攝影|每張照片背后都有創作者的觀點

今天，人人都可以成為創作者，都可以拍攝和編輯屬于自己的視頻故事，甚至用手機都可以拍出電影大片。技術已經卸下了束縛創作者的“枷鎖”，那些曾經需要復雜設備、龐大團隊、專業技巧的創作，如今都變得觸手可及。創作者的想法不再被設備所束縛，而得以自由馳騁、盡情表達。

視頻創作如此，攝影也是如此。攝影不再僅僅是技術層面的較量，其核心價值在于原創的思想，在于用獨特的語言講述獨特的故事。即便是看似粗糙的作品，也可以在表達上觸動人心。這對職業攝影師提出了更高的要求，那就是必須用自己的視覺語言承載情感與思考。

攝影師的每一次創作都是一場探索，而這個不斷探索的過程，最終會促成攝影師形成獨特的風格，與受眾建立起精神共鳴。

在拍攝現場，筆者使用酒店后廚的黑色絨布，將湯唯置于一種深沉的色調氛圍中，模仿倫勃朗的光影效果。她輕輕露出腳踝，營造出一種松弛、無防備的感覺。那一刻，拍攝現場異常安靜，湯唯仿佛在戲中化身為一名準媽媽。這次拍攝經歷不僅是一次令人感動的創作，更是筆者與湯唯共同完成的藝術作品。正是這種合作，賦予了作品更深遠的意義。

多年后，湯唯談起那張照片（見圖1）時，稱其為“她與孩子的第一張照片”。這一切證明，作品本身已遠遠超越了“好看”的范疇。

圖1 湯唯 （郭延冰 攝）

（二）每張照片背后都有創作者的觀點

情節是事件本身的細節，故事則是人物對這些事件的情感反應。在拍攝過程中，攝影師常常通過展現細節來敘事，但最終的目的是通過人物的表達來傳達更深層的觀點。

劉震云是家喻戶曉的作家，他的形象始終被輿論關注。如何呈現劉震云的復雜性，而非簡單粗暴地定義他，是攝影師在創作中必須思考的問題。攝影師不僅要敏銳地洞察這一層次的價值，還要將這種表達轉化為視覺語言，通過圖像傳遞出去。貢獻認知的前提，便是創造有效的視覺語言。

在拍攝現場，劉震云穿著樸素，采訪地點在一個酒店的簡陋房間，窗簾緊閉，光線有限。作為攝影師，能夠迅速應對環境并利用現有條件是必備素養。光線是攝影師最好的工具，甚至一束從窗簾縫隙中透過的光也能替代多余的文字。

在這一刻，筆者腦中浮現出與“復雜性”相關的視覺構思。畢加索的著名畫作《夢》成為創作的靈感源泉。立體派畫家的畢加索通過打破透視關系，將人物的側臉和正臉呈現于同一平面，創造了一種獨特的視覺語言。

受此啟發，筆者決定將窗簾縫隙中的光線投射到劉震云的臉上，通過四分之三的側面拍攝，創造出疊加的側面輪廓。這樣的構圖在視覺上形成了一個矛盾空間，恰如劉震云人物形象的多維性（見圖2）。

圖2 劉震云 （郭延冰 攝）

2022年9月，新京報報道《水落寶出，千年不朽》中的攝影作品。（郭延冰 攝）

攝影的真正魅力往往隱藏在虛與實的化學反應之中。影像既是現實的反映，又是創作者內心的投射。正是這種虛實交織的空間，為攝影提供了豐富的表達可能性。

如果將攝影視為一種藝術形式，它本身就包含著無窮的探索潛力。我們可以通過影像語言表達情感、探討哲理，甚至是對未知世界的好奇和思考。而這種“虛實世界”正是攝影創作的宇宙，值得每一位創作者不斷探索。

攝影術不過短短100余年歷史，創作的世界卻已發生深刻的變化。對攝影的概念進行封閉式理解，無疑會限制創作的廣度和深度。在這個時代，最可怕的不是技術的限制，而是創作者在概念上的固守。攝影師需要不斷突破既有框架，探索更多可能性，去表達一個更為豐富的世界。科技的進步與精神世界的開拓，正為攝影提供更加廣闊的舞臺，而這條路依然漫長且充滿未知。

深度和持續性的力量。

2022年9月，新京報報道《豚躍鄱陽，抗旱守護》中的攝影作品。（郭延冰 攝）

敘事能力賦予作品以引導力，它不僅通過影像展現外在的細節，更通過情感和思考帶領觀者進入創作者的精神世界，逐步形成對作品的獨特解讀。與創意的短暫性不同，敘事能力的積累是一個長期的過程，基于創作者對世界的深入觀察和對攝影語言的不斷打磨。正是敘事能力使得作品具備了獨特的個性和辨識度，能夠在視覺上產生持續的影響力，形成獨特的藝術風格，并在時間的考驗中保持生命力。

創作的本質在于不被束縛的自由與嘗試。攝影創作，需要借助藝術直覺來創造具有審美價值的作品。審美的發展是一個充滿偶然性與隨機性的過程。我們常常將某些特定的美學原則和技巧視為衡量優劣的唯一標準，但這種標準化的審美框架往往限制了創作的自由性，扼殺了個性化表達的可能。只有通過不受限制的創作嘗試，才能突破常規，創造出具有獨特性和深度的作品。

尊重和保護原創性，是攝影發展的使命。我們需要用復雜的思想和獨特的視角，去構建一個完整而豐富的世界，讓每一幅影像作品都能反映出創作者獨到的情感和認知，從而實現藝術的真正價值。

（作者為新京報首席攝影記者）

本文刊于《全媒體探索》2025年10月號，原標題為《真實、原創、風格：關于攝影敘事的思考》。

編輯 | 探索君