淺堤2025冬季巡演本周六啟動，接受知名獨立音樂媒體UPEE專訪

淺堤樂團

2025冬季漫游本周六啟程

將華語與臺語的詩意揉進日常瑣碎，用輕快編曲包裹直抵心坎的共鳴，來自高雄的淺堤樂團，由主唱兼吉他手依玲、貝斯手方博、吉他手紅茶、鼓手堂軒組成，他們早已憑借獨特的音樂表達成為樂迷心中特別的存在。目前，由滾石唱片聯合秀動呈獻的 “滾石撞樂隊 淺堤 2025 冬季漫游” 巡演正式開票，他們將帶著生活里的細膩感悟，奔赴十座城市與樂迷相見。

正值巡演前，淺堤樂團接受了知名獨立音樂媒體UPEE 的采訪，聽他們聊聊音樂中的巧思和溫度，以及這場冬季漫游背后的期待與故事。

UPEE：今年五月你們在彰化溪州的森林里錄制了三首曲目的 live session，可以分享錄制時的感受嗎？

依玲：我們過去拍過不少 live session，有在船上的，也有在臺北一個特別的小山上的。一開始是疫情期間，很多人會把表演影片放到網上，我們也想定期跟樂迷更新演出狀態，出于喜歡拍攝和表演的初衷，就一直想找不同的地方拍影片。在大自然里演奏是我們一直很想做的事，所以就選擇了喜歡的森林拍攝。

方博：和影像團隊合作也是一種集思廣益，一起創造新作品的過程。

UPEE：在不同場域中表演音樂，會帶來哪些不一樣的感受？

紅茶：在森林里的感覺特別好，我們那天早上五點多就出門，準備、試音，在森林里從日出拍到日落，光線隨著時間變化，和我們的音樂相互互動，體驗很棒。

方博：不同的 live session 會搭配新的服裝設定，船上的那支想營造懷舊年代感，森林里的這支我們想化身為森林精靈，服裝上會有這樣的巧思。

UPEE：如果有機會，你們會想在什么環境里呈現你們的音樂？

紅茶：之前去廈門老城，和當地居民一起散步、吃煸豆干，感覺很棒；杭州的風景也超美，很想在這樣的地方表演。

方博：希望能在古跡旁表演，會特別有味道。

依玲：北京的胡同或者廣闊的大場景也不錯，應該會很有趣。

堂軒：我們還想過在火車上拍攝，平常大家也會集思廣益，因為 live session 不是每月都拍，大概一年年度釋放，所以有想法都會累積在腦海里。

紅茶：在動車上看到很多人能做很多事，覺得我們在上面表演應該也可以吧。

UPEE：不同場域中的特殊事物，會不會在音樂層面給你們的表演帶來新的互動、啟發或即興呈現？

堂軒：我們很幸運能看到各地不一樣的風景，這些都是養分。我們身處的家鄉很溫暖，在去到比較寒冷地方的體驗，都會帶來不一樣的觸發。

依玲：我們是注重人文的團體，不管是拍攝還是演出，和當地居民的互動或連結，都會帶來很大刺激，雖然不一定會馬上反映在樂器演奏上，但會持續累積，成為未來音樂的養分。

淺堤 Live at 純園

UPEE：很多樂迷認為你們的音樂中有對生活的哲學感悟和對生活的親近感，比如《Live in 卡夫卡》這張唱片里有樂迷評論能給難過的人帶來積極反饋，你們平時會從哪里吸取靈感？

依玲：我很喜歡了解世界上未知的事情，不管是重復造訪一個城市還是第一次去一個地方，都會帶來刺激。平時在家做音樂是一個人關起門，但音樂是要用來和世界互動的，就像小精靈躲在家里，出去面對世界時，一點一滴的互動都會帶來刺激。我會在旅程中記錄這些想法，之后做成作品時再好好磨練。

紅茶：向外尋找靈感是大家都有的感受，但最讓我印象深刻的靈感來自樂團成員，比如練團、成員試音時或無意間發出的一些聲音，會帶來很特別的感覺，很能啟發我。

UPEE：作為淺堤的成員，在樂團中活動（共同創作、相處、向樂迷分享音樂）會帶來什么特別的感受？

依玲：玩樂團是一種很奇妙的關系，不像球隊、同學或家人，卻兼具所有群體的元素，我們需要長期一起相處，有時候相處時間比和伴侶、家人還多。在打鬧、爭執的過程中會有很多火花和靈感，這種彼此立體互動的緊密關系，可能是在一般職場或社會上不容易接觸到的。

紅茶：作為淺堤的成員，感覺我們們是彼此青春的見證者，明年即將迎來十周年，見證了彼此從小到大的過程，非常可貴。

UPEE：向樂迷分享音樂是表達者的姿態，而創作過程中接收各種體驗和感受是接收訊息的姿態，這兩種姿態的轉換很特別。你們如何將接收訊息的姿態轉變為表達的姿態？可以分享創作一首歌的過程嗎？

堂軒：我們的創作有不同方式，有些歌是依玲先寫好詞曲，有些是先完成樂器編曲，最后再加入人聲的部分，一直都在嘗試不同的創作方式，很有趣。

UPEE：作為用國語和閩南語兩種語言創作的樂團，不同語言的創作會帶來不同的感受嗎？

依玲：一定會的。使用不同語言的人、使用方式，帶來的身體感和腦袋運作都非常不同。技術層面上，每種語言的聲調、運腳都需要注意。起初選擇語言沒有想太多，只是覺得某個主題用某種語言詮釋更自然，在創作過程中才發現有很多技巧和需要注意的地方。比如去加拿大演出后，會突然發現自己的腦袋里有英文的語感；而寫關于家人或親密關系相處的內容時，會自然想用閩南語。

方博：有個有趣的說法，講不同的語言會有不同的人格和個性，所以用不同的語言也會寫出不同風貌的音樂。

淺堤樂團：依玲 (Guitar, Vocal), 方博 (Bass), 紅茶 (Guitar), 堂軒 (Drums)

UPEE：你們會如何形容自己的音樂？

依玲：大家都會形容我們的音樂是療愈的、溫暖的，我自己也認同。我們寫歌的初衷沒有預設太多目的，就是單純喜歡某種音樂就去做，帶著想要跟世界溝通的善意，這種善意會被大家感受到，成為療愈和溫暖的感覺。

UPEE：你們認為在你們寫過的所有曲目里，最具有情緒壓力的是哪一首？可以分享嗎？

紅茶：我覺得是《恬恬一下仔》。這首歌寫的是陪伴者的角色，無論是家里有需要陪伴的成員，還是在一段關系中擔任陪伴者，這種角色其實是很悶的。依玲的演唱詮釋很克制，盡量不失態，也正因為這樣，現場演唱時，副歌合唱環節能看到有些觀眾釋懷甚至哭出來，這首歌很有力量。

依玲：我會選上一張專輯里的《刺激 2021》。這首歌的曲風是我們過去比較少嘗試的，也是我第一次嘗試直接表達的歌，無論成品如何，它記錄了當下壓抑、不知所措的心情。

堂軒：我附議《刺激2021》。

方博：《我變的》和《刺激 2021》有類似的呈現方式和感覺。

UPEE：2021 年的作品《婚禮之途》距離現在已經四年多了，近期有沒有新專輯的計劃？可以分享一些新專輯的暗示嗎？

依玲：有在籌備新專輯，明年會發行。我們會持續做很多過去沒做過的事情，希望有突破。題材上還是會更深入淺堤關注的人文核心，不會有太大差別且更深入，但在音樂上會有突破。

淺堤與主唱依玲 在新加坡與馬來西亞進行的《在燈暗的時候唱歌給自己聽》散文集講唱會

UPEE：你們在現場會嘗試很多不同形式，比如與依玲散文集相關的講唱會，不同的現場形式會帶給你們什么不一樣的感覺？

紅茶：講唱會離觀眾更近，可以更快速、近距離地得知觀眾的感受，還能和觀眾交談，這種親切的感覺會讓我們很自在，和大型演唱會很不一樣。

依玲：專場或者大型演唱可能會要 “耍帥”，但講唱會可以更接近我們私底下平時互動的樣子，對自己來說是有趣的人格的挑戰。

方博：我們會根據不同場地的原本建筑物限制、大小、布置或風景等，做一些舞臺安排，讓觀眾更方便聽、更方便看，也讓舞臺和場地有呼應。這種在非典型場所（需要自己架設器材）的調整，是很有趣的事情。

堂軒：可能大家會問我們喜歡哪一種現場，我們感覺都蠻喜歡的。不管是 2000 人的表演、200 人的表演，還是 40 人的講唱會，我們都很喜歡，演出這件事本身就很迷人。

UPEE：在過去的眾多演出中，有沒有哪個場館或一次演出經歷讓你們覺得最有化學反應（無論是聲音、觀眾反饋、表演狀態等方面）？

紅茶：上一次在上海的新歌空間，我們到場地很早，就去旁邊的街區走了走，它就像一個活動中心，看到有人打乒乓球、有書法展，感覺很放松，那次體驗很不錯。

堂軒：我們很喜歡高雄在地的百樂門酒館，雖然它只有 100 人的場地，現在在那里演出的機會也比較少，但它是我們的起點，場地小能和大家很接近，這份情懷很珍貴，會一直記著。

UPEE：你們去了很多城市和當地樂團共演，對于大陸這邊的樂隊，有沒有感興趣想一起巡演或比較喜歡的樂團？

堂軒：不奢望一起共演，但是我一直很喜歡 P.K.14，17 歲的時候他們來高雄表演，看了之后印象非常深刻，不管在任何地區、任何語言的樂團里，選五個最愛的樂團，P.K.14 一定會是之一。還有 Carsick Cars、鳥撞。（依玲：鳥撞也很棒。）

方博：我喜歡后海大鯊魚。

堂軒：2008 年第一次看后海大鯊魚時我才 16 歲，可以說是拓展了我對音樂的想象。

依玲：我也很喜歡橘子海，有一次在高雄看他們的演出，被驚艷到了，覺得一切都做得很剛好。

UPEE：這似乎比較意外，因為好像 P.K.14 和你們的音樂在色調上都很有不同——你們平時最近喜歡聽什么樣的音樂人？

方博：我平時會關注一些巴西音樂，很喜歡巴西歌手 Tim Bernardes；最近也喜歡 Emo 曲風，關注很多芝加哥的 Emo 樂團。

紅茶：最近瘋狂在聽 Q-Tip，他是 A Tribe Called Quest 的成員，非常棒。

淺堤 冬季漫游 2025 巡演海報

UPEE：對于馬上啟程的冬季漫游巡演，有什么期待？有沒有想要去的地方、想要嘗到的食物？

紅茶：上次巡演有一些空檔，有機會在老街區像當地居民一樣走一走，希望這次每個城市都能有這樣的時間可以走走逛逛。

堂軒：我想吃涮羊肉。

方博：上次在上海吃了本幫菜，我就愛上了菜飯，在演出時跟歌迷提過，大家都很熱心地推薦他們心中最好吃的館子，最近還有人在群里向我們分享，希望這次能挖掘更多好吃的菜飯。

方博：我希望能再被正統的成都辣一次。

UPEE：你們去過很多地方，不同城市的音樂場景有什么不一樣的印象？比如高雄、臺北和更多城市，這些不同的地方的場景以及當地樂迷、音樂人給你們的感受有什么不同？

依玲：高雄的樂迷很含蓄，在現場不太會有明顯反應，但回家后會發長篇訊息給我們，非常害羞；臺北的樂迷相對熱情，很多會在臺下直接跟我們對話互動；再更激烈一些，我感覺韓國的樂迷也非常直接，會自然地擺動身體、釋放情緒，想吼就吼出來，每個地方的場景都很不一樣。

UPEE：之前有提到你們在 live session 中會注重服裝等等，在現場表演中，對于視覺呈現方面有什么注意的地方嗎？

紅茶：現在視覺上希望回歸最基本、最生猛的狀態，也就是我們的演出本身。

依玲：我覺得有個變化是，以前大概 18 年和 Deca Joins 一起巡演的時候，很多樂團的演出在燈光、視訊等方面都做得非常精致，我們也嘗試過這種做法。但最近發現世界的浪潮又回歸初衷、更簡單的樣子，我們現在也希望有這樣的傾向，直接用音樂跟大家互動，去掉多余的聲光色彩，回歸人與人之間最本真的交流，這次巡演也會秉持這個想法。

UPEE：淺堤馬上要迎來十周年了，除了新專輯外會有什么特別的企劃嗎？

依玲：還是希望集中火力在專輯的呈現上，因為專輯里可以把這十年來想要真正說的話說得深入、清楚。不管是樂團幾年的階段性的成果，都想好好地跟大家報告。

UPEE：對于馬上要來巡演現場看你們的樂迷，以及在流媒體平臺上收聽你們音樂的樂迷，有什么想說的？

紅茶：很歡迎大家來看我們這次的表演，這次在配置上有一些小驚喜，非常期待你們的到來。

滾石唱片聯合秀動呈獻×滾石撞樂隊

淺堤2025冬季漫游

【巡演城市】

廈門 11.29 RealLive And Books

廣州 11.30 中央車站

深圳 12.2 BO LIVE（福田店）

長沙 12.3 JJLiVE

武漢 12.5 ThreeLive

成都 12.7 NUSPACE

南京 12.9 1701 Live House

杭州 12.10 蛙廠RMMF · 新天地

上海 12.12 7HERTZ LIVE

北京 12.14 樂空間·YUE Space

學生票100元 預售票120元 全價票150元