視聽精品如何煉成？精品創作大會首日，管理者與創作者給出了他們的答案

編｜看電視

金秋北京，廣電行業再迎盛會。

10月28日，2025中國廣播電視精品創作大會在北京會議中心正式開幕。本屆大會以“視聽新時代，精品創未來”為主題，匯聚全國廣電機構、網絡平臺、創作者與技術企業代表，圍繞微短劇、AIGC、國際傳播、超高清技術等熱點議題，共商創作路徑，探索未來變革。

啟幕首日，“看電視”對開幕主論壇上嘉賓釋出的創作方法論和精品內容進行了提煉總結，內容覆蓋系統性變革、科技賦能、內容創新等維度，鎖定重構、煥新、團結等關鍵詞，共探視聽精品破局之道。

以下為開幕論壇嘉賓演講精編（有刪減）：

中央廣播電視總臺黨組成員、副臺長齊竹泉:

以“滿屏皆精品”實現藝術水準和群眾滿意度“兩個有所提高”

我將結合總臺的實踐探索，與各位分享我們的思考、做法和啟示。

當前，新一輪科技革命和產業變革加速演進，以人工智能為代表的新技術正在重塑整個廣電視聽行業。全媒體時代，萬物互聯互通，屏幕無處不在，受眾需求分化，信息供給過剩，主流媒體如何才能更好滿足廣大人民群眾的精神文化需求，繼續占據主陣地、唱響主旋律，這是所有從業者必須直面和作答的時代考題。

人們常問：流量的密碼是什么？現實表明，流量本沒有什么密碼，如果非要找到一個密碼，那就是“深耕內容，鍛造精品”。流量的背后是能量，爆款的根基是思想。媒體間的競爭歸根到底是內容的比拼，是創新創意的比拼，不管什么時候好內容永遠是媒體生存發展的根本。

我們堅持以領袖的高度就是宣傳報道追求的高度為標準，用心用情打造“頭條工程”。如何既原汁原味闡釋好黨的創新理論，又讓受眾聽得明白、看著親切、形成共鳴，我們的做法，就是把“國之大者”與“民之關切”結合起來，把“我們想說的”和“受眾愛看的”融合起來，在創新話語、改進文風上持續下功夫，用可感可及的事說“理”，推動黨的創新理論“飛入尋常百姓家”。

我們堅持以人民為中心的創作導向，深入挖掘中華優秀傳統文化的時代價值。我們堅持深耕媒體科技創新，以技術優勢賦能節目創作與呈現。我們大力推進文化和科技深度融合，不斷深化“5G+4K/8K+AI”戰略格局，以新質生產力提升精品節目創作效能。

黨的二十屆四中全會審議通過的《建議》對“激發全民族文化創新創造活力，繁榮發展社會主義文化”作出部署，對我們推進精品創作提出了新的更高要求。我們要堅持以人民為中心的創作導向。“筆墨隨著時代走，鏡頭圍著百姓轉”，只有為人民抒寫、抒情、抒懷，創作出的節目才能真正贏得受眾。我們要堅定文化自信自強。植根博大精深的中華文明，“以古人之規矩、開自己之生面”，讓五千多年的中華文明展現出歷久彌新的非凡魅力。我們要堅持守正創新。構建精品節目創意孵化、傳播推廣、考核管理的全鏈條創新生態，拓展全領域傳播格局，推動精品節目精準觸達，實現“大屏連小屏”的傳播閉環。

中國作家協會黨組成員、書記處書記

胡邦勝：

以優質文學精品助推視聽產業高質量發展

文學和視聽關系密切、相輔相成，在文化強國建設中責任重大、使命光榮。文學為視聽提供了優質的故事資源，視聽有力拓展了文學的傳播空間。兩者雙向奔赴、相互賦能，共同構筑了社會主義文化的新景觀！

文學是廣播電視和網絡視聽行業的重要母本和內容源頭。茅盾文學獎53部獲獎作品中，34部已改編成電影電視劇，占比達三分之二。近年來，文學與影視互動更加密切，改編劇屢屢刷新收視紀錄。網絡文學異軍突起，其IP改編成為視聽行業熱點。

文學賦予廣播電視和網絡視聽深度的文化內涵。現象級傳播的影視精品，不僅來自優質的文學文本，而且其導演、編劇和演員都具有深厚的文學素養。他們參與創作的影視作品，從題材來源、內容表達到藝術氛圍、視覺意象，都深具文學詩性和人文關懷。

當前，廣播電視和網絡視聽的高質量發展，迫切需要源源不斷的文學精品加持。近年來，中國文學特別是長篇小說，呈現四大發展趨勢：

一是反映時代變化，回應時代關切。二是傳承文化血脈，書寫民族精神。三是創新藝術手法，探索多元表達。四是順應數智技術，豐富敘事類型。

文學向視聽轉化，是一個復雜的再創造過程。不同藝術樣式之間，存在著形式和邏輯的巨大差異。如何在成功的審美文本之上，克服轉譯的難度，實現優質的視聽轉化，是行業發展需要協調解決的重大課題。

為推動文學與視聽深度融合發展，中國作家協會與國家廣電總局密切合作，在選題規劃、版權轉化、人才培養等方面加強溝通協調，努力打破文學創作與視聽制作的壁壘，共同建立完善文學版權改編、衍生、轉化的有效機制，不斷推動文學與視聽的合作共贏。

北京市廣電局黨組書記、局長

王杰群：

新征程 新時代 新作為

奮力奏響視聽精品創作華美樂章

在總局的高位指導和市委市政府的堅強領導下，首都廣電牢記總書記在文藝工作座談會上重要講話精神，貫徹黨的二十大關于建設社會主義文化強國的要求，聚力打造“北京大視聽”文化品牌，構建內容創優、科技創新、產業創效的嶄新格局，呈現高原更高、群峰并起的生動局面。

一是堅持以強思想為魂，筑牢創作之基。我們深入貫徹習近平文化思想，堅持以人民為中心的創作導向，深耕現實主義沃土，奏響時代主旋律。二是堅持以高科技為翼，激發創新動能。三是堅持以全鏈條為要，強化引導服務。四是堅持以新業態為路，拓展產業發展。五是堅持以促開放為橋，做強國際傳播。

黨的二十屆四中全會指出，要激發全民族文化創新創造活力，繁榮發展社會主義文化。首都廣電將乘勢而上，堅持“二三四”工作定位，奮力譜寫精品創作新篇章。

一是以史為脈，鍛造主題創作的思想高地。建強“視聽北京傳播矩陣”，推動紅色經典、英雄敘事、時代篇章與青春題材相融合，做好高站位、高能級、高標準的全媒體宣傳。

二是以藝聚力，打造精品迭出人才輩出強磁場。堅持抓作品和抓環境并舉，加強電視劇審查與創作指導，推動多類型精品生產，實施“一劇一策”服務。推動廣播電視播出機構與網絡視聽平臺資源共建、內容互播、IP聯動，鼓勵優秀短劇上大屏。

三是以智賦能，塑造未來視聽的嶄新格局。強化超高清技術對內容生產的深度賦能，為電視劇、網絡劇、紀錄片等類型構建全流程支持體系，豐富“超現場”等內容供給，推動端到端全鏈條發展。推進超高清與人工智能深度融合，打造標桿場景，推廣終端應用，形成質效齊升的新跨越。

四是以美傳心，放大中國故事的世界回響。在總局指導下有力服務外交大局，推動重點作品登陸海外主流媒體，構建內容互通、技術互鑒、市場互融的傳播生態，不斷提升“北京大視聽”的國際品牌力。

上海市委宣傳部副部長，上海廣播電視臺黨委書記、臺長、總編輯方世忠：

看4K 看東方打造數智超清時代的視聽精品

數智超清不是新技術的終點，而是新體驗的起點。順應信息技術發展潮流，如何重新定義視聽精品，怎樣打造傳播視聽精品，是我們廣電媒體人需要回答好的新課題。我體會，廣電媒體在打造視聽精品上要處理好正能量、大流量和高質量三者的關系，非常需要重構創意、技術和傳播。

一是要重構創意，塑造視聽精品審美魅力。創意是視聽精品創制的靈魂。視聽創制停留于堆明星、碼流量、拼場面，實際是用大投入大制作掩蓋創意的匱乏。各地廣電媒體的資源稟賦各有不同，我們需要堅持“有所為有所不為”，深耕地域文化資源，開掘地域表征符號，塑造地域審美風格，在自身具有比較優勢的賽道上，鍛造視聽創制核心競爭力。

二是要重構技術，賦能視聽精品表達張力。技術是視聽精品創制的賦能。如今超高清萬億像素融合人工智能技術，衍生出視聽內容的高度沉浸性與細節還原力，我們需要深刻把握數智超清技術在視聽向度上的精進，加快推進智能化、超清化、移動化，賦能視聽表達更宏大、更精微、更沉浸。

三是要重構傳播，增強視聽精品觸達能力。傳播是視聽精品創制的關鍵。過去視聽創制形成了“為大屏創作、播出即終點”的慣性思維，在數智超清時代，我們需要堅持以用戶導向為牽引，全面挺進互聯網，推動從“為播出服務”向“為傳播服務”轉變，增強視聽精品“大規模個性化”的用戶觸達能力。

去年9月25日，上海臺在全國率先開啟廣電主流媒體系統性變革，全面實施“新聞立臺、文化興臺、融合強臺、人才聚臺”核心戰略，聚焦“新紀實、新綜藝、新國傳”三大內容領域，打造體現中國式審美和大都市氣質的視聽精品。

一是新紀實，讓真實點亮生活。我們聚焦人文歷史、社會現實、自然科學、文明互鑒等優勢領域，堅持“百姓視角、共情呈現、人性張力、文明底色”的創作追求，先后創制了多部“小而美”新樣態紀錄片。

二是新綜藝，讓城市成為舞臺。上海是文化建設的高地，也是展示中華文明的重要窗口。上海臺堅持以上海為創作母題，以城市文化為靈魂、以城市空間為舞臺、以城市美學為特色，打造凸顯都市性、年輕態、創新力的海派綜藝。

三是新國傳，讓中國走向世界。作為國內國際雙循環的戰略鏈接，上海臺遵循互聯網傳播規律，努力打造融通中外的視聽語言表達方式和敘事體系。向世界展示可信、可愛、可敬的中國形象。看4K、看東方，卓越見非凡！

湖南廣播影視集團有限公司黨委書記、

董事長、臺長、總編輯龔政文：

在變革創新中推動精品創制和傳播

隨著互聯網業態的深刻變化、數智化技術的快速發展、新大眾文藝的蓬勃興起，主流媒體面臨前所未有的挑戰和機遇：資訊渠道多元化；微短劇興起，中劇出現，長劇和長視頻承壓；互聯網創作者和新的內容樣態風起云涌；AIGC即將迎來真正的爆發，作為主流媒體，如何敏捷響應新的內容生態和技術趨勢，通過系統性變革和不斷創新，使自己始終站在內容制高點，成為精品創作風向標，是我們不得不回答的時代課題。

今年是主流媒體系統性變革年。湖南廣電也制訂了系統性變革方案，下面我從內容、平臺、技術的變革創新推動精品生產和傳播報告湖南廣電的實踐情況。

一、以內容變革，煥新芒果出品廠牌。

一是構建覆蓋新聞與文藝、長中短兼備的內容矩陣，加大中劇和微短劇開發力度；二是改革內容生產機制，設立“賽道主理人”，賦予主理人全鏈條自主權；三是向外部開放內容生態，改變內容固化結構。

在新聞主陣地，創新表達方式，強化全域傳播。持續推進新聞“改文風、改臺風、改畫風”，增強網感，提升新媒體傳播力。在長視頻領域，堅持品質為王，打造優質IP。在微短劇賽道，持續擴體量，推動出精品。

二、以平臺變革，優化精品傳播格局。

好的平臺是創作的賦能者、傳播的放大器和IP價值的延展場。我們的策略，是以湖南衛視芒果TV雙平臺為核心，打造長中短貫通、音視頻共進、科技含量和商業價值兼備的頭部數智傳播平臺，同時加強與商業平臺合作，實現更廣傳播。國內傳播，平臺為要。海外傳播，平臺勢起。如今，海外藝人來芒果和芒果人赴海外，絡繹于途，相望于道。

三、以技術變革，升級內容制播模式。

深入實施文化和科技融合戰略，通過“人工智能+視聽”，將傳統的廣播電視工程技術進行智能化升級。工具革新讓內容創作人機協同，技術賦能讓內容呈現驚異效果。

“十五五”時期，湖南廣電要探索新內容、新技術、新賽道、新商業、新傳播，打造一個新芒果。不管是“從從容容游刃有余”，還是“匆匆忙忙連滾帶爬”，唯有既做堅守初心的“手藝人”，又成為擁抱變化的“沖浪者”，才能不負時代，不負使命。

導演（代表作《山海情》《瑯琊榜》等）孔笙：

從扎根到綻放—精品影視劇創作談

視聽藝術，尤其是影視劇，它不僅是一種娛樂方式，更是一種精神食糧。它能夠記錄時代，映照社會，塑造價值觀，影響一代又一代人。今天，我想結合自己的創作經歷，從三個方面談談我對精品影視劇的理解和追求。

一、劇本為根，深扎土壤，奠定氣韻與方向。

如果把一部影視作品比作一棵樹，那么劇本就是它的根。對導演來說，一個劇本只是講故事，是不夠的。我們讀到的每一個字、每一句話，都不該是多余的。好的劇本是導演創作的助理，沒有劇作者的情感加持，導演的表達只會是事倍功半。只有當編劇導演和導演的理解情感合力在一起，一部作品才是完整的。它就像扎實的樹根，它深它的根深扎在土地里，扎在藝術和文化之中，根扎的越深，樹干就越挺拔。

二、導演為干，生發枝條，統攝生機與形態。

劇本中每一個字、每一句話、每一段優美的描寫，都需要通過準確、富有美感的鏡頭語言呈現出來。這就是導演的工作：接收劇本里的思想與情感，再把它落地成視覺化的敘事。

導演不是簡單的執行者，而是在復雜的現場和有限的資源下，組織協調攝影、美術、服化道等各部門，把文字的意象、人物的情感和場景的細節，融合成整體美感。他既要尊重文本，又要擁抱變化；既要呈現故事發生時代的真實面貌，又要保證作品風格統一、情感真實。

導演的工作，正是讓這棵從劇本中長出的樹木生發枝條，伸展形態，讓它長出屬于這個時代的生機。由演員的表演去完成最后的綻放，讓這棵大樹展葉開花。

三、演員為葉為花，匯聚陽光，賦予情感與光彩。

演員的作用，不只是演出一個角色。他要相信劇本，信任導演，也信任整個劇組。只有當演員把自己的情感真正投入進去，他塑造的人物才會有溫度，有血有肉。

而導演和劇組，也要能接住這份信任，用心去承接去捕捉他們每一次出色的演出。因為最終呈現在觀眾眼前的，就是演員的表演，是他們讓人物真正“活”了起來。讓我們看到人物的成長、掙扎、信念與愛，跟著角色的命運去哭去笑，去感受生活。

演員有葉也有花，正是這些主角與配角，用真誠和熱愛，讓故事的枝葉茂盛，花開燦爛。這棵從文字長出的樹，才真正成了一棵參天大樹，生機盎然。

精品創作，從來不能只依靠資金和流量。而是創作者之間能不能同頻，能不能在精神上互相共鳴。這種契合，是最難得的，也是最值得我們珍惜的。創作要從高原邁向高峰，就要守住初心，不盲目迎合與跟風，而是以真情實感去引導審美、啟發共鳴。要尊重創作的規律，尊重藝術和文學的表達，用真誠的筆觸與影像，回應時代、描摹人心。

編劇（代表作《問蒼茫》《在一起》等）梁振華：

我們的“怕”和“愛”——電視劇創作當下之思

作為一名創作者，究竟如何在“怕”與“愛”之間，續存和延展我們的創作生命。不同的時代，有不同的文化語境。在流量、效率、算法成為時代主題詞的當下，一種揮之不去的焦慮似乎伴隨著我們每一個創作者。那么，我們究竟在“怕”什么呢？

我們怕“不一樣”。于是，我們看到了市場的所謂舒適區里，擠滿了似曾相識。我們怕創新帶來的風險，怕不被大數據認可，于是中規中矩，在“無風險”的套路中往返來回，樂此不疲。

我們怕“無爽感”。我們怕“人設”不夠極致，于是可以漠視人物的情感與行為動機；我們怕情節不夠有沖擊力，于是專注于高強度事件的拼接。為了輸出“爽感”，我們在一點一點地放逐含蓄與優雅，與豐厚的人性與現實漸行漸遠。

我們怕“不逢迎”。我們怕不“出圈”，所以往情節和臺詞里不斷添加話題的熱辣佐料；我們怕被流行和時尚拋棄，所以唯恐不及地追趕和“對標”。

以上所述，并不是隔岸觀火的點評，而是作為創作者的一種自省。今天活躍在影視創作前線的同行，我們有沒有過這些“怕”？它對我們的創作而言，帶來了什么？是如臨深淵，還是作繭自縛？

說了“怕”，接下來也說說我們的“愛”。

創作者何為？支撐艱苦創作行為的心靈指針，到底是什么？我以為，恰恰是那一份從心底淌出來的“愛”——她讓我們永遠葆有寫作、傾訴和表達的沖動，讓我們即便身處迷霧之中，也能持守內心的那一份赤誠。

我們愛真正觸動心靈的時代景觀，我們愛故事背后有意味的精神回響，我們愛關乎人的真實、復雜與豐盈。每一部作品，其實都代表了編劇對于人、對于人性、對于人與時代關聯的獨特認知。我們愛創新的陌生的生機勃勃的表達。余華先生在一篇隨筆里曾告誡我們，“就事論事”的寫作態度，會讓我們的想象力“在一只茶杯面前忍氣吞聲”。有抱負的創作者，永遠在自我挑戰和突破，在尋求陌生的、獨特的、散發著充沛情感和生命熱度的藝術表達。

任何項目都繞不開劇本，劇本名義上的主人，正是我們，是編劇。因此，無論行業生態如何變遷，至少我們自己要把自己當成創作的主人翁，守住我們的手藝，也守住屬于創作的尊嚴。幾點想法，關于創作觀念和心靈自處之道，與諸位同行師友共勉。

讓創作回到“人”的現場，也回到“時代”的現場。從田野與檔案開始，從一張張生動的面孔開始，扎實研究，深入思考，警惕懸浮，貼近現實。創作者應該在熱愛中磨礪手藝，努力形成自己的敘事風格和語言；在勤奮的練習和實踐中，尋求獨特的、去同質化的專業表達。每一次追求陌生的創新嘗試，都是我們對創作之愛的極致詮釋。以往的經驗不斷提醒我自己，堅持再久一點，標準再嚴一點，要求再高一點，下一程更美妙的風景即將撲面而來。

在今天的泛流量時代，流量變現的最大法門，并非自我“復制”與逢迎，恰恰是審美的提純——保留創作的初始沖動，放大差異與個性，用獨特陌生的表達激起共鳴。

我們的“怕”，源于外界紛擾下的內心失衡。當我們因為各種“怕”而止步不前時，不妨回歸最原始的對故事、對人、對時代、對生活、對藝術表達的摯愛。但愿我們不僅在“怕”中習慣審慎和敏感，更能夠在“愛”中去探究、發聲和創造。

中國電視劇制作產業協會常務副會長，

華策影視創始人、董事長趙依芳：

錨定四個向度共筑精品力作新高峰

我結合華策的實踐，以“四個向度”為題，分享我的觀察與思考。

一、向上：以創新思維抬高精品創作天花板。

精品的天花板，從來不是數據的堆砌，而是取決于思想與藝術的突破。當前，觀眾審美的快速迭代，正倒逼行業以創新作為突破創作慣性的核心驅動力。

真正的創新，意味著與時代脈搏同頻共振。這種創新，尤其需要“慢下來”的勇氣，敢于投入時間與心血進行深度挖掘。我們認為，精品創作的本質在于回歸初心，以創新的視角和“笨功夫”的定力換來“真共鳴”。

二、向遠：以系統策略拓展全球化坐標。

文化與科技的深度融合，為推動中華文化“走出去”，提供了前所未有的機遇。我們深刻感受到，國際傳播秩序正在重構。AI使精品劇集、短視頻、綜藝動漫等輕量化、高迭代內容形成高效能規模化生產，AI 多語種翻譯快速打破國際語言和地域的壁壘，推動全球傳播進入“東西方文化平權時代”，中國故事出海已進入“深度主控+本土化重構”的升級階段。

三、向廣：構建IP價值的生態產業體系。

精品劇集不是文化“孤島”，而應成為驅動大文化產業發展的核心IP。構建IP生態產業系統、放大內容+N的價值，是好故事創作的前提也是必然。近年來，精品劇集的IP運營已超越單部作品的成功，朝著“長線化、系列化、宇宙化”的方向邁進。多元化的成功實踐，共同構成了精品劇集內容從“一次性消費”向長效價值體系轉型升級的生動圖景。

四、向新：積極擁抱科技驅動的內容變革。

內容創作的發展伴隨著科技的進步走向精品化，若不擁抱科技，可能成為視聽產業里的文盲；擁抱科技并用好科技，我們能成為武裝到牙齒的藝術家。AI技術正以前所未有的深度和廣度賦能內容創制，視聽行業從“經驗驅動”邁向“科技驅動”。我們相信，中國電視劇人必將凝聚心力，共同打造出更多無愧于時代的精品力作，為文化強國建設貢獻力量！

愛奇藝首席內容官王曉暉：

把日子拍出花兒來

眾所周知，我們創作形而下的影像背后是來自于對社會形而上的洞察。當下，不確定的全球都面臨著哲學家所說的“現代性困惑”：大家在越來越自由的荒原上，迷失于選擇；在越來越繁榮的牢籠中，饑餓于意義。那么影像能否給囚籠中的現代人一點點安慰，是這個行業興與衰的錨點。我們創作者的職責就是：把日子拍出花來。

長視頻的榮光，在于讓更多人重新拾起價值理性，再次確定情感追求。我們在創作中，一手要做解構當下的作品，給觀眾生活的陪伴，占比達到80%；一手我們更要做建構的內容，讓觀眾找到生命的意義，占比20%，因為難做。沒有價值理性，沒有情感追求，就沒有影視行業的未來。

人物是創作的核心。2025年的精品內容，強化了人物塑造的三大特征：不分年齡的少年人物，不分類型的女性內容，不容忽視的男性角色。這也是未來創作要錨定的方向。

毫無疑問，影視創作正在進入一個變革的前夜。我們將遵循共識、共擔、共闖、共贏的原則，團結一切可以團結的力量，在挑戰中實現蛻變、甚至涅槃。

共識，是要弄清楚，我們究竟為誰而拍。以觀眾為中心的創作，要讓觀眾想看、愛看、耐看。“想看”回答的是該不該拍的問題。創作者首先要說服自己，觀眾為什么要看你的作品？一些片子之所以成為爛片，不是拍得不好，而是本身就不應該拍。“愛看”說的是如何制作的問題。講故事一定要有當下性，故事的背景可以設定在任何年代，但是探討的議題必須跟當下的社會思潮、國民情緒有強關聯。“耐看”指的是作品的思想性。要通過作品，提供生活的智慧，讓觀眾學會智慧地生活。老百姓收獲了意義，我們的工作才有意義。這三點的實質就是響應總書記的“三精”要求。

共擔，指的是我們要承擔起創作的使命。堅持“向下共情，向上創作”，提供智識生活抵抗無根生活，要用道理、常識、科學、思想，對抗狹隘認知，打掉立場先行、喧器低俗的輿論氛圍。

我們追求的是特質上的不可替代，是打造具有獨特美學價值和時代精神的“唯一”的作品。在短爽快內容盛行的當下，好的作品憑借沉穩的敘事、精良的制作、需要耐心品味的深刻內涵，證明了長劇集的獨特魅力和不可替代的價值。它們告訴我們，只要故事足夠好、表演足夠真、內涵足夠深，觀眾完全愿意并渴望進行一場沉浸式的、漫長的審美體驗。

共闖是面向未來，全面擁抱AI的革命力。我們相信，AI還將持續地突破行業技術和創意邊界，給中國影視工業化一個難得的彎道超車的機會。

共贏是要優化環境，以協作共生打造良好生態。“新21條”的出臺，讓我們看到了主管部門解決行業頑疾的魄力和決心。我們也希望同步審查的綠色通道，未來可以給更多急、難、好的作品，為創新性的項目、創造性的表達保駕護航。

華納兄弟探索集團副總裁

魏克然·錢納：

Made in China for the World

多年來，“Made in China for the World” 一直是我創作的驅動力。與中國領先的創意伙伴與平臺深度合作，借助他們對本土受眾的深刻洞察，融入Discovery標志性的電影化敘事、情感力量與紀實精神，我嘗試打造兼具全球視野與本土溫度的內容。基于此，通過匯聚中外兩種創意能量與視角，我們呈現出在全球閃耀的平衡敘事。

在“Made in China for the World”背后，蘊藏著更深層的普適精神——賦予人類激情以力量。這是面向數字世代的敘事方式，以千禧一代為核心，完美契合Discovery“全球本土化”的使命。

因為在此時此刻，年輕人正在共同塑造一種全球文化。借助移動互聯網，他們以前所未有的方式共享思想、身份與機遇。探索頻道在打造跨越文化、鏈接人心的敘事方面的愿景，在此刻比以往任何時候都更具意義。

當下，共創讓敘事從單向傳播轉變為一種參與式的內容生態系統。創作者以社群為核心，構建可互動的世界，刻意留下“敘事空白”供觀眾填補，并通過社交平臺維系持續對話。這種演進讓敘事更具親密感。觀眾不再只是內容的接受者，而是共創者。

要理解這種創意邏輯，必須認識到多屏時代的存在。從手機到影院屏幕，我們的生活被越來越“近”、也越來越“無處不在”的屏幕包圍。觀眾因此期待兼具親密感與沉浸感的敘事，能在嘈雜信息中精準觸動情感。我們的敘事哲學正回應這一變化——打造可跨屏共鳴的視覺體驗：無論是在北京的一部手機，還是世界任意角落的一臺電視，都能連接“近距離”與“沉浸感”。

與“全球本地一代”建立共鳴，一直是我創作的核心，因為他們代表著創新與新鮮的方向。“Made in China for the World”不止是一句口號，而是一種根植于協作、文化洞察與共情的創作哲學。它體現了探索頻道一貫的信念：無論技術如何演進，平臺如何更替，真正的故事始終不變——賦予人類激情以力量。

動畫片《中國奇譚》總導演陳廖宇：

為觀眾講好故事

我發言的題目包含了兩層意思，一層是為觀眾“講好”故事，另一層是為觀眾“好故事”。

今天電影正在經歷方方面面的變革和挑戰。但“講好一個故事”始終是觀眾對影視作品不變的需求，也是創作者對觀眾最大的尊重，動畫也是如此。

什么是好故事？好故事的標準很多，我總結了一個好故事的先決條件，就是三個來源。

第一是生活來源。這并不是狹義地理解為必定是親身經歷，更包括源于生活的感悟或想象。第二是文化來源。如果說生活來源讓故事有感而發實現觀眾共鳴的話，那么文化來源就是讓故事具有自己的厚度和方式。第三個是價值觀來源，這個來源關系到你要向觀眾輸出什么？故事表面上可能很有意思，但價值觀可能有問題。詮釋一個傳統故事，你在價值觀上的認知更新決定了這個故事能否讓當下觀眾認同。

我們經常說守正創新，創新重要，創新難，但其實守正更重要、更難，因為守正是基礎，會無意中被我們忽視掉，我的方法是把住這三個源頭，那創作中的這個“正”基本就守住了，就可以放開手腳去創新了。

那么什么是好好講故事呢？好好講故事的前提是你得先有一個好故事。當然并不是說技巧和手法不重要，但都要為講故事、塑造人物、傳遞情感服務，而不是炫耀技巧本身，過于依賴炫技是對故事不自信的表現。

為中國觀眾講好故事，更要為世界觀眾講好故事。在創作中強調立足本土根源與面向世界并不矛盾，只要是優秀的文化，本國觀眾喜歡，世界觀眾也會喜歡，只要傳遞的是人類共通的價值觀和情感，中國觀眾能共鳴，世界觀眾也能共鳴。而動畫更有一個天生的優勢，就是它的形式更容易夸了越地域、文化、語言的隔閡，所以，這是動畫的機會，作為中國動畫人，當然先要為中國觀眾講好故事，而為世界觀眾講好故事，更是我們的目標。

演員（代表作《我們的河山》等）

王雷：精品出自日復一日的打磨

作為一名演員，我始終認為，表演的意義，不僅在于塑造角色，更在于通過角色傳遞情感、傳遞信念，喚起觀眾內心的共鳴。我們生活在一個影像語言極為豐富的時代，視聽藝術正以前所未有的速度影響著大眾的思想與審美。越是在這樣的時代，越需要我們堅守精品創作的初心。只有不忘本心，才能在紛繁的信息中留下印記；只有心懷敬畏，才能創作出穿越時間、溫暖人心的作品。

回顧這些年的創作歷程，從舞臺到熒幕，從歷史題材到現實題材，每一次角色的誕生，都讓我愈發體會到——真正打動人心的藝術，來自真實的生活，來自人民的力量。每一次走進人物的內心，都是一次對人性、信念與時代精神的重新審視。

我深知，“精品”不是偶然的靈感，而是日復一日的打磨與堅守。演員面對鏡頭的每一個眼神、每一次呼吸，背后都凝結著團隊無數次的討論與推敲。導演、編劇、攝影、美術、燈光、剪輯——每一個環節都需要以工匠之心追求極致。正是這些背后付出，構成了精品的底色，也成就了藝術的厚度。唯有我們每一位創作者都堅持高標準、嚴要求，才能共同托舉起中國廣播電視和網絡視聽的新時代高峰。

我也常常思考，什么樣的作品才能真正“創未來”？我想，這種未來，不只是技術的更新，更是精神的延續。是信念的未來，是奮斗的未來，是人民精神的未來。文藝要讓人看到光，也要讓人感受到溫度。我們要用作品記錄時代的感動，用真誠呈現普通人的生活與夢想，用真情去照亮人們的心靈。

演員不是為自己演，而是為觀眾而演。文藝的意義，不在燈光下的掌聲，而在觀眾心中的共鳴。正是這樣的瞬間，讓我一次次找回創作的初心，也更加篤定：只有扎根人民，作品才有生命力；只有貼近生活，藝術才有感染力。

編輯：芷瀟