百年守護，美學新生：周大福與故宮IP的中式時尚之旅

本文作者: 春梅狐貍

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經過一個國慶中秋假期，故宮百年展的排隊熱情絲毫沒有退卻，甚至有媒體以“排隊七小時”“排隊9小時”為標題，這樣的觀展熱情反而成為另一種形式的潮流熱點。而這個看似在故宮博物院建院100周年之際推出的特展，實際上從皇家宮殿建設開始算起，我們已經排了619年的隊——從明朝排到了清朝，從王朝排到了共和，排到了它為人民開放的每一天。這恐怕也是本次特展“百年守護：從紫禁城到故宮博物院”的策劃意義所在吧！

“百年守護——從紫禁城到故宮博物院”大展于2025年9月29日開幕，9月30日至12月30日在故宮博物院建院100周年之際于午門正殿及東西雁翅樓展廳舉辦

據媒體報道故宮百年展排隊長達9小時

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從皇家禁苑到人民殿堂

一座博物館的百年轉身

1911年，武昌起義爆發，第二年末代皇帝溥儀宣布退位，然而他依然居住于紫禁城北部內廷，保留帝王尊號。紫禁城，“紫”是天帝居所，“禁”是皇家禁苑，時代的風云看似變幻，卻未能真正打碎皇家宮殿構筑起來的屏障。1914年，古物陳列所宣告成立，開始進行展覽開放和文物庫房建造事宜，這個拿著一枚木質印章的機構撬開了紫禁城封閉的門縫。

民國時期東華門及“古物陳列所”牌匾

古物陳列所全圖，約1930年代

時鐘悄然撥過十年，彼時的中國卻未能如愿邁入新時代，紫禁城反而不得不面對內部清室的盜寶和復辟圖謀、外部軍閥的混戰和圖謀霸占。在這樣動蕩無常的局勢之下，臨時成立的清室善后委員會深感前途未卜，為了能讓紫禁城從一座皇家私邸徹底變成一所公共博物館，1925年9月29日善委會毅然決定成立“故宮博物院”，并且將開幕典禮定于十幾天后的10月10日。自此，開啟了故宮人“百年守護”的序章。

1925年10月10日，故宮博物院建院（北門情形）

1925年 清室善后委員會封條

由于籌備倉促，第一天的故宮博物院僅開放了太和殿、中和殿和保和殿等，甚至匆忙得連展區文物清點都沒有做完就對外開放了。但開放的那天，也是如百年后這般人頭攢動，當時十分稀罕的汽車被堵在路上難以動彈，展廳的欄桿也被擠斷，參觀結束后光人們擠掉的鞋子就撿出來兩大筐。頭天的參觀人次達到了六萬，下午2點才舉行的開幕儀式人們提前6小時就等在宮門外了。當時的一篇參觀記中寫道：“數千年宮殿尊嚴，昔為夢想所不可得到者，今略破慳囊，即允吾人昂首闊步，眺望談笑于其間”。從那天開始，”紫禁城“成了”故宮“，巍峨宮殿與古物藏品也不再是皇帝的私產，而是時間留給中國人的禮物。

1925年10月10日，遵義門內擁擠的參觀人群

1925年10月10日，故宮博物院建院當天的參觀者

故宮博物院創建時的全景

左：1925年故宮中路平面圖；右：2025年故宮博物院開放區域

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從宮廷敘事到中式美學的升華

文創IP的領跑者

如今的故宮，早就超越了一般博物館和文化藝術空間，成為當代中國最具影響力與辨識度的文化IP之一。它不再是抽象意義上“時間的禮物”，而是成為了真正的不斷上新的“文化創意禮物”。

2010年11月，“故宮淘寶”微博上線，故宮開始運用微博宣傳網店及原創產品。不過此時的文創市場才剛起步，故宮淘寶的微博開通的前幾年并沒有在互聯網上引發較大關注。2013年“朕知道了”“朕就是這樣漢子”紙膠帶火爆出圈；2014年“故宮淘寶”公眾號《雍正：感覺自己萌萌噠》的文章閱讀量迅速破10W+，讓故宮文創意外解開了流量密碼，從此走上打造皇帝主子們、皇帝妃子們及歷史人物的反差萌路線。

2010年“故宮淘寶”微博上線

2014年公眾號文章《雍正：感覺自己萌萌噠》讓“故宮淘寶”有了第一次10W+

故宮文創早期的“當家”產品

然而此時的故宮文創卻很難說到底是在做故宮IP還是紫禁城IP，是文化創意還是宮廷周邊。難道就這樣讓先輩們的努力在網絡流量的裹挾下只為話題而服務嗎？2016年三集文物修復類紀錄片《我在故宮修文物》上映，豆瓣評分甚至超過此前現象級的《舌尖上的中國》。

文物修復類紀錄片《我在故宮修文物》

《我在故宮修文物》豆瓣評分高達9.4，獲豆瓣站內2016評分最高紀錄劇集第四位

如果說反差萌的宮廷敘事旨在打破大眾對故宮的刻板印象，那么后續一系列文化節目便是帶著年輕人一鏟一鏟地挖掘故宮浩如煙海的文物資源與建筑美學。很顯然，故宮的“野心”不僅僅只在于做故宮IP，更想做文物保護的IP、文脈傳承的IP、文化創新的IP。就像聯名的“周大福故宮系列”一樣，設計不再困于某一位帝王的故事、某一件文物的仿制、某一面宮墻的色彩，而是從故宮諸多藏品中提取堪稱文化共性的設計基因，與當代審美追求相結合，不讓文創產品僅是瀏覽觀展的紀念品，更要是文化生命的接力棒。

周大福故宮系列

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從生活俗物到吉祥意象

文化DNA的時尚顯影

說來巧合，“周大福故宮系列”選中的原型和今年春晚logo是同一個，是中國傳統文化中寓意吉祥的典型意象——如意。“如意”作為文化符號源遠流長且形式繁多。既可成器，亦可成紋；可供于高廟，亦可綴于煙火，是深契中華文化DNA之中的藝術符號。但就是這么一個極富藝術生命的文化符號，溯源起來卻也曾是個生活中的平凡俗物——癢癢撓。

日本奈良正倉院藏玳瑁如意

唐孫位《高逸圖》中的如意爪杖

癢癢撓是如何成為“如意”的？名稱溯源來看：“或脊有癢，手所不到，用以搔抓，如人之意，故曰如意”。但僅是如此，怕是說服力不足，更需要連續不斷的文明積累，每一代人都在俗物上疊加一層或詩意或神性的表達，最終促成了豐富的寓意和形制。如意便是搔抓脊背的“爪杖”而來，又成為魏晉名士清談閑適的身份和氣質代表，與傳入中國的佛教“阿那律”不謀而合，逐漸成為了制作精美的藝術品。作為非實用品的如意頭部有靈芝形、心形、團花形等，便又剝離實物與云雷紋、渦卷紋、卷草紋合流發展成為了飽含美好祝愿的吉祥紋樣。

法門寺地宮出土如意

茅一相《欣賞續編》中收錄了顧元慶的“大石山房十友”，其中“直友”為鐵如意，謂其“曲則不揉，俯而不俛……直道事人”。

乾隆帝的各種行樂圖中，他手持各種如意的形象“出境”

中國傳統的設計理念里有一條叫做“形必有意，意必吉祥”，要做到這點卻不是像小學生做語文閱讀理解一樣隨便寫上幾句中心思想，而是一種生活態度和文化慣性，它將宗教信仰、神話傳說、諧音暗喻等與宮廷裝飾、日常生活水乳交融。和大多數吉祥意象一樣，如意紋也會和其他寓意美好的紋樣集合祝頌。比如，四個如意紋組合，稱“四合如意紋”，但也有不同的組合形式，有的是交織如纏枝，有的則是聚合如祥云，對稱與曲線可以構建出裝飾感極強的韻律之美。

元代如意云紋金盤

明嘉靖剔紅風調雨順云龍紋菱花式盤

四合如意紋錦

“周大福故宮系列”里就有屢屢看到“四合如意紋”元素，可見設計師對此的偏愛。周大福的“四合如意云紋”輪廓如方似圓，整體多重對稱，外沿波狀起伏，整體如一朵盛開的花朵。“萬華如意”款還在紋樣中心另設一層可轉動的八芒星，與外圍紋飾相合宛如花蕊，層次分明，密而不亂。“萬華如意”的戒指款還可以與手鐲款連接成為“戒鐲”，手鐲上的單個如意與戒指的四合如意相互呼應，完美搭配更多場景造型。

“萬華如意”足金鑲鉆琺瑯手鐲、戒指、耳飾 / 周大福故宮系列

所謂文化DNA，它是從血脈而來，很難通過后天短暫的突擊課程習得，就像許多吉祥紋樣你說不上來具體代表了什么但又能接收到美好寓意。而時尚設計需要傳承的便是這份文化DNA，而不是一味追求顛覆與打破。

“萬華如意”足金鑲鉆琺瑯項鏈 / 周大福故宮系列

云肩、項圈、如意鎖、背云等元素，是畫家在仕女畫中帶有一定想象色彩的美好設計

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從宮廷造辦到民間匠作

非遺技藝的美學靈魂

如果說美學設計賦予了形態的“皮毛”，吉祥寓意注入了文化的“血肉”，那么精湛的非遺工藝則是實現其藝術價值與永恒魅體的靈魂所在。故宮IP之所以歷久彌新、故宮守護之所以百年傳承，庫房里的物、賬冊上的名都只是歷史的筆記，唯有活生生存在過的人、以及一代代故宮人為此所付出過的努力才是不停歇挑動的脈搏。當“非遺”成為熱詞，人們反而忽略了它“非”在哪里、有“遺”在何處？全稱為“非物質文化遺產”的“非遺”，與“物質遺產”的差異就在于人的參與、人的傳承，還有人的變化。有“人”的遺產才可叫做活態“非遺”，失去“人”的遺產只是史書冰冷的注腳。

清廷覆滅后，不少宮廷匠人涌向民間，極大地提升了民間金銀細工的技藝水平。但這些匠人沒有再做宮廷的器物，反而將高超的手藝運用在當時東西方沖擊融合下的許多工藝品，并由此綻放出全新的工藝生命。不同的技藝可以比作交響樂中不同的樂器，組合使用就有令人耳目一新的樂器。

如“花絲”是將貴金屬拉成細絲后擰編成不同造型的工藝，在宮廷中使用比較單一，但周大福將其用在小件黃金飾品上，不僅塑型層次分明，并且可以在有限的重量下呈現出更為細膩立體的造型美學。“鑲嵌”傳統上喜歡使用大粒隨形的寶石，與現代消費者會有不小的預期差異，周大福則通過考量不同位置的表現效果，使用更多樣的鑲嵌手法，在方寸空間中塑造出古樸而時尚的美學效果。

明代萬歷皇帝的金絲翼善冠，通體使用花絲技藝

明梁莊王的金鑲寶石絳環，鑲嵌有多種隨形寶石

周大福故宮系列綜合運用多種金銀細工技藝，鑲嵌不同材質寶石，讓傳承與創新同輝

“琺瑯”之名會讓人感到既熟悉又陌生，傳統上是在經過鏨刻、捶花的貴金屬表面罩透明或半透明的琺瑯釉，通過金屬表面凹凸來表現琺瑯釉的濃淡，這種工藝天生帶有匠心巧思。近代民間偏愛低溫琺瑯，因為操作簡單易做，而周大福選用的是宮廷器物中常用的高溫琺瑯，燒制溫度需要達到800～900 ℃且反復多次才可以確保琺瑯釉與黃金基材充分融合。這個燒制溫度已經非常接近黃金的熔點，工匠需要精確控制溫度和時間，并在每次燒結后反復查驗，才可確保既不影響造型又耐久牢固，在黃金飾面營造出寶石般的質感和色彩，可增添更豐富的細節和光澤。

“萬華如意”的紅色部分采用高溫琺瑯工藝

使用非遺技藝，不應落入堆砌名詞和累積工時的窠臼，而是要像樂團指揮一般了解每一件樂器的音色和每一位樂手的特色。掌握技藝的匠人也不應僅僅作為實現設計師圖稿的“工具”，而是將作品作為設計師與匠人共同完成的樂曲。設計師讓美學符號不再是風雨中落灰的木構件，非遺匠人也讓設計圖稿不只是3D打印建模，而是驅動產品美學實現、提升產品附加值的核心動力。它們與設計相輔相成，共同構筑了周大福產品的文化深度與品質高度。這背后，是對匠人精神的敬畏，也是對文化自信的當代踐行。

結語

從紫禁城到故宮博物院，是文化遺產社會屬性的轉變；從故宮IP到周大福產品，是文化價值的創造性轉化。現在有越來越多的商業品牌通過與文博機構合作實現從"文物活化"到"美學再生"的升華，這種將傳統工藝與現代設計、文化符號與當代審美相結合的創新實踐，不僅為行業提供了可復制的成功案例，更重要的是構建了一種具有中國特色的時尚話語體系，讓世界看到東方美學的當代價值與無限可能。

當我們在周大福的珠寶中看到花絲鑲嵌的精湛、感受到如意紋樣的優美、體會到吉祥美好的寓意時，我們見證的不僅是一件珠寶的誕生，更是一場跨越時空的文化對話。這或許正是文化自信最生動的體現——讓傳統在現代生活中找到新的位置，讓歷史在當代創造中延續生命。

本文完

作者 | 春梅狐貍

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臉著地的藏狐，故紙堆里的服飾愛好者

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