人似乎都認為，郭富城還需要一部更“炸裂”的電影，或者要么是口碑的極致強悍，也要么是商業上的大爆特爆，甚至最好，能拿個權威的“國際獎項”。

好像只有這樣，才能真正奠定其無可辯駁的巨星地位。

不如來認真剖析一下，郭富城的影壇成就。

如果要說口碑之作，他商業片有《風云雄霸天下》、《寒戰》和《無雙》，文藝片有《父子》、《最愛》、《浮城大亨》和《踏血尋梅》。

這七部電影，經得起任何挑剔。

要說商業上的成績，《風云雄霸天下》、《寒戰》和《寒戰2》，三奪香港票房年冠、一破香港華語片影史票房紀錄，以三巨頭之一身份參演的《西游記之大鬧天宮》、單核主角的《西游記之孫悟空三打白骨精》、雙主角的《無雙》，內地皆破十億票房。

以作品口碑和票房實績來排隊看看，香港有幾個演員，能站到他前面去？

答案是鳳毛麟角，一只手就能數完。

至于國際獎項。

整個香港影壇，也僅有梁朝偉一位男演員，奪得過一次戛納影帝獎。

這個東西，只能說隨緣，也看運氣。

而如果要談獎項，他昔年連莊影帝的威風，其實大家都應該還記憶猶新，此外《父子》、《無雙》和《臨時劫案》，也都絕對有問鼎金像獎影帝的實力。

沒有拿，不代表實力不濟。

尤其在金像獎的戰場，名不副實的賽果，簡直不要太多。

只說一句話，好作品和上佳表演拿不到影帝獎，絕對不是演員的恥辱，而是金像獎的。

這適用于任何一位好演員。

做個最終陳詞。

這一路走來，他無論唱功、演技還是個人形象、氣度、魅力乃及代表作品，都經千錘百煉，抵達了無可指摘之境。

故以筆者之見，對郭富城來講，“守成”就是“突破”。

無須刻意。