十九年了，唱“怪情歌”的林宥嘉還在

提到林宥嘉，人們往往會想到那個充滿少年氣的，憂郁的歌聲，他作為一個歌手的辨識度很高，以至于人們常常忘記他也是一個創作者。

2025年，林宥嘉推出了新專輯《Apples of Thy Eye》。他繼續理解遇到的各種人。有有失去愛侶的人，有邊緣的人群，有歌迷，有失落的拳擊手，有因為當下痛苦而祈求神垂憐的人……

他說：“我不知道這個社會上有多少那種超級成功，（令人）覺得‘ta這輩子什么都已經ok’的人，但是其實我很能夠理解當一個人很掙扎，卻還是沒有辦法到達他的目標時的感受是什么。所以我就決定要為有這樣共同感受的人寫一首歌。……我相信很多人需要這樣的安慰，有的時候我也需要這樣的安慰。”

這是新周刊音樂專題“誰作時代曲”的第一篇。接下來，會有更多見證時代變遷的音樂人做客這個欄目。

“哈？你是原唱？”

“他們覺得林宥嘉變得好幸福，連《說謊》都是笑著唱。”林宥嘉接受采訪的這間辦公室的樓下，就是他18年前第一次錄歌的錄音房。

2006年，母親開車載著19歲的林宥嘉去參加音樂選拔綜藝《超級星光大道》，海選面試是在一個商場里。他到的時候，海選還沒有開始，等他吃完豬排飯下來，現場已經人山人海，他第一次面對鏡頭，唱了一首陶喆的《Katrina》。之后林宥嘉順利通過選拔，并且一路過關斬將，拿到了比賽冠軍，開始了另一段旅程。

現在的林宥嘉38歲，是音樂人，是丈夫，也是兩個孩子的父親。他真正意義上的“爆款名曲”是第二張專輯里的《說謊》。在早些年，他因為迷幻的唱腔，得到了“迷幻王子”的標簽。他唱很多情歌，這些情歌的主角，往往是“得不到”的少年。

大眾印象里的他，是充滿少年氣的，憂郁的，可以唱出人們生命里敏感、脆弱那部分經驗的歌手。人們期盼一種聲音，可以永恒地站在原地治愈人心。但歌者和聽眾之間好像總是有一些“時差”。

掃描二維碼，進入新周刊播客“刀鋒時間”，即可收聽完整版采訪。

20歲的聲音和此刻的聲音，如果仔細聽，總是能聽到時間刻下的痕跡。當然不只是聲音里“變得幸福”那樣簡單。

事實上，從2016年到2024年，林宥嘉都沒有發布新專輯，他幾乎是“半消失”的。這些年里，他成家生子，經歷了親人重病的變故，也和所有人一樣經歷了疫情。

從2007年參加比賽出道到現在，林宥嘉來到大眾視野里已經18年了。

《感官/世界》專輯中的《說謊》成了林宥嘉傳唱度最高的歌曲。 （圖/豆瓣網）

一個普通人的18年可以發生多少變化？18年是一個人從嬰兒到成年的距離，是從職場新人到換了很多份工作的“老人”的距離。18年里可以反復地得到和失去。

對于林宥嘉而言，18年是第一次進去錄音室到發行第七張專輯的距離，也是他從少年成長為兩個孩子父親的距離，是從歌手變成專業音樂制作人的距離。

關于這是一段多么漫長的時間，還有一些更直觀的例子。林宥嘉在近期的采訪里提到參與一個節目的經歷，主持人只有21歲，年輕的她并不了解林宥嘉，直到林宥嘉哼唱了一句《說謊》，主持人驚呼：“哈？你是原唱？”

林宥嘉的第一張專輯，就獲得廣泛的好評 （圖/豆瓣網）

林宥嘉是更嚴格的娛樂體系和唱片工業塑造出來的音樂人。選秀出道，非科班出身，有極高傳唱度的歌曲，也有大眾認可的唱功，更有辨識度超高且難以替代的音色。

在這十多年的時間里，社交媒體興起，人工智能出現，娛樂綜藝發生了覆地翻天的變化。林宥嘉偶爾會進入漩渦中心。對很多人來說，他一直是那個陪伴在身邊的、不用很努力就可以分辨出的聲音。

如果說上一個時代的唱片工業有一些頗為樸素的手藝人之感，此刻我們身處的是信息流時刻沖刷著的世界，一切好像按下了加速鍵——包括音樂本身。

一個歌手要怎樣被記住？一些聲音怎樣才不會被AI替代？一些音樂怎樣才可以在短視頻喧鬧的背景音里提純出來，被好好欣賞？

悲哀的拳擊手

“最后你歌里面的主角是落空了嗎？還是說他慢慢地走出去了？”我問林宥嘉。

“沒有，他就是一個落空的狀態。他最后幾乎已經要跪地祈求了。”林宥嘉回答。

我們討論的這首歌叫做《打空氣的拳擊手》。2025年4月15日，林宥嘉放出了這首歌的MV，這也是他第七張專輯中放出的第一首。這是一首搖滾風的歌曲，幽暗卻也不乏昂揚。視頻是暗藍色調，林宥嘉染了白色頭發，和樂隊一起進入一個拳擊手的命運，感受他反復失落的心情。

歌詞是這樣寫的：“想用力出拳以后 擊中 / 可是在出拳以后 落空 / 在崩潰邊緣 失控 跪地祈求 / 他是個拳擊手 難過的拳擊手。”

每一拳都打在空氣里的拳擊手，奮力歌唱的林宥嘉，還有正在聽歌的聽眾，在此刻成了同一個人。如果沒有贏，掙扎崩潰后，決心奮力一擊，但仍然落空，該怎么辦？

（圖/受訪者提供）

作為這張名為《Apples of Thy Eye》的新專輯放出的第一首歌，“拳擊手”這個概念確實有些特殊。4月13日，林宥嘉在他的上一張專輯《王》（又名：愛是王）的豆瓣評論區發了帖子，預告新專輯的消息。

對于很多歌迷而言，2024年的《王》是他們等待了八年的專輯，人們等待一個熟悉的林宥嘉回來，這張專輯會有熟悉的班底，會有熟悉的抒情歌，會有驚艷的合作——總之，是一次暌違八年的華麗回歸。但這張專輯卻為林宥嘉收獲了許多差評，在豆瓣評論區，會看到許多歌迷的失望。有等待了許久的歌迷說：“為聽到這樣的專輯而感到遺憾。”

林宥嘉和所有創作者一樣，會關注自己作品在豆瓣的評論。他做了一個大膽的決定，注冊了賬號，在滿是“差評”的評論區發了一篇預告自己新專輯的帖子。

（圖/受訪者供圖）

在帖子里他說：“當我真的寫下這些文字，我覺得溫柔還是更棒的。雖然全世界角落，大部分人類就是批評來批評去，傷心活著的人太多了。……你或許覺得，愛批評的人這么多，我為什么特別針對你們？是因為我覺得這里仍然有一定代表性，也或者你們可以解讀為因為我愛你們。反正，歌記得聽。”

我問林宥嘉，在差評區發預告貼，是不是有一些挑釁？

林宥嘉解釋，他想要結束一種宣泄式負評的惡性循環：“現在可能有些人聽我這個采訪，覺得（不相信）：‘真的嗎？你這樣想好像很偉大哦。’……所以有時候我如果遭受了一些惡意的批評——尤其是這幾年——我極少會用惡意的方法，甚至爭論的方法還回去，我會希望一些負面的感受，到我這邊的時候可以被剪斷。”

“整個云端寫滿誰的瑕疵”

作為公眾人物，面對各種各樣評價好像一直是他的必修課。林宥嘉很敏感，常常把這些評價化在自己的作品里。

上一輪巡演里，他演唱《如同悲傷被下載了兩次》時，也是這樣溫柔而倔強地回應。這是一首他和音樂人陳珊妮合作的作品，他作曲，陳珊妮填詞。初看像是電子時代給紙質書的一曲挽歌，歌詞里寫“整個時代顯得毫不掩飾，整個云端寫滿誰的瑕疵”，仔細想，更像是一面映照當下狀況的鏡子。

（圖/受訪者供圖）

唱到這首歌的時候，舞臺暗了些，銀幕上一行行彈幕出現，飄滿了這些年他收到的評價：

“他的嘴怪怪的，老是噘著說話，感覺有點做作。”

“感覺林宥嘉變得好娘。”

“這張專輯真不行啊。”

“歌手差，但詞曲本身比較好。”

“唱得實在是不大行，太受。”

“這個人唱歌很一般。”

從參加比賽獲得冠軍開始，林宥嘉就需要時刻面對公眾的審視。19歲的他最開始有些不善言辭，有些“笨拙”，在舞臺上，高壓的賽制讓他好幾次在舞臺上因為同伴的離開而哭泣。當時他收到的評價，一部分觀眾覺得他真誠，因為這些“笨拙”而可愛，而另外一部分人則認為“好假”“為什么那么愛哭”。

（圖/受訪者提供）

林宥嘉現在已經習慣被評價：“我比賽是18年前。你想，18年前在網絡上面的那一群人，跟現在在網絡上面的這一群人，有可能根本就已經是不同的人了，對吧？但好像人類會做的事情還是很像。”

現在偶爾打開社交媒體，他也會感到困惑，因為很多失實的信息讓他哭笑不得。

“我覺得互聯網有記憶，但也有時候它一開始記的東西就是錯的，你還要記什么？”個體在流量面前，總是顯得脆弱，當來到一個記憶隨時會被篡改的時代，哪一份真實可以被留住？林宥嘉說這是他要做的功課。

當然他還要面對一些專業人士的批評。

2016年，專輯《今日營業中》面世時，他收到過很多負面評價，有些甚至會讓他“心碎”。比如“他剛重新回到歌壇，很平淡，可能還很生疏，所以我就跳過這張專輯了”“這張專輯沒有一首歌出彩的”。

（圖/《今日營業中》封面）

但是令林宥嘉感慨的是，這么多年過去，這張專輯被認為是他商業性與質感兼具的作品。他也知道，在未來，此刻的音樂還是會經過時間的歷練，被很多人喜愛著。

“如果你要把這種東西看得很重要，你就完全沒有辦法逃。（所以要想）有沒有辦法讓自己更正面一點？一直往負面去的話，要讓一個人毀滅，其實也是非常容易的。”

“我寫的這首歌，你覺得好不好聽？”

幸好還有音樂，可以阻止某些“毀滅”。

林宥嘉不是音樂專業出身，但是他總能把別人的歌唱成自己的風格。劉若英在采訪里曾提到，很多人聽到林宥嘉版的《成全》之后，才發現原唱是她。而音樂人陳小霞也說，林宥嘉讓她的不少相對小眾的歌曲被更多人聽到，比如那首《查無此人》。

參加《超級星光大道》的時候，林宥嘉選擇參賽的曲目就非常劍走偏鋒，他能憑直覺在小眾和大眾之間找到平衡。他堅持要唱李泉的《走鋼索的人》，還有蕭煌奇的《你是我的眼》等等在當時相對冷門的歌曲，身邊的朋友勸說他盡量不要選這樣的歌曲，但是他堅持了下來。

“當時我就覺得這些歌會讓我很有感受，我想，在臺上，如果有自己的感受能夠表達的話，可能自己也會比較有底氣。”

因為比賽時選擇歌曲的特立獨行，加上在學校參加樂團的經歷，最開始進入唱片公司的時候，林宥嘉的同事們會覺得他是一個在音樂上有點“難搞”的人，也因此，在把一些偏大眾化的曲子給他的時候，會很猶豫。

（圖/受訪者提供）

這些曲子里就包括他的代表作《說謊》。這首歌曲的demo叫作《拆下你的美》，同事們在討論這首歌的時候，甚至考慮林宥嘉是否能接受這樣大眾化的歌曲。他們問林宥嘉：“這首歌會不會太芭樂（流行、大眾化）？”

林宥嘉說不會，這是他喜歡的歌。

對于林宥嘉而言，音樂一直是感性驅動的。感性到什么程度呢？在他十多歲的時候，他非常非常喜歡《老鼠愛大米》這首歌，他認為這首歌能激蕩起一個成長中的男孩心中一些最初的、朦朧的情感。

林宥嘉覺得自己不是專業出身，反而在創作上擁有一種自由。

“我聽音樂是很感性的。我覺得奇妙的是上天沒有給我（編曲）的才能，我會寫歌，我可以和別人一起編曲，但是通常我在聽音樂的時候，我都不會第一時間聽到這是什么和弦，這是一個什么套路之類的，我只會聽到這個音用得好。（這樣）欣賞音樂的角度，或許也是一種幸福。至今聽音樂對我來說，還可以用一個感性的、不被邏輯限制的角度去聽，也蠻好的。”

（圖/受訪者供圖）

林宥嘉提到，人們對音樂創作者還有另外一種誤解，就是“痛苦的人才能夠寫出歌”。

林宥嘉覺得自己就是反駁這種說辭的例子。2014年到2015年，他度過了生活極為簡單的一年，也第一次接觸到了更廣闊的、真實的世界。這是他成年后第一次不在娛樂圈，身邊也沒有專業的音樂創作人包圍。在那一年里，只要有能夠做音樂的機會，他就一定會創作。

在這一年，他交到了很多娛樂圈之外的朋友，創作出來的音樂也會第一時間和新朋友們分享。他更加在乎音樂圈以外的不同生活背景的人的感受。他會問他們“我寫的這個歌，你覺得好不好聽？”，朋友們會給他非常真實而實用的反饋。

在那一年里，他創作出了《兜圈》《天真有邪》。這兩首不同心境下創作出來的歌，都獲得了極好的反饋。“《兜圈》真的很難唱嗎？”甚至成為一時的網絡熱梗。如果你現在打開社交媒體，仍然能看到這是熱度極高的作品，吸引了很多人翻唱。

（圖/音樂平臺截圖）

在大部分人的印象里，林宥嘉是一個歌者，而非創作者。很多人看到傳唱度很高的《兜圈》《天真有邪》《神愛世人》等作品是他自己作曲時，都會略感驚訝。

但是林宥嘉對此也并不介意：“那是我的榮幸，我覺得有人可以在一瞬間認識到這是林宥嘉，我就已經很開心了……如果有人介紹我說，‘他不光很會唱，他還會寫歌’，我覺得我都是開心的。”

“我是那個被治愈的人”

新專輯的名稱是《Apples of thy eye》，林宥嘉也叫它“蘋果專輯”。

（圖/《Apples of Thy Eye》封面截圖）

從4月15日開始，林宥嘉每一周在社交媒體上發布一首新歌，發布新歌的時候，他隱去了作詞作曲的名字，直到全部歌曲發布完畢，才更新完整信息。

他想讓大家更關注歌曲本身，于他而言，歌曲的內在遠比外表和符號更重要。“有時候人真的不要去只看一個人的表面，我覺得人不可貌相，這對我來說是真理——雖然它是一個比較世俗的說法。”

關于為什么上一張專輯讓歌迷們等了八年，而這一張僅僅相隔一年？林宥嘉說，自己“停下”的這些年，經歷了許多變故，也因此有了很多靈感。這幾年想要做的內容和累積下來的靈感，“追著”自己跑。于是很快有了新的專輯。

“這張專輯的每一首歌都是一個角色，一個族群，或者是一個特殊情境下的人。”

新專輯里，他繼續理解遇到的各種人。有新婚的新郎，有失去愛侶的人，有邊緣的人群，有歌迷，有失落的拳擊手，有因為當下痛苦而祈求神垂憐的人……

“我不知道這個社會上有多少那種超級成功，（令人）覺得‘ta這輩子什么都已經ok’的人，但是其實我很能夠理解當一個人很掙扎，卻還是沒有辦法到達他的目標時的感受是什么。所以我就決定要為有這樣共同感受的人寫一首歌。……我想跟大家分享，跟開心的人一起開心，跟難過的人一起難過，這個行為本身是非常療愈的，療愈社會也療愈別人。……我相信很多人需要這樣的安慰，有的時候我也需要這樣的安慰。”

（圖/受訪者供圖）

我問林宥嘉，現階段最大的恐懼和安慰是什么。

在前些年，林宥嘉最親近的親人確診癌癥，當時醫生說，只剩下兩個月的時間。在經歷過如此巨大的變故之后，林宥嘉隱隱地害怕失去，這種害怕自然流露在他的作品里。而當奇跡降臨，親人病情好轉的時候，林宥嘉也充滿了感激。

“（我的恐懼）想想是有，但是又覺得：算了。不要擔心明天……如果我們有一個計劃什么的，計劃明年我要干嘛，下個月我要干嘛，如果它真的可以執行，其實那是一種幸運。”

而此時最大的安慰是他仍然愿意相信一些東西，比如奇跡。

“你覺得自己是一個治愈的人嗎？”

“我覺得自己是一個被治愈的人。”

題圖 | 作者提供

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