聽說這場趨勢大秀，一次性集齊了時髦人最愛的博主？

VOGUE在現場看到的，不僅是一場秀，更像是一種從內到外的“時尚新生”——所謂“新生”，并非從零開始，而是一種在變動中重新理解的過程。

縱觀剛剛過去的四大時裝周，在巴黎，Dior以性別流動重新定義優雅的姿態；在米蘭，Bottega Veneta對手工質感的再度回望；還有倫敦的天馬行空和紐約的摩登簡約，它們都在傳遞同一種氣息：時尚行業正經歷一場關于“新生”的集體對話。

在抖音趨勢大秀，“新生”依舊延續，整場秀試圖在視覺、設計、創作者與平臺交互的每一個節點，重新定義即將到來的春夏時尚趨勢。

秀被命名為「時尚新生」。

從入口踏入秀場，第一印象便是獨特的光影。

現場由半透明的漸變陽光板構筑，光線透過藍與綠的色譜。藝術指導兼造型總監 Zipeng Li向VOGUE透露，自己的靈感是要把這里設置成一個最先知曉春日氛圍的庭院。

藍是暮光的靜謐，象征未知與想象的邊界；綠是海水的涌動，寓意趨勢的生長與能量的延展。音樂由獨立音樂人 Cola Ren 創作，以海浪、鳥鳴與電子音浪融合的節奏展開，為視覺敘事注入生命律動。

光線與音韻的交織下，秀場似乎在呼吸，也在暗示一種更柔韌的時尚方向——回到身體、情緒與自然的真實，然后獲得新生。

而這場秀的陣容同樣頗具先鋒意義。抖音邀請了10位創作者——安吉林 Angelene、陳崢_陳嶸、Gegg 卡布蛋、幾歪踢 Zoe、辣辣、膩膩 ninii、孫澈、張琪 JIEJI——共同走上T臺。

讓我們在秀場上見到了他們的另一面——讓VOGUE記憶深刻的辣辣，在抖音上，她一位是熱心爆改衣服、擅長用有趣風格講解時尚的女孩；而膩膩 ninii，則是一位經常游走在各大時裝周，走路帶風、又酷又颯的時髦女孩，頗有反差的二人在當晚，都以“創作者”的身份登場，從“屏幕”走向真正的“秀場”，以最真實的姿態去定義當下時代的時尚表達——這一次，“走秀”與“創作”之間的界限徹底消融。

抖音創作者@安吉林 Angelene

抖音創作者@孫澈

抖音創作者@幾歪踢 Zoe

抖音創作者@陳崢_陳嶸（陳嶸）

抖音創作者@Gegg 卡布蛋

抖音創作者@張琪 JIEJI

抖音創作者@陳崢_陳嶸（陳崢）

服裝部分由新銳設計師們定制造型——以「新生」為靈感特別定制。他們將來自抖音趨勢大數據的兩大關鍵詞——「暮光藍」與「海水綠」融入面料與剪裁的敘事之中：面料上，采用3D打印、針織、光澤感材質，呈現自然肌理的呼吸感；廓形則在流動與包裹之間切換，呼應“生命的生長”；印花與剪裁探索虛實之間的平衡，讓服裝具備了更具未來感的動態美學。

整個大秀由飄逸的紫色長裙開場，如初春的微光；再到深藍與銀灰的交織，仿佛海底光影的流動；最終以輕盈的紫色機能面料與透明感薄紗收尾，完成從靜謐到涌動的情緒過渡——象征著新生的蛻變。

正如VOGUE在現場觀察到的那樣，人們可以在大數據中即時性地獲取和創造趨勢，并且以充滿藝術美感的方式加以表達。因此你會發現，這場秀不僅僅是視覺的演繹，更是一種行業信號：“時尚新生，不止是秀場的呈現，更是時尚體系在數字時代的再生。”

其實，抖音時尚也一直致力于向這些年輕且優秀的創意人士賦能。讓年輕設計師與抖音時尚創作者可以用各自的方式定義趨勢，也讓新銳的設計力量被更多人看見，而這場大秀，正是這種理念的生動體現——它為年輕設計師提供了一個更廣闊、也更直接的舞臺，讓他們的靈感與創作在公眾面前被真實感知，并激發出更多關注與討論。同時，也為創作者們提供了更加優質的內容平臺，新銳創作者在此獲得關注和認可，推動個人影響和行業趨勢的雙向成長。

趨勢共創與創意賦能以外，在抖音平臺，新生態也正在生長——趨勢數據、創作者內容與品牌內容都得以在同一系統開放、共生、并且持續進化。

當創作者登上T臺，故事不再被動地“觀看”，而他們已經成為趨勢發生的一部分。

那么，為什么他們可以成為引領趨勢的新生力量？作為頭部KOL，他們又是如何敏銳地察覺到趨勢，并且能在共創中培育和放大時尚趨勢，實現“新生”的？

抱著這些問題，VOGUE在秀后采訪了走上T臺的創作者膩膩ninii——她是抖音上最具風格辨識度的時尚創作者之一，與YSL、GUCCI、CHANEL等品牌長期合作，還曾登上DONOTTAG秀場。在VOGUE看來，她作品中的清冷感和活力感，總能找到一個極好的平衡。

抖音創作者@膩膩 ninii

剛好，這次的秀上，她也穿上了一套以貝殼為基調的廓形造型，極具機能感的科技面料與浪漫的薄紗相互映襯，呈現出一種些許碰撞、但又極好融合的美感。

在膩膩ninii的眼中，“新生”正代表一種更新，一種挑戰，她覺得，時尚一直在更新迭代。比起循規蹈矩的玩法，自己更期待那些能讓自己震撼的、打破邊界的“新生”。

談到穿搭風格時，她笑說自己最愛的單品是靴子，但更愛挑戰。所以走上T臺的那一刻，膩膩ninii想表達的不只是服裝，而是“自由”。

這次的主題色藍與綠，在她的眼中是兩種能量的并行——藍色像大自然停止呼吸的那一分鐘，神秘又寧靜；綠色代表生命的力量。當兩者攪拌在一起，就是地球的顏色。

膩膩ninii理解中的時尚，從不是一種固定的美學，而是一種自我成長的語言。她告訴我們自己喜歡在抖音上看趨勢、看大家的評論、看“熱詞”的生成過程。那些互動就像是一面鏡子，讓她知道自己的風格在被共鳴。

這種“從趨勢中生長出的個性”，正是她成為趨勢引領者的關鍵。從內容到走秀，從屏幕到現實，她完成了創作者身份的再次“新生”。

我們還采訪了走上T臺的另一位創作者辣辣，她是抖音上被稱為“有效穿搭代言人”的創作者，辣辣的爆文有很多，比如“爆改丑衣”、“皮衣逛菜市場”、“電動車穿搭”等等，都帶著她標志性的幽默風格——你會發現，原來時尚穿搭還可以用這種方式被她如此好玩地“上了一課”。

抖音創作者@辣辣

和辣辣聊起天來，你會發現她的活人感就跟她的作品一樣，幾乎要溢出來。她相信靈感來自日常，因為生活就是秀場。走上「趨勢大秀」的T臺前，她甚至專門拍了vlog記錄準備過程，她還幽默地跟VOGUE分享自己還去正了個骨，希望能更好地詮釋“新生”這一主題。

她笑著說自己沒什么固定風格，因為粉絲喜歡看自己松弛一點、帥一點、端莊一點的樣子。她的造型秘密也很簡單——“腰帶和帽子”——這在她平時的作品里也一再強調。

當被問到為何能登上T臺時，她笑著答道勇于嘗試、不停變換，這就是她的辨識度。但VOGUE覺得，正是她的“松弛與真誠”，讓她的風格，回到了更鮮活的語境。

她說“時尚新生”是朝氣的有活力的人們，是萬物新生的美好與希望。時尚不是高高在上，而是一種“活”的能量。那么，這誰能否認呢？

在膩膩ninii的理性美學與辣辣的自在表達之間，“時尚新生”被具象化成兩個不同的方式，但卻依然美好共存：一種關于肆意的表達，一種關于生活的真實。

在與膩膩ninii的對話中，她提到最多的關鍵詞是“共創”。

她說自己的很多造型靈感，都是從抖音趨勢榜里來的。看大家怎么搭、怎么評價，再延伸出自己的風格。這種“趨勢共創”，其實挺有意思的。

確實，要知道，趨勢從不是一條線性的傳播路徑，而更像一個有機的生態：用戶的情緒、創作者的演繹、品牌的回應，在不斷的反饋中形成循環。

在這樣的循環中，時尚不再是單向的“展示”，而是一種多維度的共創。一個關于“cleanfit ”的熱詞，可能來自博主的一條街拍視頻，也可能源于用戶評論區的集體共鳴。趨勢的生命力，就誕生在這些微小的社交互動里。

有意思的是，抖音趨勢榜正試圖去實現趨勢的“發生”，在這個生態下，它希望更多的趨勢可以被看見、被追蹤，也被共創。據統計，榜單上已有300多個趨勢關鍵詞——其實每一個熱度詞的背后，都是創作者與用戶共同構建的感知網絡。

對行業而言，這種“趨勢的再生”意味著更透明的洞察、更精準的共情——品牌能更快理解消費者的感性語言，設計師能從評論與內容中重新感受靈感的流動，而創作者，則在趨勢的生成中被看見、被塑造。

在過去，趨勢往往由上層定義、由品牌引領；而如今，它被重新交還給內容、交還給用戶、交還給真實的表達。這種由下而上的能量，讓“趨勢”成為一種共創的語言——品牌借此重新靠近年輕人，創作者借此打破邊界，平臺則成為連接的土壤。

時尚的“上下游”不再涇渭分明，反而在同一個生態循環中彼此滋養。

而只有當媒體、品牌與創作者的創意共同匯聚在這一機制下，時尚的“新生”才真正得以“新生”。

上海的夜逐漸微涼，大秀結束，“時尚新生”在燈光閃耀的夜色中落幕了，但，真正的故事才剛剛開始。

我們有理由相信，這場秀不僅是一場秀，更是一種關于“未來”的宣言。

在當下的時代，平臺與算法重塑了一切——你看到創作者可以登上T臺，算法可以放大表達的力量，個體的聲音也能匯聚成趨勢的方向。新生，不止是視覺的更新，更是表達的延伸。

抖音的“新生”，在某種意義上，體現了設計師與創作者共構趨勢，這代表新力量被看見，在更多大數據的影響下，趨勢將會越來越準確和權威，最終平臺的新生態也將被開啟——也就是說，媒體、品牌、用戶都可以在此達成共贏。

從秀場到平臺，從風格到產業，時裝周的舞臺或許在米蘭、巴黎，也可能在上海，但不變的是——時尚的未來，將始終被內容與共創的力量推動，不斷生長。

而“新生”，正存在于每一次色彩的流動，

也存在于每一位創作者按下發布鍵的那一刻。

編輯：Yijie

設計：小乙