她剛擠上一線女演員，就被罵慘了

今年是華語電影在國際電影節斬獲頗豐的一年。

畢贛的《狂野時代》，拿到了戛納電影節的特別獎。

舒淇憑《女孩》，拿下釜山國際電影節最佳導演。

王傳君憑《春樹》，斬獲東京國際電影節影帝。

辛芷蕾憑《日掛中天》，奪得威尼斯電影節影后。

今年也是華語電影發瘋最頻繁的一年。

因為上面每一部都在內娛掀起了爭議。

近期熱度最高的，就是「雙蕾」隔空喊話了。

網傳郝蕾朋友圈暗諷，稱辛芷蕾的影后獎杯拿得不夠格。

「威尼斯憑借一個女演員扯頭發就可以得影后，這個影后還有含金量嗎?」

這張朋友圈截圖的真假還沒確認，辛芷蕾的回復立即跟上。

不僅回問了郝蕾國際電影節的獎項運作一說，還解釋了「扯頭發」的劇情。

稱如果觀眾因為爭議去看電影，哪怕是沖著審判她夠不夠格拿影后，對作品來說也是好的。

「關于電影里那個扯頭發的鏡頭，它只是整部作品和角色表達的一小部分。評價一個表演，就像評價一個人，看片段不如看全貌。如果大家因為爭議而愿意去了解這部電影的全貌，那我反而覺得是件好事。」

就這樣，很多觀眾好奇而去。

卻不約而同在電影院發出了痛苦的嚎叫。

質疑比起影不影后的，普通觀眾更在意電影本身就很難看。

魚叔自然也忍不住湊熱鬧。

走進電影院，看看一切是不是真的名不副實。

先說辛芷蕾的演技吧。

我個人覺得，這個獎她實至名歸。

不知道魚友們對一個好演員的認定標準是什么。

在魚叔這，好演員的定義就是能模糊表演和生活的邊界。

讓觀眾看到不是一個明星在表演，而是一個活生生的人在生活。

印象中的幾個典型例子，一是《女人，四十》里飾演媳婦阿娥的蕭芳芳。

生活是她做家務時痛起來，想撫卻摸不到的背。

再是《萬箭穿心》里李寶珠的扮演者顏丙燕。

生活是她撐起一個家后逐漸花白的頭發，以及餐桌上對考上狀元的兒子討好的堆笑。

還有《漫長的季節》里媽味十足的林曉杰。

她夾起的那一筷子掉落在桌上的菜。

一切都是如此自然、鮮活、不著痕跡。

辛芷蕾在《日掛中天》里的表演就是這個路數。

她飾演的曾美云，是個賣衣服的小商販。

平常就是提貨理貨、日常直播、店內吃飯。

回到家鞋一換，內衣一解，頭發散掉，累得直接躺在了沙發上。

挺忙，日子也沒生氣。

這一套動作構建起人物以及她的生活基調。

看的時候要讓觀眾不出戲不枯燥，必須純靠演技。

很多人可能覺得這很簡單。

但魚叔覺得，對比表演情緒的大開大合，這才是最難的部分。

所有日常部分都考驗著流暢度，稍微過分就會顯得空洞造作。

不信可以看看《無線超越班》里吳鎮宇和張睿的吃飯戲對比。

另一方面，曾美云的生活基調與她的復雜經歷相關。

她數年前發生過一起肇事逃逸。

當時的男友葆樹（張頌文 飾）自愿替其頂罪入獄了五年。

期間美云頂不住愧疚的折磨，跑了。

遇上了馮紹峰飾演的其峰，與其婚外戀。

流產后又再懷孕，男人也沒有離成婚。

而就在美云查出再次懷孕的當口，她在醫院重逢了葆樹。

他出獄后，患上胃癌住院。

答應了美云償還恩情的說法，要求住進她家里。

由此，兩男一女，一團亂麻。

一邊是扭曲的新希望，另一邊是難報的大恩。

三個人的命運開始轉動。

寫到這，魚叔能理解很多觀眾說這部電影奇情狗血。

有以上諸多典型苦難元素就罷了。

確實也存在郝蕾說的「扯頭發」橋段。

是的，這部電影有一個頗具反轉性的結局：

美云欠葆樹的恩情，又是收留又是照顧。

但，還著還著就給了一刀。

葆樹意外又憤怒，抓起跪在地上的美云的頭發，強迫她面對自己。

于是這驚天一刀配合演員面面相對的爆發式表演，帶來了不小的沖擊。

其實，魚叔覺得不管是扯頭發還是這一刀，在電影里都是成立的。

但，不是劇情讓它成立。

而恰恰是依賴辛芷蕾的表演，才沒有讓這一切變得可笑。

說白了，這部電影的文本其實不太落地。

其中很多臺詞并不是生活里人會講的話，說起來相當符合部分人對文藝片矯情的刻板印象。

幸在，演員夠給力。

不僅劇情臺詞經過其細節化的處理，變得可以接受。

最后的反轉，也有前面演員對人物的真實塑造才得以完成。

是的，我們都知道，大恩如大仇。

要報之恩太重，以至于會喪失自己的整個人生，反而會激發逆反心理。

但，怎么演出這個過程呢？

還是得靠人物性格的塑造。

就比如曾美云這個人物身上有兩種特質。

一是有點麻木的自毀。

這源于葆樹替罪后，美云將偷生下來遇到的一切苦難都視作懲罰。

二是忍不住的求生。

一種再痛苦也絕不會坍塌的生命力，會時不時從她無言的忍耐里流出。

她對葆樹有愧疚，但她更想擁有新生活。

這一體兩面的特質被演員融進了角色的日常細節中，把控得很好。

比如美云去找出院后的葆樹，二人已經多年未見。

葆樹心中有恨有怨，從樓上推下花盆，砸在了美云身邊，像是泄憤也像是威脅。

美云在恐懼之后，迅速憤怒地看向樓上的葆樹，追了過去。

這一段里，演員的生理演技相當真實。

而且也彰顯出了她的性格：恩我可以還，但我也要活著。

當葆樹住進美云家后，不僅尾隨她上班，還用絕食威脅她。

美云一巴掌扇過去，問葆樹：

「你是不想好了嗎？」

葆樹不小心惹事，害美云不僅挨了巴掌，損失貨款之外，還被訛了一萬塊。

美云一邊無言地承擔下，回家路上依舊填飽了肚子。

兩人被困電梯，有了逃生機會，美云還是會本能地先走。

一次又一次地告訴觀眾，人物性格，仿佛命定如此。

只是二人對視中，默契地想起多年前的肇事事件。

暗示葆樹本能地成全，又成了壓垮她的恩情。

最后，葆樹知曉美云懷孕，果然愿意離開。

但就在送別葆樹中途，美云流產。

其鋒帶來的象征著新生活的虛假希望，也徹底破滅。

命運如此吊詭，原本想逃不能逃，現在能逃卻又不知去處。

于是，出于對葆樹恩壓的怨憤，又或是用熟悉的傷害與背叛的方式挽留，甚至是出于某種徹底的自毀，美云刺下了那一刀。

靠演員成立的電影，最大榮譽歸于演員也無可厚非。

但這次從辛芷蕾被質疑，到整個電影圈撕來撕去的發瘋，咱們倒是可以聊聊。

其實不止這次，自從宣布辛芷蕾得獎，相關爭議就沒怎么斷過。

開始是說她咖位不如85花，威尼斯電影節獎項縮水之類的。

現在又說影后獎杯是運作而來。

退一步，就算是真影后又如何，還是不扛票房。

《日掛中天》上映五天，票房還不到1600萬。

客觀來講，辛芷蕾被質疑確實有一定原因。

畢竟她的代表作，目前還不算很多。

大眾比較熟悉的，也就《繡春刀2》里的丁白纓，和《繁花》中的李李。

像《長江圖》《日掛中天》這樣的文藝片，與多數觀眾又有壁。

甚至更進一步，作品質量確實不足以服眾。

不止辛芷蕾這部，開頭提到的那幾部作品也是這樣。

《狂野時代》被質疑獎項「開小灶」「沒獎硬頒」;

《女孩》被質疑劇情青春疼痛，老生常談；

《春樹》還沒上映就因為獎項開始撕叉；

再到《日掛中天》被說爛片......

對比昔年的影后與獲獎作品，觀眾越來越需要在煎熬中觀賞演員表演時，部分爭議也因此而來。

但歸根結底，還是因為這一套根植于咖位論的內娛邏輯。

往前進一步，掌聲噓聲都倍增，被排位是娛樂圈的常態。

不過魚叔提醒，文藝片與商業片是兩種語境，確實需要更多包容。

前者的目的從來不是為了獲得更廣泛的主流認可，而是在小成本的前提下探索電影更多的可能性，為演員提供更多元化的表演空間。

所以，這樣的電影本就不具備很強的商業價值，也很有可能在整體制作上不夠成熟完整，在觀影習慣上與大眾相悖。

但，它們依然是電影文化中必不可少的組成部分。

就像國際電影節最早在歐洲發展時，也是為了區別于好萊塢的強勢地位，維護住一個邊緣而獨立存在的多元電影樣態。

是的，它不是為了與商業電影一爭高下，而是為了與之共存。

結果，這種共存的模式如今反而被很多人當做競爭、排位的砝碼，也挺讓人無奈的。

話說回來，今年華語電影看上去在國際電影節挺風光，但市場產業并沒有很繁榮。

這更說 明了，兩種電影的受眾就是互不相干。

更有可能的是，恰恰因為市場蕭條，商業電影不爭氣，人們才愿意將目光多留意在國際電影節上的作品。

回想19年前，內地電影市場蒸蒸日上的時候，賈樟柯執導的《三峽好人》與《滿城盡帶黃金甲》同一天上映。

最終，《黃金甲》以近3億票房拿下年冠；《好人》勉強只有30萬。

盡管有威尼斯金獅獎的加持，盡管業余演員韓三明還拿下一座智利電影節的影帝，但這樣的電影又有多少人真正關心呢。

如 今，辛芷蕾的影后，其實也不必過于拉踩或陰謀論。

無 非是代表了一種評價維度的勝利。

《 日掛中天》這樣的現實主義小成本片，即便拿下再多的獎，在票房上也一定比不過同期的《鐵血戰士》。

而辛芷蕾若想消除爭議，今后也的確還需要在主流電影上擁有更多的代表作。

兩者并不沖突。

但如果做得好，便可以相互補充，成為更受認可的好演員。

全文完。

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助理編輯：白素