史上最具創新性的12部“追殺”情節驚悚電影

砍殺電影有著不斷革新與煥發生機的輝煌歷史。作為以高死亡率和創意死亡場景為標志的恐怖亞類型，砍殺電影常被合理地與 20 世紀 60 至 80 年代的作品聯系在一起 —— 這類影片多講述戴著面具的殺手以極其殘忍的方式恐嚇并殺害一群人。

多年來，這個簡單的模式始終保持穩定，持續吸引著新一代觀眾。正如一些你可能未曾看過的趣味砍殺電影所展現的那樣，這類影片與題材本身保持著一種有趣的距離感，使得它們非常適合在派對上和一群朋友一起觀看 —— 派對也是砍殺電影中常見的場景設定。

砍殺電影憑借其娛樂性成為了真正的恐怖經典。但創新永遠是受歡迎的：從對類型片本身進行元敘事評論，到融入其他類型片中更常見的超自然元素，砍殺電影 genre 始終以其創意讓觀眾保持新鮮感，每年都能帶來新的創作突破。

12. 《忌日快樂》（2017）

導演克里斯托弗?蘭登（Christopher Landon）在拍攝這部砍殺電影時，外界預期不高，最終卻交出了驚艷的作品 —— 他讓《忌日快樂》的主角陷入了類似《土撥鼠之日》的時間循環。主角的幽默感提升了影片的娛樂性：在試圖解開核心謎題前，她每次面對死亡時都給出了極具喜劇效果的反應。

盡管作為一部兼具情景喜劇與恐怖屬性的砍殺電影，《忌日快樂》的血腥程度出人意料，但影片也傳遞了關于 “信任他人” 和 “將善意置于優先地位” 的暖心主題。這種看似矛盾的類型元素之間的獨特平衡，使其成為有史以來最具創意的砍殺電影之一。

11. 《猛鬼街》（1984）

韋斯?克雷文（Wes Craven）創作過眾多極具影響力的恐怖電影，但在概念層面，或許沒有一部能比得上《猛鬼街》的吸引力。反派弗萊迪?克魯格通過受害者的夢境發起攻擊，這讓人們幾乎無法逃脫。角色們甚至嘗試不睡覺，但這終究只是暫時的辦法。

影片包含多個 20 世紀 80 年代恐怖片中最血腥的死亡場景，尤其是蒂娜（Tina）被拖過房間天花板的片段。《猛鬼街》是一部貨真價實的經典，至今仍能讓觀眾感到恐懼。盡管后續續集并非部部出色，但該影片仍被廣泛認為是成功的恐怖電影系列。

10. 《X》（2022）

當緹?韋斯特（Ti West）開啟他的恐怖三部曲時，砍殺電影中的性別與性政治早已被反復探討和修正，但他選擇了一種巧妙的方式重新切入。影片采用讓人聯想到 20 世紀 70 年代托比?霍珀（Tobe Hooper）作品的美學風格，將類型片帶回其根源，進而探索 “性” 在其中的角色。

2000 年以前的多數砍殺電影中，受害者常有 “性行為活躍” 的特征；而《X》并未因年輕人有性行為或拍攝色情片而將其塑造成 “該受懲罰的對象”，反而將反派設定為 “充滿嫉妒的人”，以此質疑傳統砍殺敘事中 “反性” 的潛在基調。憑借米婭?高斯在 A24 電影中最出色的表演之一，《X》成為近年來最優秀的砍殺電影之一。

9. 《恐懼》（1983）

去年上映的血腥砍殺電影《狂暴本性》（In A Violent Nature）曾試圖通過 “殺手視角” 實現創新，但效果不盡如人意。而四十年前，杰拉爾德?卡格爾（Gerald Kargl）在《恐懼》中就以更具說服力的方式運用了這一手法。影片由歐文?萊德（Erwin Leder）飾演一名剛出獄的精神病殺手，他闖入一戶人家復仇。

《恐懼》通過詭異的畫外音旁白，不可避免地讓觀眾代入這名變態殺手的視角，這一手法的有效運用讓觀眾感到不安。

此外，旁白中主角內心獨白所帶有的 “近乎自我認知的可悲語氣”，也成功削弱了對暴力的美化。第一次觀看《恐懼》時所感受到的強烈沖擊感，令人難以忘懷。

8. 《砍人快樂》（2020）

我看過很多恐怖電影，但《砍人快樂》與眾不同 —— 它獨特地運用了一個我從未想過會與恐怖類型結合的概念，盡管這個概念本身極具潛力。《辣媽辣妹》（Freaky Friday）是一部充滿懷舊感的溫馨青少年劇情片，將其 “身體互換” 的設定用于砍殺電影，乍看之下似乎很離譜。

但《砍人快樂》恰恰這么做了，且效果極佳。文斯?沃恩（Vince Vaughn）飾演一名變態殺手，凱瑟琳?牛頓（Kathryn Newton）飾演一名高中女生，兩人意外互換了身體。“高中女生的靈魂困在文斯?沃恩的身體里” 所產生的喜劇效果，與 “真正的青少年展開恐怖殺戮” 的驚悚感形成了奇妙互補。

7. 《偷窺狂》（1960）

邁克爾?鮑威爾（Michael Powell）的《偷窺狂》常被認為是有史以來第一部砍殺電影，其創新性不言而喻。這部影片觀看體驗并不輕松，它探討了 “窺視欲” 在電影制作與觀看過程中的角色。在 20 世紀 60 年代，影片的主題因過于禁忌，未能被當時的觀眾接受。

盡管曾因 “問題性” 飽受爭議，但近年來《偷窺狂》得到了重新評價，并被推崇為一部出色的恐怖電影。它沒有美化殺手，而是揭露了電影文化中普遍存在的 “ scopophilia（窺淫癖）”，且影片的質感并未因時間流逝而褪色。其最精妙之處在于對觀眾的 “直面質問”—— 迫使觀眾反思自己的觀看習慣。

6. 《幸存的女孩》（2015）

電影中的 “元敘事評論” 往往顯得刻意直白，但《幸存的女孩》的處理卻恰到好處，效果極佳。影片以 “經典砍殺片中的‘終極女孩’（final girls）” 為重塑對象 —— 這類角色通常是群體中唯一 “守貞”、不通過身體表達自我的女孩，這一常遭批評的套路在影片中被重新詮釋。

一名女子因母親離世而悲痛（她的母親是 20 世紀 80 年代的 “尖叫女王”），卻意外被傳送到母親主演的一部電影中，她必須在母親的幫助下存活下來。《幸存的女孩》以 “審視‘終極女孩’套路” 為前提，講述了一個母親與女兒最終實現情感聯結的暖心故事。

5. 《深夜止步》（1975）

若沒有導演達里奧?阿金圖（Dario Argento）的作品，如今的恐怖類型片或許會是另一番模樣。以 “完善 giallo（意大利鉛黃電影）” 聞名的阿金圖，在《深夜止步》中引入了一個后來成為砍殺電影 “標配” 的設定：將兇手的精神失常與嚴重的童年創傷聯系在一起，這一設定在影片開場場景中就有呈現。

阿金圖的視覺風格模糊了 “觀察者” 與 “被觀察者” 的界限，帶領觀眾深入殺手錯亂的精神世界 —— 這個殺手的特征是對 “兒童歌謠” 和 “玩具” 有著特殊執念。此外，《深夜止步》也是最早在 “性別角色” 上進行創新的電影之一，而當時的砍殺類型片在這方面仍深受傳統框架束縛。

4. 《尸體游戲》（2022）

哈莉娜?賴因（Halina Reijn）的《尸體游戲》擁有 “有史以來最精彩的恐怖電影反派反轉”。盡管在高潮部分揭曉時，這個反轉立刻顯得合情合理，但在此之前，它既離譜又出人意料，必然會讓所有觀眾感到震驚。這一反轉也深化了影片的諷刺內核 —— 審視 “偏執情緒對當下 Z 世代的影響”。

在幾乎沒有 “真兇存在” 的證據的情況下，一群朋友發現其中一人被劍刺傷后，開始互相懷疑。影片犀利的劇本、氛圍感十足的攝影，以及令人印象深刻的表演，將這部砍殺電影提升到了精妙的高度 —— 它不斷挑戰類型公式，讓觀眾始終猜測 “誰是兇手”。

3. 《驚聲尖叫》（1996）

韋斯?克雷文對恐怖電影界的貢獻數不勝數，但沒有一部作品能像 1996 年的《驚聲尖叫》那樣擁有深遠的文化影響力。它不僅開啟了一個總體成功且仍在延續的系列（目前有一部新電影正在制作中），更以其 “自我指涉的劇本” 永久改變了砍殺電影的創作方式。

此外，“鬼臉” 這一角色重塑了觀眾對類型片的期待 —— 作為砍殺電影反派，它的身份在每部影片中都不同，且不斷變化。《驚聲尖叫》融入了對砍殺類型片的討論，用 “元笑話” 緩解緊張氣氛，擁有極具沖擊力的血腥殺戮場景，還塑造了有史以來最具標志性的砍殺電影反派之一。

2、《最終目的地》 （2000）

《最終目的地》也許是有史以來最具創新性的恐怖片，它的每一部續集都保持了一定程度的創造力，使其成為一個始終如一的偉大系列。一群人在一場離奇的事故中幸存下來后開始死亡，這要歸功于其中一名幸存者在事故發生前不久看到的莫名其妙的景象。

有了如此簡單的前提，《最終目的地》擁有有史以來最具創意的殺戮，因為兇手是死亡，但殺戮都是通過離奇的事故發生的，這些事故可能會讓附近任何日常用品的觀眾感到恐懼。《最終目的地 2》中的原木卡車場景改變了千禧一代小時候的生活。沒有真正的反派讓《最終目的地》變得可怕。

1、《月光光心慌慌》（1978）

約翰·卡彭特制作了一些有史以來最好的恐怖電影，但萬圣節對恐怖類型的巨大影響使其成為他最具影響力的作品。多年后，人們仍然試圖重現他在第一部萬圣節電影中鞏固的公式，這也創造了歷史上運行時間最長的恐怖系列之一。

邁克爾·邁爾斯也許是該類型歷史上最著名的恐怖片反派，即使重看一百遍，他的光環般的存在也從未停止過可怕。萬圣節是一部永遠是經典的恐怖電影，觀看它并意識到從中衍生出多少恐怖比喻總是很有趣。