《梅爾特伊》：看一眼女主美貌，就想追到底的劇

《梅爾特伊》是一部看到女主美貌就忍不住要繼續看，看到世界名畫一樣的影像畫面就決定要追到底的HBO法語劇集。

劇集改編自法國作家拉克洛的《危險關系》，尺度堪比《都鐸王朝》，影像質感像古典主義油畫一樣，選角擯棄了膚色的政治正確，故事并不復雜，主要講述一個美貌出眾的女人的被騙與復仇。

劇集開場，女主就用自白道出了自己的身世與故事的肇因。

操縱情感游戲，拿捏上流社會的女主復仇記

她出生在法國的一個小地方，成長于一個修道院中，沒有財產、沒有名望、沒有家人，僅有的自由就是嫁給心愛之人——而這曾是她生命的全部，可連她這僅有的自由都被奪走了。

于是，她決意復仇。

劇集以女主決心闖入驕奢淫逸、爾虞我詐的法國上流社交圈，不斷在被侮辱、踐踏的遭際中吸取經驗、狠辣反擊，步步為營，最終成為通過操縱情感游戲拿捏上流社會話語權的梅爾特伊侯爵夫人。

飾演女主的演員安娜瑪麗亞·沃特魯梅堪稱近幾年歐美劇中少見的美人。

這部劇并不是女主的第一部影視作品，但女主的美貌在這部劇中體現得最為充分：無論哪個角度的全景、中景、近景、特寫、大特寫都美得驚人。

再加上劇集運用的古典主義油畫般的妝造、布光、調度與影像加持，更讓女主顯得熠熠生輝，就像意大利文藝復興后期威尼斯畫派風格中的女性一樣。

難得的是，女主不僅美貌驚人，演技也很動人。她的表演不僅有層次，爆發力也很強，眼神、動作、表情、臺詞之間都是戲劇性。

比如，第一集中，女主發現那個騙婚的愛人與那個想要百般羞辱他的伯爵不過是狼狽為奸的同類時，那種震驚、絕望、痛心、憤怒、厭惡、悔恨交織在一起的復雜情緒被她演繹得淋漓盡致。

當然，劇中的美人不只女主一人，很多關鍵女性角色也都有著符合角色設定的容貌與氣質，女性角色在一起的畫面，幾乎就是華美的古典油畫。與藝術感強烈的片頭設計緊密呼應。

事實上，片頭就是由劇中關鍵場景制作而成的——類似意大利文藝復興后期威尼斯畫派風格的油畫——組成，有幾幀場景直接讓我想到了提香·韋切利奧的《烏比諾的維納斯》。

本劇共六集，從前三集看，劇集對拉克洛的《危險關系》進行了較大的改編，女主的形象設定更具有現代主體性，劇集的敘事邏輯保留了原著的書信體特色，反復用信件推進人物、角色關系以及劇情的轉變。

當然，劇集也有自己的問題，比如飾演男性角色的演員普遍偏丑，跟內娛丑男可以一較高下。每當男主用他的丑臉和下作特質，跟女主出現在同一個畫面時，就讓人忍不住吐槽。

因為愛美之心，人皆有之。

演技好、顏值優越的演員多多益善

如果喜歡演技好、顏值優越的演員是一種偏見，那我是一個偏見很嚴重的人。

私以為，作為觀眾，希望看到顏值各方面都更優秀的演員是正常訴求。

畢竟，演員是一種職業，顏值和演技都是從業的基礎門檻之一。

當然，顏值一般甚至不好的演員也很多，但原則上他們不適合出演設定是美女帥哥的角色。而演技沒有問題的情況下，那些顏值優越的演員們，原則上可以駕馭的角色更多。

比如，大火的歐美劇集，尤其是年代劇中，男女主以及關鍵角色的顏值一般沒有太差的。

《唐頓莊園》曾經大火的原因有一部分肯定要歸功于選角的成功。劇中，重要角色的顏值都是有相對保障的，無論是樓上的伯爵、夫人、小姐、少爺們，還是樓下的仆人們，高顏值角色都不在少數。而他們的顏值也足以撐得起華美的服化道置景，更撐得起觀眾追劇樂趣中的追夢需求。

如果把《都鐸王朝》系列中的關鍵角色都換成普女、丑男，相信追更的觀眾會減少很多。

去年熱度不低的小雀斑埃迪·雷德梅恩主演的《豺狼的日子》中的女特工，如果換成一個美人，觀眾的追劇熱情和心情應該能高漲不少。

至于有原著打底的奇幻劇集，觀眾對角色顏值的要求更高，因為原著中對他們的顏值、發色、膚色等都有詳盡的描摹。

也正因此，電影“指環王”系列中的重要角色多受觀眾喜愛，劇集《力量之戒》系列中的重要角色就多受觀眾詬病。

觀眾并沒有因為對全球爆款美劇《權力的游戲》的溺愛，而不去吐槽其前傳《龍之家族》選角方面的問題。