北京
“生動 Shēng Dòng”黃婉冰個展近日在曲園揭幕
從巴黎到上海，藝術家黃婉冰的個展“生動 Shēng Dòng”近日在上海曲園開展，再度成為藝術季的焦點。從《河圖》《洛書》《易經》等傳統文化中的宇宙觀與萬物起源中汲取靈感，黃婉冰通過對天然苧麻材料的創意使用，在空間中編織出一件又一件圖形精玄妙又充滿當代性的作品。
展覽一層展出了《混沌的熵減》《四象》
《八荒》《盈虛》等系列的作品
“從‘盈虛’到‘象繪’，再到這次的展覽‘生動’，我始終在思考一個問題：生命的能量究竟如何在形與無形之間流動？‘氣韻生動’在中國古典美學中原本用來形容繪畫中生命的呼吸與精神的流轉，而我更希望在當代語境下，通過空間與材料去讓這種‘氣’的存在被直接感知——讓生命力在看似靜止的空間中繼續生成。”她說。
展覽二層
此次的展覽，集結了黃婉冰各個時期的代表作，另有三件為展覽特別創作的新作品。展覽空間分為三層，一層從《混沌的熵減》《四象》到《八荒》《盈虛》等系列的作品，展現了天地初開，遂生萬物的狀態。二層的《七始》《萬象》《爻》等系列作品，代表著無窮盡的演化。
大型裝置作品《三始》（Tri-Origin）是此次的重磅新作
而位于三層的大型裝置作品《三始》（Tri-Origin）則是黃婉冰為此次展覽特別創作的新作，代表著一種“從有向無”的回歸。以曲園的建筑與光影傳遞出的呼吸感為靈感，作品由黃婉冰與工作室的同事馬明月和林丹娜在開展前通宵現場創作搭建完成。《三始》象征宇宙初生的原點，代表著混沌、分化與生成三個階段。作品由苧麻與竹骨交織構成，三座塔形裝置如三股能量在空間中緩慢共振，既彼此獨立，又相互生成。“塔尖的球體就像眼睛，這件作品其實也表達了睜開眼的瞬間，我對世界的第一印象。”
從《三始》的細節中可以感受到呼吸感
“《三始》并非靜止的結構，而是一種‘氣’的形態——一種可被呼吸的時間。它回應著曲園的建筑秩序與光線，也回應了我對‘生’與‘氣’的理解。”黃婉冰希望觀眾走進展覽時，不只是觀看作品，而是進入一種被氣包裹的安靜。當身體的呼吸與空間的節奏疊合時，“生動”不再是一個主題，而是一種真實的體驗：生命在此刻被重新感知與展開。
“八荒”系列，黃婉冰作品的結構邏輯來自
她長期研究的《易經》《河圖》《洛書》，
天與人之間的循環關系是她創作的哲學基礎
黃婉冰對宇宙與萬物起源的興趣很早就開始了。那是一種很直覺的好奇——關于“萬物從何而生”，以及“氣”如何成為世界最初的語言。但真正形成系統性的思考，是她在倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院留學的那幾年。“那段時間讓我第一次清晰地意識到，所謂‘東方’并不是地理意義上的概念，而是一種看待世界的方式。”
《盈虛》系列，該系列作品近日被英國V&A博物館收藏
西方哲學更傾向于從中心出發、建立結構；而東方思想，尤其是《易經》和《河圖洛書》，講的是流動、關系與生成。它相信一切都是在不斷變化的平衡中存在的，陰與陽、虛與實、動與靜，從來不是對立的，而是互相生成的兩個面。“這種‘非對立的世界觀’，成為我創作的出發點。”
《混沌的熵減》造型宛若一分為二的蛋卵
比如，她的早期作品，入圍LOEWE羅意威基金會工藝獎決賽的參賽作品《混沌的熵減》整體形態宛若一分為二的蛋卵，讓人想到“蛋生盤古，開天辟地”的神話。《混沌的熵減》系列包含三個部分，第一件作品使用通體馬尾毛表現散亂的流動性，第二件作品通過密集捆束的麻繩珍珠呈現出秩序的穩定狀態，過渡到第三件作品內部，在由苧麻夏布編織的三維結構中形成最為平和的無盡延伸。
《混沌的熵減》系列之二、三內部細節，攝影：張之洲
“我喜歡《易經》里那種‘生生不息’的態度。它不是強調秩序，而是強調流動；不是強調結果，而是強調生成。這一點和我使用苧麻、竹子、紙漿等自然材料的方式非常接近——我并不是在塑造固定的形，而是在為‘氣的顯現’創造條件。”
在《三始》這件作品中，黃婉冰就試圖讓這種“生成的哲學”具象化。作品象征宇宙的三重起源——混沌、分化與生成，也可以理解為“氣的三種形態”。三座塔形裝置之間沒有明確的界線，它們相互呼應、彼此滲透，像能量在空間中不斷循環。
“對我來說，這種結構既是宇宙的模型，也是生命的模型。”黃婉冰說，“可以說，《三始》并不是我去表現一個宇宙起源的神話，而是一次‘氣的實驗’。我想讓觀眾在其中感受到時間、空間與自身呼吸之間的那種共振。那一刻，哲學就不再是抽象的概念，而是一種可以被身體感知的存在。”
《爻》系列
“感知”始終是黃婉冰創作的核心。“我并不希望觀眾只是‘觀看’作品，而是讓他們在空間中真正‘感受到’它的存在。那種感受是身體性的、直接的，不依賴語言或知識背景。”為此，她花了巨大的功夫讓這種“感受”可以被實現。在材料的選擇、作品的概念以及空間的結構上，都在尋找一種能夠被普遍感知的節奏。這其中，對材料的研究亦成為了她作品的重要部分。
作品創作過程，攝影：Luqing Cao
2022年，黃婉冰開始系統研究中國的苧麻工藝。那一年，她第一次真正走進傳統手工織造的現場，看見纖維如何從植物變為線，再從線成為織物。那個過程讓她強烈地意識到，這并不僅僅是一種技藝，而是一種時間與生命的語言。
《四象》系列細節
傳統手工藝的力量在于“時間性”。“當我與苧麻、竹子、紙漿這些自然材料共處時，時間的存在是可被看見的。材料會因為濕度、光線、溫度而緩慢地改變形態，這些看似細微的變化其實是一種生命的延續。它們提醒我，所謂‘恒久’并不是對形的固化，而是對變化的接納。每一次呼吸、每一次編織、每一次光影的移動，都是時間在作品中的顯影。”
《盈虛》系列
織造的重復并非機械性的，而是一種身體性的修行——通過手的節奏，時間在物中被顯現。這讓黃婉冰認定，創作的意義不在于“定型”，而在于“共生”。作品、材料、空間與時間之間始終在對話，它們共同構成一個不斷呼吸的系統。
黃婉冰坦言在創作中始終努力放下“創作者”的控制欲，讓材料自己去顯現它的意志和性格。她利用創作的多樣形態對苧麻進行解構，比如傳統上生產苧麻夏布，理應包括績紗與織布兩大工序，她卻拆解了夏布從紗線到本布的處理過程，將苧麻被反復撕片、卷縷的纖維質感作為特質，打造出一種輕盈柔和的樸素感。
在黃婉冰看來，當代藝術最需要的不是速度，而是深度；不是概念的更新，而是感知的復位。非遺的意義并不僅僅是形式或文化身份的延續，它更像是一種“感知的校正”。“它重新連接了被遺忘的部分——人與物的關系、手的智慧、時間的節奏。這些看似古老的經驗，其實正在為我們提供一種新的當代語言，一種更有呼吸、更有靈魂的‘生成之道’。”
“生動 Shēng Dòng”黃婉冰個展
2025年11月13日至12月10日
上海市建國西路56弄曲園20號
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攝影丨朱潤資
文丨LX
編輯丨徐露梅
設計丨Ringo
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