《鬼滅之刃》給努力“去登味”的國產片上了一課

撰 文丨陳 桐

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

在情懷與套路被不斷消耗殆盡，整個電影行業在頹氣、焦慮和“捉襟見肘”的無奈中艱難前行時，又是一部動畫打破了這種沉悶。

預售票房1.8億刷新中國影史進口動畫紀錄；零點場票房1884萬元，拿下進口動畫第二高午夜場紀錄；首日票房破億帶動市場時隔36天重返億元大盤。《鬼滅之刃：無限城篇 第一章 猗窩座再襲》（下文簡稱《無限城篇》）用實打實的成績證明，好作品可以排除市場整體低迷、高度依賴檔期、進口片退燒等各種不利因素，跨越年齡和文化界限，贏得更廣泛的觀眾。

類似《哪吒2》的感覺，許多看完《無限城篇》觀眾紛紛被點燃了，感嘆原來人可以這樣全力以赴活著，它讓普通人相信，縱使身俱滅，亦要斬斷悲傷的連鎖。

然而，伴隨著熱度與口碑的發酵，圍繞劇情節奏、真實的票房數據以及日漫電影本身問題的爭議聲浪漸起。而這些爭議恰恰是一部好作品的標配，票房之爭、話題之爭、觀眾們被觸動和被冒犯的情節，幾乎是所有爆款避不開也逃不了的漩渦。拋開各種是是非非，這部影片在故事、內核和技術層面展現出的態度、真誠、野心、孤注一擲造出奇景的魄力，卻正是當下迷茫的中國電影最需要的態度和精神。

“六邊形戰士”是怎樣煉成的？

作為近年最火的日本漫畫，在《無限城篇》上演前，不少觀眾對《鬼滅之刃》系列過于低估了，很多老觀眾還是習慣性覺得自己當年那堆IP更有影響力，但實際上《鬼滅之刃》的號召力早就超過了那堆老IP，只是它的受眾比較年輕，年齡偏大的觀眾缺乏具體感知。

這部由吾峠呼世晴創作的日本漫畫作品，自2016年連載以來迅速成長為全球現象級IP。2020年10月，這個系列的漫畫僅用四年零三個月就銷量破億，打破了《海賊王》七年零一個月的紀錄，成為史上最快突破一億銷量的漫畫。

借助漫畫的影響力，《鬼滅之刃》動畫化后憑借精良制作、深刻情感刻畫與高燃戰斗場面迅速風靡世界，衍生出電視動畫、電影、游戲、舞臺劇及大量周邊產品。

根據漫畫改編的劇場版《無限列車篇》以407億日元超越《千與千尋》、《無限城篇》在全球斬獲超6.8億美元票房，登頂日本影史全球票房冠軍，并躋身年度全球票房前五。190+款周邊涵蓋盲盒、立牌、日用品等商品，目前已在中國布局54城快閃店，ufotable限定系列更是曾在全球多地引發搶購。

由此可見，《無限城篇》的熱度和成績絕非偶然，而是這一IP長達十余年的系統化運營成果，逐漸積累了龐大且忠誠的粉絲基數。《無限城篇》上映前，僅中國內地“想看”數據就突破74萬，核心粉絲群體具備極強的付費意愿。

零點場1884萬元票房中，超70%來自二刷及以上的忠實粉絲，TA們身著角色服飾、攜帶日輪刀打卡應援，現場氛圍堪比節日慶典。這種從入場前就開始的儀式感，讓觀影不再是單向的視聽接收，而是集體情感的共鳴與釋放。

本次劇場版聚焦漫畫最高潮的“無限城決戰”，是粉絲期待多年的終極對決，這種情懷兌現讓觀影成為粉絲的儀式感消費。據日媒報道，日本市場全家三代同場觀影的場景在多城上演，中國內地也有不少粉絲跨城搶票，只為在IMAX廳見證結局。

就內容本身而言，《無限城篇》也有頗多亮點。影片以無限城決戰為核心，將劇情拆解為多個階段性任務：炭治郎和柱與上弦之鬼的對決是“主線關卡”，角色技能升級與伙伴間的互相救贖則是“隱藏獎勵”，干脆利落的故事、極致的人物關系契合短視頻時代觀眾對明確目標感和即時反饋的需求。華麗、熱血的打戲加上電子MIDI風格的游戲化配樂，燃爽交織，看得人熱血沸騰。

即便是非核心粉絲，也能被角色的羈絆與犧牲所打動。鬼并非扁平化惡役，而是承載人性悲劇的載體。猗窩座從一個想要保護愛人的青年“狛治”，一步步被命運推向深淵，最終只癡迷于追求最強力量。當他最后想起戀人的模樣并尋求原諒時，真的很難不流淚。此外，貫穿影片始終的炭治郎與禰豆子的兄妹情也相當感人。

可以說，熱烈和悲壯的情緒，被《無限城篇》捏合得天衣無縫，它不只是爽就完事，路人觀眾依然能被其中的親情、友情打動。這個技術、審美、人物、情感和粉絲基礎兼備的“六邊形戰士”，讓動畫從“二次元專屬” 變成了全年齡向作品。

熱度與爭議齊飛

如同之前的爆款電影一樣，《無限城篇》一邊收獲著不錯的口碑和熱度，一邊也引發了對情節安排、票房數據的爭議，影片的爆火如同一面棱鏡，折射出多重矛盾。

作為“無限城決戰” 的開篇，影片完全放棄前情鋪墊，開場即進入密集戰斗場景。為銜接后續劇場版，加入大量支線劇情，導致主線不夠聚焦。對于未看過TV動畫或漫畫的路人而言，“柱”、“呼吸法”、“上弦之鬼” 等核心設定缺乏基本解釋，三線并行戰斗混亂、信息過載。

豆瓣短評中，超30%的非粉絲觀眾提及“需要提前補課”、“跟不上劇情”，雖然人物和情感一定程度上打破了粉絲圈層，但不熟悉原著和前作動畫的觀眾需要反復回看角色動機和世界觀需反復才能理解，觀影門檻過高。

從這一點看，《無限城篇》要達到很多人一開始預測的10-20億票房比較困難。這部影片核心還是一部主要還是靠粉絲支撐，對一部分路人有吸引力的作品。雖然開局火爆，但一部分原因是看鬼滅的群體和網上沖浪的年輕人群體重合度比較高，后續潛力如何，還需進一步觀察。

敘事節奏方面，為交代角色背景，《無限城篇》在高強度戰斗中頻繁插入回憶片段，但除猗窩座的過往因與主線強關聯獲得認可外，其他角色的回憶多被詬病“打斷敘事節奏”。例如炭治郎與隊友的回憶殺，既未補充關鍵信息，又割裂了無限城決戰的緊張感，導致打半分鐘停三分鐘的觀感。

這種“戰斗服務人設” 的敘事邏輯，雖然滿足了粉絲對角色的情感需求，卻也讓后半段故事顯得有些拖沓，缺乏太多實質的劇情推進，再一次勸退了一部分路人觀眾。

《無限城篇》上映后，部分場次退票率較高，零點場退票率一度達19.6%，遠超常規電影的10%警戒線，同樣引發了粉絲和網友的口水戰。

這種高退票率一方面是因為粉絲搶購含特典的限量場次，同時鎖定多個時段門票，觀影后對重復場次退票；另一方面則是跨圈層營銷吸引了大量路人預售時跟風購票，但上映后發現內容門檻過高或不符合預期，于是選擇退票止損。這說明，1.8億預售票房的背后存在不少“非剛需購票”，這也讓部分從業者對后續票房能否連破紀錄持觀望態度。

此外，在中日地緣政治緊張的大環境下，一部分輿論批評年輕觀眾“立場不堅”，但粉絲反駁文化消費不應該與太多政治因素綁定。業內預測，若中日關系持續降至冰點，大概率會影響影響影片的整體市場表現，如果后續日漫引進大幅收縮，《無限城篇》可能成為近期壓哨之作。

國產電影可以抄作業了

《無限城篇》的成功，不僅是IP的勝利，更給當下焦慮中的中國電影帶來重要啟示。

其一，《無限城篇》的成績和熱度，源于IP堅持不懈地系統布局，漫畫、動畫、劇場版、游戲、衍生品等IP全產業鏈開發模式，持續十年不斷積累IP勢能。其成功的經驗證明，單一爆款難以持續，唯有在多個業務模塊之間形成協同效應，把IP產業鏈延展到極致，構建相互承接的產業鏈條才能實現好內容長青。

而部分國產IP雖單點爆發力強，但許多缺乏系列化開發與世界觀延展，導致后勁不足。年初，《哪吒2》成為大眾焦點，掀起了一股強勁的話題熱潮。以此為支點，光線傳媒正全面推進“中國神話宇宙”IP戰略，構建涵蓋電影、衍生品、文旅、游戲等在內的全產業鏈生態，這無疑是《鬼滅之刃》以及眾多迪士尼IP已經走通的道路。

其二，《無限城篇》對粉絲經濟的深度運營值得國產電影學習借鑒。當前，中國影視行業正受困于番位大戰、惡意刷差評等粉絲亂象，《無限城篇》在宣發時則避免了各種爭議點，將話題聚集在諸如角色高光時刻、IP情懷、制作技術等方向，讓不同年齡、文化背景的觀眾都能找到情感錨點。反觀國產電影，部分作品過度依賴明星流量或題材獵奇，最終容易反噬票房和口碑。

與此同時，《無限城篇》在劇情中刻意設置伏筆彩蛋，激發粉絲自發解讀、考據與二次創作，不僅延續了IP的生命力，也帶來了諸多的直接和間接效益。

其三、線下五花八門的宣發可以進一步增強粉絲對IP的情感歸屬。無論是影院變身二次元圣地，觀眾cos角色還是主題快閃店周邊熱銷、IMAX零點場粉絲包場應援以及觀影時粉絲全程正襟危坐的儀式感塑造，這些都促使觀影成為跨越銀幕的奔赴，增強了用戶參與感。

目前，不少國產電影的線下活動多停留明星路演、提前點映、主創交流、海報展示等淺層形式，沉浸感和參與感有限，今后可以探索首映禮與本土文化以及影片內容結合，用稀缺的情緒價值提升差異化競爭力。

當下，網友給不溫不火的電影市場造了個新詞——老登電影，所謂老登電影就是公式化拍電影：人物是臉譜化的，劇情是一眼看穿的，內核是不痛不癢的，情感是乏味說教的，觀眾實在是受夠的。在許多人看來，當下電影市場的困局，核心是年輕人對“登味”過重的國產電影選擇捏著鼻子繞道走，不愿再忍了。

《無限城篇》則用正面探索再次證明好電影仍有巨大潛力，只是流量造勢、粉絲綁架、無腦收割等套路已難以為繼。觀眾之所以走進影院，是想看一場故事吸引人、人物有弧光，不會疲憊、不被教育又制作誠意的電影，短暫拋開現實中的煩惱，而這也正是努力“去登味”的國產電影現在最稀缺，也最值得學習的東西。

本文為文娛價值官原創作品。

郵箱：meiqi402@163.com

歡迎關注視頻號