1992香港最偉大的Ⅲ級片，黃家駒封神遺作，因票房慘敗被埋沒

1990年的香港深水埗南昌街，一幢九層高的唐樓發生四級大火。

由于唐樓內放有許多不足兩平米的鐵絲籠組成的床位，導致大量人員被困在失火的大樓內，最終事故造成七死49傷。

這場事故發生后，一位香港導演關注到這些蝸居在鐵絲籠的邊緣人群，將他們的故事拍成了長達145分鐘的電影。

這部33年前的老電影，被譽為香港影史最杰出的三級電影。

盡管它其實并沒有任何暴力、情色鏡頭。

僅僅是因為太過真實殘酷，而且片中角色有很多粗口臺詞。

這就是1992年的電影《籠民》中記錄的殘酷現實。

某瓣評分8.9，金像獎最佳影片、最佳導演等四項大獎得主。

黃家駒的銀幕遺作，公認的香港現實主義電影巔峰。

但在當年，這部電影因為票房慘敗被埋沒。

三十多年來，它一度只有一版低清畫質的碟片版片源，非常影響電影的整體觀感,好在如今這部電影終于得到了數字高清修復。

大家好，歡迎來到迷影映畫出品的「經典港片懷舊」欄目。

本期將帶大家重溫這部高清畫質下的香港影史最震撼大膽的寫實之作。

電影《籠民》拍攝于1992年，由香港左派電影機構銀都投資出品。

1992年的香港電影市場，正處在商業片狂潮翻涌的黃金時代。

導演張之亮卻在此時逆流而上，將鏡頭對準了繁華香港背后最陰暗的角落——籠屋。

張之亮于1986年首次執導電影，第一部作品便是票房和口碑均大獲成功的歷史電影《中國最后一個太監》，

張之亮憑借此片在影壇一鳴驚人后，受到銀都機構的資金支持，又拍攝了聚焦移民潮的電影《飛越黃昏》，最終獲得了第9屆香港電影金像獎最佳影片的榮譽。

接連兩部電影的成功之后，銀都公司出資支持張之亮成立了影幻公司。

此時的張之亮從一位報社朋友的口中，了解到1990年發生在香港深水埗的一樁籠屋火災案，這場火災在當時造成了七死四十九傷，由此讓香港的籠屋現象引起了社會的關注。

張之亮為此做了三個月的實地考察，走訪了香港的一些籠屋和籠民群體，于是決定用電影為這些“籠民”立傳。

電影在當時僅用了四個星期就拍完，為了追求真實感，劇組不僅搭建了高度還原的籠屋場景，還大量啟用非職業演員本色出演，在視聽語言上，張之亮選擇反類型片的敘事策略。全片大量使用長鏡頭與深焦攝影，讓觀眾仿佛置身于擁擠的籠屋內部。

結果電影拍完送審階段，卻被香港電檢處認定含有太多粗口臺詞，最終被劃分為成人觀看的三級電影，導演張之亮對此非常不滿，跟電檢機構多次交涉卻最終無果，以至于影片當年的海報上，都寫著一句:

都市寫實喜劇被電檢處判定為三級，張之亮首部無奈的三級作品。

更讓導演張之亮備受打擊的是影片的票房失利，這部電影在當年僅僅公映一周便匆忙下映，最終只獲得了176萬港幣，好在影片雖然不叫座，卻憑借著優異的口碑，在次年金像獎頒獎禮上，橫掃了最佳影片、最佳導演在內的四項大獎。

《籠民》是黃家駒的電影遺作，在1992年上映，不過黃家駒并非他的角色「毛仔」的最初人選。

導演張之亮最初想為這部寫實題材的電影，找一個更具票房號召力的明星，想邀請周星馳參演，但是1992年的周星馳已經是香港影壇最具票房號召力的巨星，而《籠民》因為制作經費有限，沒能請到周星馳，導演張之亮這才選中了樂隊主唱出身的黃家駒。

雖然黃家駒在電影銀幕上的演出經驗不多，但在當年，評論界普遍認為，黃家駒在《籠民》的演出，要比他之前在喜劇《開心鬼救開心鬼》及《莫欺少年窮》中的表現更加出色。

或許是因為毛仔這個角色，自帶一種在社會邊緣的年輕人的憤怒，而且同樣經歷著妥協與堅持、世俗與理想之間的掙扎。這些特質跟黃家駒自身的音樂人生有不少重合之處，演員和角色氣質上的契合，使他的演出顯得生動自然。

至于片中的其他角色也都很鮮活，喬宏飾演的肥姑、廖啟智扮演的智障兒子太子森，以及泰迪·羅賓詮釋的唐三等角色，共同構成了一幅生動的籠民群像，廖啟智更是憑借太子森一角奪得金像獎最佳男配角。

導演張之亮在這部電影中，展現了對社會現實的深刻洞察力，全片近乎紀錄片的冷峻筆觸，描繪了一群生活在鐵絲網圍成的床鋪里的底層小人物，他們面對拆遷時的掙扎無奈與苦中作樂的生存智慧。

更難得的是，電影雖然反映的是當時香港嚴重的社會問題，但電影本身卻并不沉重，還隨處可見幽默的諷刺。

編導沒有將籠民簡單描繪成悲慘的受害者，而是展現了他們生活的多面性：他們有時爭吵不休，有時團結一致；雖然生活在社會最底層，卻依然保持尊嚴與幽默感。這種處理方式避免了廉價的煽情，使影片具有更加持久的力量。

如今三十年后再看《籠民》，其現實意義并未隨籠屋減少而消退。

當今香港，仍有超過數十萬的人口居住在狹小擁擠的劏房里，影片揭示的住房問題依然是懸而未決的社會頑疾。而大陸城市在高速城市化過程中，也面臨著類似的沖突現象。

從這個意義上說，《籠民》不僅是對特定歷史時刻的記錄，更是對普遍社會問題的永恒拷問。作為黃家駒的大銀幕遺作，《籠民》定格了他作為演員的最后光彩。

次年六月，黃家駒在日本意外離世，那個在動物園籠前回眸一笑的鏡頭，意外成為他演藝生涯的絕唱。而片中多位演員如喬宏、李名煬、廖啟智、谷峰也已先后離世，使得《籠民》更像是一代香港電影人的孤本絕響。

而張之亮此后北上內地，雖然嘗試了《墨攻》等大制作，但再也沒有重現《籠民》那樣的社會批判力度和藝術成就。

在香港電影史上，《籠民》代表了一種幾乎絕跡的電影類型——既不迎合市場趣味，又不放棄藝術追求，用冷靜而不失溫情的目光注視底層生活，用影像為無聲者發聲。

無怪乎很多評論認為，這是張之亮最好的電影，也是最好的現實主義的香港。

遺憾的是，三十多年過去，這樣的電影卻是再也拍不出來了！